Susțineți jurnalismul de artă independent al Hyperallergic. Deveniți membru astăzi »

extinde

Sanatoriul Sokołowsko din Sokołowsko, Polonia (toate imaginile sunt oferite de Sanatorium of Sound, 2016)

SOKOLOWSKO, Polonia - Timp de trei ani consecutivi, Sanatorium of Sound a dat sute de adepți ai artei sonore experimentale motive să urce într-un mic sat misterios polonez, amplasat la doar o mică distanță de granița cu Cehia. Evenimentul anual este găzduit într-un sanatoriu mistic din secolul al XIX-lea și în jurul acestuia, unde primul centru internațional de tratament pentru tuberculoză a fost fondat de Dr. Hermann Brehmer în 1855. În ultimul secol și jumătate, Sokołowsko a găzduit o serie de demnitari culturali, inclusiv faimoșii frați Lumière și Krzysztof Kieślowski, maestru al cinematografiei realiste poloneze. Astăzi, satul obscur este în transformare de două femei exemplare - Zuzanna Fogtt și Bożenna Biskupska - care și-au făcut misiunea de a repoziționa Sokołowsko drept unul dintre secretele culturale cele mai bine păstrate din Europa, organizând un festival neobișnuit și curios, axat pe arta sonoră. și zgomot.

Ediția din acest an, organizată de Fogtt și Gerard Lebik, a invitat artiști care explorează compoziția, improvizația și notația muzicală în moduri care ne sporesc înțelegerea potențialului artei sonore. Festivalul a fost prezentat în parteneriat cu Capitala Culturală Europeană, acordată anul acesta Wroclaw din apropiere, care a sprijinit cei opt artiști aflați în reședință - Keith Rowe, Michael Pisaro, Valerio Tricoli, Mario de Vega, Alessandro Bosetti, Martin Howse, Olivia Block și Stephen Cornford - cu sprijin suplimentar de la AiR Wro.

Spectacolul remarcabil a fost pentru Robert Piotrowicz și Phoenix Basel Ensemble, un grup fondat de pianistul Jürg Henneberger, flautistul Christoph Bösch și percuționistul Daniel Buess. Concertul lor, dedicat memoriei lui Buess, care s-a stins din viață tragic la începutul acestui an, a prezentat două variante - „Grund” (2016) și „Apendic” (2016) - niciuna dintre ele nu a avut la bază nicio notație muzicală tradițională. În schimb, artiștii i-au compus în timpul unei reședințe folosind materiale precum grafică, fișiere sonore, instrucțiuni verbale și cronologii. Artiștii au numit opera lor „o compoziție conceptuală” și cu siguranță s-a simțit ca una. Când a fost efectuat, s-a simțit ca o baraj total pe simțuri, pe care l-am comparat cu un fel de sinestezie. Dexteritățile sonore îndrăznețe și dure mi-au amintit de o abordare a tehnologiei zgomotului industrial dezvoltată de David Foster (alias Huren): Fiecare notă a simțit că pulsează și îmi dă bici.

Ansamblul Phoenix Basel la Sanatorium of Sound

Ansamblul Phoenix nu este nou pentru aceste tipuri de terenuri improvizaționale. Din 1998, grupul a câștigat faimă printre cercurile de zgomot moderniste europene pentru deschiderea lor către metode netradiționale de notație și abordări anti-academice ale muzicii, produse prin combinarea materialelor nedorite cu o veritabilă bastardizare a instrumentelor clasice tradiționale precum flauturi, clarinete și pianul. Drept urmare, sunt sigur că au primit o parte echitabilă a snobismului dureros de la entuziaștii și practicienii muzicienilor clasici, dar împreună cu convingerile adăugiri percutante ale lui Piotrowicz, grupul a oferit unul dintre cele mai satisfăcătoare momente ale întregului festival.

Cu toate acestea, alte spectacole au fost mult mai puțin deranjante, lipsite de severitatea sonoră a lui Piotrowicz și Ensemble Phoenix. Totuși, festivalul a făcut o treabă excelentă de a examina abordări alternative ale performanței muzicale, notației și experimentării - subiecte pe care Jospeh Nechvatal, artist și corespondent parizian pentru Hyperallergic, le explorează asociativ în influenta sa carte Immersion Into Noise (2011). Cartea incearcă într-o istorie alternativă a zgomotului și o raportează la artele vizuale. Nechvatal se îngustează despre modul în care sunetul și zgomotul pot fi concepute și conectate la arta abstractă și conceptuală, Neo-Dada și cultura vizuală în sens larg, în special prin definiții extinse ale unor termeni precum asamblare, montaj și bricolaj. El citează compozitorii care au încălcat în mod strict limitările muzicii, inclusiv Arnold Schoenberg și John Cage, ca instrument pentru înțelegerea modului în care o definiție extinsă a zgomotului arată cum afectează percepția și celelalte simțuri ale noastre.

Mulțimea de la Sanatoriul Sunetului

Acest lucru a fost probabil cel mai evident în spectacolul lui Keith Rowe și Michael Pisaro „Venerabilul Bede” (2016), un concert de două ore, care combină sunetele găsite de la emisiuni radio cu unde scurte live, amplificate împreună cu o tehnică pentru a cânta la chitara electrică, punându-l plat dezvoltat cu zeci de ani mai devreme de Rowe. Metoda neortodoxă de a ciocni chitara a fost parțial inspirată de artele vizuale, și anume de la Jackson Pollock, care l-a inspirat pe Rowe să abandoneze metodele tradiționale de realizare a muzicii, așa cum făcuseră expresioniștii abstracte cu pictura. Drept urmare, Rowe a devenit o figură destul de statuară, dar controversată, în lumea zgomotului avangardist de la mijlocul anilor 1960, în același timp în care a fondat ansamblul AMM, un grup de improvizație liber pe care l-a format cu Eddie Prévost, John Tilbury, Cornelius Cardew, Lou Gare și Christopher Hobbs. În ultimele patru decenii, ei nu au planificat și nici măcar nu au repetat în afara concertelor live. Acest lucru conferă fiecărui spectacol o atmosferă total improvizațională, evitând orice convenție în ceea ce privește melodia, armonia și ritmul, dar rezultatul final se poate simți uneori excesiv, abstract, repetitiv și într-un fel prea experimental pentru gustul meu.

