Contextul nr. 15

contemporary

de Dmitry Golynko-Volfson

Un punct interesant: Când se apelează la elemente precum fanatismul distopic, intonația profetică și experimentarea cu simbolismul național, Tolstaya emulează dispozitivele care au fost atribuite odinioară în mod special scrierii masculine. Tratamentul sinistru al realității în textele lui Petrushevskaya imită noțiunea masculină de spațialitate inertă, care împiedică descoperirea sinelui. În mod similar, textele lui Ulitskaya ridică întrebări „masculine” despre valorile familiei în raport cu determinismul biologic și instituțiile sociale. Cu alte cuvinte, femeile mai proeminente scriitoare din anii optzeci și nouăzeci preferă să joace jocul prin reguli masculine, încercând să depășească autorii masculini pe propriul lor teritoriu ideologic. Drept urmare, majoritatea textelor lui Tolstaya, Petrushevskaya și Ulitskaya nu definesc neapărat un gen de „proză pentru femei”.

În Marina Vishnevetskaya (n. 1955) Vyshel mesiats iz tumana [A ieșit luna din ceață] și Brys ’, crocodil! [Pierde-te, Crocodil!] Căutarea identității feminine este formulată ca o dramă în genul parabolei lirice. Eroinele pun la îndoială ce înseamnă „a fi femeie” în ideologiile societale contradictorii din epoca post-sovietică. Implementarea denaturată a legilor consumului capitalist nu coincide adesea cu modelul patriarhal al familiei, care, la rândul său, este discreditat de opiniile cinice ale cetățeanului sovietic. Potrivit lui Vishnevetskaya, eroina poate fi „eliberată de vraja”, cu alte cuvinte îi dezvăluie esența sau „stinge” - șterge ceea ce este de neînțeles. Aceste operații metafizice fie dezgropă esența femeii, fie o transformă într-un automat. În special, dezvăluirea esenței feminine prinse sau invers, reprimarea acesteia este realizată nu atât de lumea exterioară, nu de bărbatul pe care l-a ales ca iubit sau care a ales-o, ci chiar de femeie.

Problematica introspecției feminine își atinge concentrația climatică în Opyty [Experiențe] a lui Vishnevetskaya, care a fost inclusă în colecția ei Brys ’, crocodile! Aceste povești alegorice nefericite, spuse la prima persoană, descriu personaje subsidiare și „de fundal”, indivizi marginali aparținând diferitelor grupuri sociale și de vârstă din acea epocă. Titlul fiecărei romane din carte corespunde cu inițialele „naratorului”, care de obicei rămân nedescifrate, și o frază de aluzie despre o experiență unică, pe care ea sau el o va împărtăși cu cititorul. Structural, fiecare piesă amintește de un monolog confesional despre o anumită întâlnire traumatică sau vindecătoare, care prin procesul revelației - sau depășirea sinelui - interpretează identitatea feminină în integralitatea ei. Aproape toate descrierile lui Vishnevetskaya despre experiențe lumești - nemulțumire, speranță, atracție, despărțire, monotonie etc. —Poate fi rezumat sub o experiență cuprinzătoare de „descoperire a sinelui”.

Cea mai intensă piesă din acest text, „A. KC (opyt lyubvi) ”[The Experience of Love], a fost lăudată de critici și a primit premii de prestigiu în 2003. O femeie paralizată, moartă de cancer și plasată într-un sanatoriu de către rudele sale, înregistrează povestea biografiei sale slabe și obișnuite. . Are puțin peste patruzeci de ani, iar copilăria sa de provincie trecuse în timpul dictaturii gri și descurajatoare a birocrației partidului (comunist). Se mutase la Moscova; a studiat într-un institut; s-a căsătorit cu un bărbat de care nu era chiar îndrăgostită; a născut un copil pentru a-și mări spațiul de locuit; a primit o a doua diplomă în drept după Perestroika; și a început să lucreze la o firmă de avocați bine plătită, unde întâlnește dragostea vieții sale - un bancher de investiții. Desigur, dragostea ei pentru el nu este reciprocă, deoarece el se jucă cu inima și apoi o părăsește, obosindu-se repede de infantilism și naivitate. Se pot număra mii de astfel de destine banale feminine în Rusia post-sovietică. Și este greu să dai un singur răspuns dacă aceste destine sunt complet sparte și spulberate sau, dimpotrivă, au obținut calitățile solide ale unei stânci - neschimbătoare în niciun caz.

Asocierea dintre privirea masculină și imaginea feminină, care a stat la baza diferitelor scheme literare și a teoriilor feministe, este tratată într-un mod curios în „V. D. A. (experiența ignoranței) ”[The Experience of Not Partaking]. Cu o voce ironică, detașată, naratorul descrie interacțiunea sa cu femeile ca „minimalism japonez” - nici nu le atinge, nici nu le vorbește - doar schimbă priviri. Aruncând o privire meticulos terorizantă care o forțează pe o femeie să înghețe fie în groază, fie în groază inexplicabilă, el o atrage într-un joc nedrept, unul pe care deja l-a pierdut. Ca urmare a unor astfel de povești voyeuriste, mai mulți dintre colegii săi sunt nevoiți să renunțe la slujbă; între timp, o femeie de afaceri pe care a întâlnit-o la un club de biliard moare din cauza unui accident de mașină (poate un sinucidere sau un accident). Într-o carte a unui autor de sex masculin, acest tip de discurs ar putea sugera dorința personajului de a-și vedea propria imaginație reflectată asupra femeii (ca o marionetă ascultătoare și bine antrenată). Dar Vishnevetskaya implică contrariul: cea mai „sinceră” viziune masculină asupra femeilor este capacitatea de a o vedea ca o enigmă pură, a cărei chimie este de neînțeles pentru ambele sexe.

