Descărcați întregul Ghid de lectură Emily Dickinson ca fișier pdf Adobe Acrobat.

dickinson

Emily Dickinson a avut un singur critic literar în timpul vieții sale: Thomas Wentworth Higginson, un ministru american, autor, abolitionist și soldat. După ce a scris o piesă încurajând noii scriitori în Atlantic Monthly, Dickinson i-a trimis o mică selecție de poezii, știind din scrierile sale din trecut că era deosebit de simpatic pentru cauza scriitoarelor. El a devenit în cele din urmă singurul ei critic și mentor literar. În prima lor corespondență, ea l-a întrebat dacă poeziile ei erau „vii” și dacă „respirau”. El a numit-o „un geniu poetic complet nou și original”. Apoi a recomandat-o imediat împotriva publicării. Cel mai probabil, Higginson a simțit că este inclasificabilă în cadrul așezării poetice a zilei; plecându-se de la formele tradiționale, precum și de la convențiile de limbă și metru, poeziile ei ar fi părut ciudate, chiar inacceptabile, pentru publicul ei contemporan. Chiar dacă a eșuat-o în calitate de critic și coleg - spunându-i să nu publice, fără să ofere niciodată încurajări reale - a fost mulțumită că i-a citit poeziile și i-a atribuit publicului una „salvarea vieții”.

Subiectul lui Dickinson este cel mai bine înțeles în modul în care reflectă, dar, de asemenea, se îndepărtează de trecutul și educația ei. Pentru biografi și critici nu este clar la ce cărți a avut acces Dickinson, dincolo de cărțile pe care le menționează, adesea criptic, în scrisorile sale. Dintre cele aproximativ 100 de lucrări clasice găsite în biblioteca ei de familie (unele dintre ele s-ar putea să nu fi fost în bibliotecă în timpul vieții sale) și alte câteva sute de lucrări banale și romane populare pe care le-a discutat în scrisori, este puțin probabil să fi citit mai mult decât o mână de filozofi, poeți și romancieri. Influențată cel mai mult de Biblie, Shakespeare și metafizicile secolului al XVII-lea (cunoscute pentru metaforele lor extravagante în legarea obiectelor disparate), ea a scris poezii despre durere, dragoste, moarte, pierdere, afecțiune și dor. Lectura ei presupusă în științele naturii, reconstituită și dintr-un studiu al bibliotecii sale familiale, i-a permis să aducă precizie și individualitate subiectelor naturale; ea a observat natura pentru sine mai degrabă decât ca un testament al gloriei creației și a atins aspectele mai puțin frumoase ale naturii, cum ar fi buruienile și trifoiul. Formele ei erau diverse și includeau ghicitori, declarații, plângeri, cântece de dragoste, povești, argumente, rugăciuni și definiții.

Pornind de la forme muzicale în primul rând, cum ar fi imnuri și balade, un poem Dickinson este neobișnuit prin aceea că încetinește și accelerează, se întrerupe, își ține respirația și uneori se retrage. Cititorul este condus prin poezie de forma formelor sale de strofă, de obicei catrene, și de accentul său neobișnuit al cuvintelor, fie prin majuscule, fie prin poziția de linie. Contorul variază destul de puțin chiar și de la solicitările așteptate într-un imn sau baladă. Contorul imnului diferă de contorul tradițional prin numărarea silabelor, nu „picioarele”. Spre deosebire de baladmetru, catrenele sunt de obicei închise, ceea ce înseamnă că prima și a treia linie vor rima, precum și a doua și a patra. Unele forme obișnuite de metru imn pe care le-a folosit Dickinson sunt metru comun (o linie de opt silabe urmată de o linie de șase silabe, care se repetă în catrene cu un model 8/6/8/6), metru lung (8/8/8/8), metru scurt (6/6/6/6) și metru particular comun (8/8/6/8/8/6). Cu toate acestea, spre deosebire de scriitorii de imnuri tradiționale, Dickinson și-a luat libertățile cu instrumentul de măsurare. Ea și-a permis, de asemenea, să folosească îmbrăcămintea mai frecvent decât scriitorii de imnuri tradiționale, rupând linii acolo unde nu existau pauze naturale sau sintactice. De exemplu, în a doua strofă din „Nu pot trăi cu tine”, ea scrie:

Sexton păstrează cheia pentru -
Îndura
Viața noastră - Porțelanul său -
Ca o cupă -

Dickinson rupe prima linie după o prepoziție și înaintea unui obiect direct; în ambele locuri, nu s-ar punctua în mod tradițional cu virgulă, punct și virgulă sau liniuță și nu ar exista nicio pauză.