O altă reprezentație excepțională a festivalului a fost „Dry Mountain” (2015), o piesă de improvizație bazată pe vechea lucrare a lui Rowe interpretată de instrumentiștii Johnny Chang, Mike Majkowski, Bryan Eubanks, Xavier Lopez, Jonas Kocher, Gaudenz Bardutt, Emilio Gordoa, precum și artiști vizuali, Bożenna Biskupska, Radek Szlaga, Alicja Bielawska și Daniel Koniusz. Într-una dintre frumoasele săli din vechiul sanatoriu, artiștii au realizat desene live pe baza partiturilor muzicale ale lui Rowe, în timp ce fiecare dintre muzicieni a interpretat schițele, o reprezentație considerată parte a conceptului curatorial mai larg numit „The Fall of Recording” (2016) inițiat de Michał Libera și Daniel Muzyczuk. Piesa a fost un exemplu al modului în care arta vizuală și sunetul pot fuziona în noi orizonturi, încălcând limitele sunetului.

Spectacolul „Dry Mountain” la Sanatoriul sunetului

Cu toate acestea, alți artiști au fost mult mai atenți la perturbări și interferențe în munca lor. De exemplu, performanța Olivia Block „Aberația luminii” (2016) a folosit interferențe pentru a crea texturi sonore care s-au acumulat în timp. Piesa era compusă din fragmente pe care artistul le-a înregistrat mai devreme și le-a manipulat live. Cheia piesei a fost modul în care Block a amestecat live, a procesat și a egalizat sunetele, care au răspuns încet și s-au schimbat în spațiul sanatorului. Piesa, care a culminat cu ușoare căpușe și pop, vorbea despre calitățile spațiale ale zgomotului.

Pe lângă spectacolul uimitor al lui Block, la festival a existat o lipsă remarcabilă a altor interprețe de sex feminin. Această realitate deprimantă și prea familiară nu este adevărată doar pentru Sanatorium of Sound, ci pentru marea majoritate a festivalurilor de muzică contemporană care funcționează astăzi. În ciuda faptului că Sanatoriul sunetului este supravegheat și condus de două femei exemplare, lipsa vizibilă a interpretelor de sex feminin la eveniment a fost nedumeritoare, probabil rezultatul unei supravegheri curatoriale necugetate, mai degrabă decât orice fel de intenție rău intenționată. Cu toate acestea, lipsa interpretelor de sex feminin arată că festivalul poate și ar trebui să facă mai multe anul viitor pentru a aborda dezechilibrele de gen.

Prin extensie, în opinia mea, festivalul s-ar putea îmbunătăți, acordând o atenție mai atentă unor muzici și arte de avangardă mai conștiente din punct de vedere social, care există cu siguranță. Mă gândesc la Donia Jourabchi, de exemplu, care folosește sunete luate din viața de zi cu zi și din țesătura urbană din Olanda, precum și baza sa de origine din Haga, pentru a explora sunetul în legătură cu contextele geografice și politice.

Olivia Block la Sanatorium of Sound

O altă barieră care limitează extinderea festivalului este simplul fapt că majoritatea sanatorului rămâne în stare abandonată. Când Fogtt și Biskupska au cumpărat vechiul sanatoriu în 2008, au înființat o inițiativă non-profit numită Fundația de artă contemporană In Situ pentru a strânge fonduri pentru renovare și programare. Cu toate acestea, până acum au reușit să renoveze doar aproximativ 10% din structura destrămată fizic, un turn cu patru etaje care găzduiește spații de repetiție și o cameră de la sol care este folosită pentru spectacole multimedia.

Cu toate acestea, festivalul mic și intim umple un gol necesar în circuitul festivalurilor poloneze foarte saturat, complet unic din alte festivaluri mai comerciale precum Unsound sau OFF. Cu toate acestea, odată cu durerile inevitabile de creștere care rămân înainte de renovarea vechiului sanatoriu până la programare și strângere de fonduri, rămâne de văzut dacă Sanatoriul sunetului va avea cadrul necesar pentru a crește și extinde. Iată să sperăm că da.

Sanatoriul sunetului a avut loc la sanatoriul Sokołowsko din Sokołowsko, Polonia, 12-15 august.

Suport hiperalergic

Întrucât comunitățile artistice din întreaga lume experimentează un moment de provocare și schimbare, raportarea accesibilă și independentă despre aceste evoluții este mai importantă ca niciodată.

Vă rugăm să luați în considerare sprijinirea jurnalismului nostru și ajutați la menținerea raportărilor noastre independente gratuite și accesibile tuturor.

Dorian Batycka

Dorian Batycka este curator independent, critic de artă și DJ cu sediul în Berlin. Anterior, a fost curator de artă contemporană la Bait Muzna pentru Art Film (Muscat, Oman), asistent curator pentru. Mai multe de Dorian Batycka

Un răspuns la „Un festival în Polonia ne extinde înțelegerea zgomotului și a sunetului”

Foarte interesant. De ce nu vedem acest lucru în ziarele noastre majore?