În proza ​​lui Vishnevetskaya, experiențele sensibile și ineluctabile ale separării și despărțirilor apar ca elemente fundamentale în construirea subiectivității feminine. În „Y. X. B. (opyt inovo) ”[Experiența altora] și„ J. AU (opyt ischeznovenia) ”[Experiența dispariției], două eroine complet diferite - o bătrână din sat, al cărei soț a fost ucis cu ani în urmă și care află că copiii surorii ei au fost concepuți de la el și o tânără fată din oraș care trebuie să respingă iubitul ei și a cărui schizofrenie clinică a mamei reprezintă o amenințare biologică pentru descendenții ei - traversează o experiență identică: descoperirea unui anumit gol (sau, psihanalitic vorbind, a unui traumatism), care are loc în momentul afectării sau auto-provocării pierderea unei persoane dragi. Mai mult, zilele și anii care se acumulează din acest moment nu ușurează efectele traumatice nedorite, ci cioplesc esența caracterului femeii. Astfel de teme ireductibile conferă prozei lui Vishnevetskaya o margine și o contemporaneitate.

În textele sale, Anastasia Gosteva (n. 1975), cu sediul la Moscova, confruntă problema individualității feminine dintr-un unghi diferit. Romanele ei Travel agnets [Travel Agnus Dei] și Priton prosvetlyonykh [The Den of the Iluminated] pot fi strâns asociate cu genul jurnalelor de călătorie jurnalistice. Gosteva oferă un portret recunoscut și aproape universalizat al unei femei contemporane: este o profesionistă de succes, deasupra clasei de mijloc, ocupată doar cu ea însăși. În Travel agnets, eroina pleacă în India cu un călător accidental în căutarea unor întâlniri extraordinare, unde își schimbă în mod ludic laptopul cu tămâie tibetane, iar în timpul unui episod de fumat hașiș cu localnicii încearcă să se împace cu sentimentul ei de sine. Personajele lui Gosteva aleargă după minuni, autenticitate și experiențe mistice, fie prin aventuri de călătorie exotice, fie prin consum de droguri. Dar cunoașterea sinelui vine prin modalitățile „cele mai simpliste”, prin magia detaliilor vieții de zi cu zi sau prin transformări neprevăzute în relațiile umane.

Alte exemple de astfel de explorări pot fi găsite în cărțile Ochen ’spokoinyi rasskaz [Poveste foarte calmă] de Olga Zondberg (n. 1972) și Ne mestnye [Non-Natives] de Linor Goralik (n. 1975). Narațiunea laconică și lipsită de emoții a lui Zondberg cuprinde descrieri ale evenimentelor care sunt neobservabile și care nu necesită multă atenție (cineva care iese dintr-o clădire cu mai multe etaje; o întâlnire de cuplu în parc; cineva la cafenea; cineva care face altceva - lucruri obișnuite și obișnuite) ). Împreună, aceste arabescuri creează o dispoziție psihologică a intuițiilor care nu se vor realiza niciodată, o experiență emblematică pentru femeia modernă a unui oraș cu ritm rapid. Dacă stilul lui Zondberg este controlat și uneori uscat, atunci Goralik contrastează cu siguranță această din urmă calitate cu tonul ei rafinat și sarcastic. Textele ei amintesc de aforisme sau fabule (cea mai eficientă este fabula ei despre cele două „lesbiene”, veverița și vulpea, care, în timpul iubirii lor, tânjesc după sentimente heterosexuale „reale”). Psihologia eroinei feminine, în textele scurte - adesea o jumătate de pagină - ale lui Goralik, fluctuează dihotomic între dependența ei de imagini pozitive și negative, de entuziasm și deziluzie.

Ar fi corect să spunem că fenomenul prozei femeilor ruse la începutul secolului al XXI-lea a fost poziționat pe baze concrete. Cu alte cuvinte, vocea feminină a devenit distinsă și a câștigat o audiență și, după un deceniu de reforme liberal-democratice în Rusia, femeile au ocazia de a avea la fel de succes în obiectivele lor intelectuale și de carieră ca bărbații, care anterior au căutat în omologii lor feminini doar un stereotip social.

Tradus din rusă de Shushan Avagyan.

Opere netraduse selectate de scriitoare din Rusia:

Xenia Buksha. Alyonka-partizanka [Alyonka, Partizanul]. Amfora, 570 ruble.
-. Casa pe care o vom construi [Casa pe care o construim]. Amfora, 550,50 ruble.
Linor Goralik. NU. Amfora, 570,95 ruble.
-. Nativii. Coloană, 448,95 ruble.
Anastasia Gosteva. Priton prosvetlyonykh [Bârlogul Iluminaților]. Vagrius, 598,50 ruble.
-. Travel agnets [Travel Agnus Dei]. Amfora, 538,50 ruble.
Margarita McLean. Bătălia de la Sankt Petersburg Petersburg]. Nouă recenzie literară, 628,50 ruble.
Marina Vishnevetskaya. A ieșit din ceață [A ieșit Luna din ceață]. Vagrius, 538,50 ruble.
-. Experiențe. Exmo-Press, 538,50 ruble.
-. Brys ’, crocodil! [Pierde-te, Crocodil!]. Exmo-Press, 570 ruble.
Olga Zondberg. Ochen ’spokoinyi rasskaz [Foarte calmă poveste]. New Literary Review, 568,50 ruble.