Deoarece atât de puține dintre poeziile ei au fost publicate în timpul vieții sale, descoperirea postumă a cache-ului de poezii al lui Dickinson a prezentat o varietate neobișnuită de provocări. Ceea ce este acum cunoscut sub numele de poetică sau prozodie este legat de o discuție despre modul în care au fost editate poeziile sale și despre modul în care manuscrisele sale scrise de mână au fost interpretate în edițiile contemporane.

Dincolo de descifrarea scrisului ei de mână și încercarea de a ghici la date, editorii au trebuit să lucreze din poezii care apăreau adesea în mai multe forme neterminate, fără o versiune clară, definitivă. Publicațiile timpurii ale poeziilor ei selectate au fost îngrozitor de distruse în încercarea de a „curăța” versetul ei; au fost restaurate doar în poeziile colectate, editate de Thomas H. Johnson în 1955, mai întâi în trei volume cu variante considerabile pentru fiecare poem, apoi într-un singur volum din toate cele 1.755 de poezii, cinci ani mai târziu, în care a fost „cel mai bun exemplar” ales pentru fiecare poezie. În niciun caz nu s-au combinat mai multe versiuni ale unei poezii. Doar douăzeci și cinci au primit titluri de Johnson, iar cele care au fost intitulate au fost adesea făcute cu reticență. Sistemul de titlare utilizat cel mai frecvent astăzi este numerele atribuite de Thomas H. Johnson în diferitele sale ediții colectate, împreună cu prima linie a poemului.

Un manuscris tipic pentru o poezie ar putea include mai multe versiuni nedatate, cu majuscule variate - uneori un C sau un S care pare să fie undeva între minuscule și majuscule - și nici un grad de logică în majuscule. În timp ce cuvintele subiect importante și simbolurile care le corespund sunt adesea cu majuscule, adesea (dar nu întotdeauna) un cuvânt accentuat din punct de vedere metric va fi scris cu majuscule, chiar dacă are puțină sau deloc relevanță în comparație cu restul cuvintelor din poem . Editorii timpurii au eliminat toate capitalurile, dar primele din rând sau au încercat să aplice logica editorială la utilizarea lor. De exemplu, poemul 632 este acum punctat în mod obișnuit după cum urmează:

Creierul - este mai larg decât cerul -
Pentru - puneți-le una lângă alta -
Cel pe care îl va conține celălalt
Cu ușurință - și Tu - lângă -

Creierul este mai adânc decât marea -
Pentru - țineți-le - Albastru spre Albastru -
Unul pe care celălalt îl va absorbi -
Ca bureți - găleți - la -

Creierul este doar greutatea lui Dumnezeu -
Pentru - Lasă-le - Lire pentru Lire -
Și vor diferi - dacă o fac -
Ca silabă din sunet -

Majusculele de mai sus, care includ cuvinte aparent neimportante precum „Albastru”, „Bureți” și „Cupe” - și majuscula „Cer” dar nu „mare” - au fost regularizate în următoarele majuscule tradiționale și punctuație de către editorii timpurii:

Creierul este mai larg decât cerul,
Pentru, puneți-le unul lângă altul,
Unul pe care îl va include celălalt
Cu ușurință, și tu lângă.

Creierul este mai adânc decât marea,
Căci, ține-le, de la albastru la albastru,
Unul pe care îl va absorbi celălalt,
Ca și bureții, o fac gălețile.

Creierul este doar greutatea lui Dumnezeu,
Căci, ridică-i, kilogram pentru kilogram,
Și vor diferi, dacă o fac,
Ca silabă din sunet.

Punctuația este la fel de dificil de descifrat; ceea ce este acum cunoscut sub numele de „liniuță” caracteristică a lui Dickinson este de fapt o varietate mai bogată de marcaje cu stilou care nu au corespondenți tipografici. Liniuțele sunt fie lungi, fie scurte; uneori verticală, ca pentru a indica expresia muzicală, și de multe ori perioade alungite, ca pentru a indica un tip de pauză ușor diferit. Poemul 327, „Înainte să-mi arunc ochii”, al cărui manuscris original poate fi găsit online, se încheie cu una dintre aceste semne:

Deci mai sigur - ghici - doar cu sufletul meu
Pe panoul ferestrei -
Unde își pun ochii alte creaturi -
Incaut - al Soarelui -

