erwin

Fotografie de Kyle Froman. Pentru interviul original publicat în Artburst:

Ferestrele largi scăldau salonul dansatorului în soare strălucitor în timp ce Arthur, un băiat de 13 ani blond, cu ochi albaștri, se juca de-a v-ați ascunselea cu unul dintre dansatori.

Curios, Arthur se oprea ocazional lângă masa noastră pentru a fi siguri că rămânem pe drumul cel bun, în timp ce dansatoarea de balet din Miami City, Jennifer Kronenberg, își continua conversația cu Artburst despre noua ei carte și problemele pe care le ridică pentru balet. (A se vedea partea I)

Artburst: Capitolul despre nutriție părea unul dintre cele mai importante capitole din cartea ta. Pur și simplu distruge percepția populară pe care o au oamenii despre dansatorii de balet, în timp ce artiștii își înfometează trupurile continuu pentru a promova un aspect asemănător cu o cucerire. Se pare că sugerați aici că există imagini concurente - una pe care dansatorii o au despre propriile corpuri care se văd sportivi și o imagine distorsionată și nerealistă a corpului dansatorului încă înrădăcinată în psihicul publicului?

Kronenberg: Cea mai ușoară modalitate de a întrerupe o scurtă carieră de dans ar fi abuzarea corpului cuiva prin faptul că nu mănânci într-un mod care susține tot efortul fizic care duce la perfecționarea dansului. Publicul, criticii și dansatorii înșiși trebuie să înțeleagă că există o diferență majoră între a arăta subțire ca rezultat al apariției fizice și a arăta subponderal datorită alegerilor nesănătoase sau chiar a tulburărilor alimentare. Dansatorii de balet trebuie să respecte o estetică, dar este nerealist și neadevărat să spunem că toți trebuie să ne conformăm unui anumit tipar.

AB: Cu toate acestea, în comentariile pe care le faceți despre nutriția adecvată în acel capitol, chiar recunoașteți că baletul promovează o anumită imagine corporală. Credeți că dansatorii din balet, și mai ales femeile din balet, și-ar putea permite acum să proiecteze mai mult imaginea de atlet și mai puțin cea a modelului de modă subponderal? Mă gândesc la acea reclamă din Miami City Ballet din sezonul 2014 cu dansatoare, Lexie Overholt.

Corect - nu este nicio excepție în fotografia respectivă. Ceea ce aveți în acea reclamă este imaginea unei dansatoare care arată mușchii peste fiecare centimetru pătrat al corpului ei. Sigur, imaginea corpului este o problemă pentru noi. Suntem întotdeauna îngrijorați de ceea ce arătăm. Încercăm întotdeauna să punem cele mai bune sinele noastre artistice acolo.

Dar la sfârșitul zilei suntem ființe umane și trebuie să ni se ofere o cameră pentru asta de către public, deoarece, desigur, fizicul unui dansator se va schimba în timp.

AB: Dar această percepție greșită este adevărată doar pentru un membru mediu al audienței? Dar criticii? Ce fel de rol joacă? Luați în considerare furtuna de foc declanșată de comentariile criticului de dans al New York Times, Alastair Macaulay, despre corpurile Jennifer Ringer și Jared Angle în recenzia lui Spărgătorul de nuci din 2011. Chiar și criticii par să hrănească această credință populară că dansatorii nu mănâncă sau chiar nu ar trebui să mănânce.

Ne punem acolo pentru critici și asta nu este suficient de apreciat de critici. Criticii ar putea fi suficient de auto-reflectivi pentru a critica constructiv. Adică, când a devenit tradiția această apariție fragilă, asemănătoare unei pene? Nimic din toate acestea nu face parte integrantă din istoria baletului. S-ar putea să provină de fapt din unele momente negative din dans - cum în anii 1970 drogurile au fost o parte importantă a scenei dansului.

AB: Suna aproape ca genul de discuții care au loc în lumea modelării. Mă gândesc la legea franceză propusă care, dacă ar fi adoptată, ar face ilegală angajarea modelelor subponderale.

Desigur, ne gândim la asta - nu suntem deasupra. Există un potențial feedback între imaginile aerografice care satură mass-media și dansatorii înșiși care, la fel ca publicul, pot fi ei înșiși afectați de mesajele pe care le transmit în film, televiziune și internet.