În conformitate cu trecutul ei din imnurile bisericești, unii critici moderni au discutat chiar despre mișcarea ascendentă sau descendentă a unei liniuțe, ca și cum ar putea corespunde unei expresii de „ridicare” sau „cădere”. Dickinson folosește liniuțe din punct de vedere muzical, dar și pentru a crea un sentiment al nedefinitului, un alt tip de pauză, o întrerupere a gândirii, pentru a stabili o listă, ca punct și virgulă, ca paranteză, sau pentru a lega două gânduri împreună - forma a oricărei linii individuale ar putea fi văzută ca unind două gânduri sau împingându-le. Una dintre cele mai caracteristice utilizări ale liniuței este la sfârșitul unei poezii cu o rimă închisă; contorul s-ar închide, ca o ușă, dar punctuația pare deschisă. În aceste cazuri, este probabil menit să servească drept capăt alungit. Linia a fost, în mod istoric, o marcă informală, utilizată în scrisori și jurnale, dar nu în scrierea academică, și care a eliminat liniuțele, chiar și la prima vedere, vioiciunea vizuală și vigoarea versurilor ei. În timp ce sistemul Johnson de transcriere a tuturor marcajelor de tip liniuță ca „n-liniuță” tipărită sau liniuță scurtă (ca mai sus), este imperfect, la edițiile timpurii, aceste liniuțe au fost înlocuite cu punctuații mai regularizate, cum ar fi virgule și puncte. Poemul 320, „Noi jucăm la lipire”, a fost schimbat în punctuație, cu majuscule și chiar în formă de strofă.

Jucăm la Paste -
Până la calificare, pentru Pearl -
Apoi, lăsați lipiți -
Și ne considerăm nebuni -

Formele - deși - erau similare -
Și noile noastre mâini
Gem-Tactics învățat -
Practicarea nisipurilor -

Poezia de mai sus, când a fost publicată pentru prima dată, arăta astfel:

Ne jucăm la paste,
Până se califică pentru perle,
Apoi aruncați pasta,
Și ne considerăm nebuni.
Formele, totuși, erau similare,
Și noile noastre mâini
Tacticile de bijuterii învățate
Practicarea nisipurilor.

Nu numai că poemul lasă o pagină cu totul altă impresie vizuală, dar ritmul creat de punctuație este de asemenea distorsionat, determinând „Formele - deși - erau similare -" să fie comprimate în "Formele, totuși, erau similare . " În cele din urmă, o perioadă tradițională încheie poezia cu mai multă siguranță decât ar sugera originalul.

În timp ce modificarea scrierii cu majuscule sau a punctuației pare o infracțiune oribilă pentru aceste poezii, alte gesturi editoriale au fost și mai flagrante. Într-un efort de a face poeziile lui Dickinson să pară mai educate, cuvintele au fost înlocuite. Ceea ce este acum cunoscut sub numele de „The Heft/Of Cathedral Tunes” (din 258) a fost modificat, fără nicio variantă textuală, la „greutate” de către primul editor al lui Dickinson, Mabel Todd. Alte modificări au inclus remedierea greșelilor de ortografie, ceea ce pare suficient de inofensiv, dar uneori a implicat eliminarea unei pronunții din New England pe care ar fi încercat să o indice, precum și schimbarea mai serioasă a liniilor și regularizarea ritmurilor și contoarelor cele mai neobișnuite. Poeziile selectate nu au fost aranjate în nici o ordine specială; o mare provocare a bursei Dickinson a fost reasamblarea pachetelor legate de mână - sau a fasciculelor, așa cum sunt uneori numite - pentru a reflecta ordinea pe care ea și-a dorit-o. Au fost inițial dezmembrate și considerate inutile sau doar cronologice. Așa cum este tipic la majoritatea poeților, cele mai frecvent poezii antologizate nu au reflectat deseori amploarea gamei politice a lui Dickinson, sensibilitățile erotice, provocările teologice sau profunzimea întunericului. Poeziile ei au fost curățate nu numai în mecanică, ci și în materie.

Citirea lui Dickinson necesită să ne acordăm urechea la particularitatea ei și să privim, așa cum a făcut-o ea, „aspectul morții”, să observăm „o anumită înclinare a luminii” și, probabil, „să ne jucăm la pastă” - să ne considerăm a fi, ca s-a considerat ea „de rang desculț” până când suntem transformați de această stranie ucenicie.