Dar astăzi vom vorbi despre o altă revoltă care a schimbat lumea în urmă cu 100 de ani - Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, urmată de războiul civil rus. Nu este nevoie să verificați cinematograful rus modern, deoarece atitudinea intelectualilor creativi, a producătorilor și a mandarinelor este strict negativă și este transmisă constant de pe ecrane - asta este prea evident, dar nu corespunde suficient opiniei publice. Mai mult, calitatea filmelor și a seriilor TV a scăzut foarte mult. După părerea mea, este mai interesant să văd volubilitatea memoriei istorice prin exemplul poveștii „The Forty First” de Boris Lavryenyov și cele două adaptări ale sale de film, una dintre ele fiind realizată de contemporani după aceea și cealaltă - de următoarea generație (generația Războiului!) 30 de ani mai târziu.

Chukhray este

Povestea a primit prima adaptare a ecranului deja în trei ani - în 1927. Regizorul său a fost unul dintre cei mai remarcabili regizori sovietici și pionieri ai cinematografiei mondiale Yakov Protazanov, în acel moment 46 de ani, având peste 100 de filme în stradă (din 1909) . Cu trei ani înainte de a se întoarce de la emigrație și și-a întărit deja autoritatea în URSS prin „Aelita” și „Croitorul din Torzhok”. El a acordat părți de frunte într-un nou film tinerilor actori novici Ada Voytsik și Ivan Koval-Samborskiy (apropo, de asemenea, un veteran al războiului civil, participând la bătălii pentru Buchara în rândurile Armatei Roșii cu puțin timp înainte). Scenariul filmului a fost scris chiar de Lavryenyov.

Prima diferență considerabilă este deja la început. Primul capitol de carte al lui Lavryenyov, în care naratorul introduce cititorul în personaje și povestește cum supraviețuitorii trupei comisarului Yevsyukov s-au luptat prin încercuire și au mers în inima deșertului mortal, a fost descris de autorul însuși, ca „scris în întregime din necesitate” și „absolut ciudat pentru poveste”. De aceea, Chukhray a îndepărtat acțiunea distractivă cu o conștiință sigură, introducând personaje în drumul lor prin nisipuri prin narațiune cu voce în off. Protazanov a cedat tentației de a-și demonstra abilități proprii nedreptate într-o scenă de luptă destul de lungă, în care trupa de cavaleri roșii își croiește drum printre rândurile inamice sub acoperirea mitralierei stângi (chiar filmate din trei unghiuri diferite). Protazanov este bun în dinamică, o idee drăguță - o lovitură de copite în prim plan, care aleargă alături.

Desigur, Protazanov nu avea nici echipamentul lui Chukhray, nici „Lubezki sovietic” - Serghei Urusevskiy. Pe de altă parte, el a folosit în mod activ o mulțime de detalii semnificative, a filmat de aproape și este o plăcere specială a cinematografiei pentru a le descoperi semnificația. Deșertul mortal a fost simbolizat simplu, dar concis - de vultur. Cu toate acestea, deșertul din filmul lui Chukhray este incomparabil, iar Urusevskiy este un adevărat zeu al aparatului de fotografiat, căruia fiecare lovitură cere să fie pictat. Deși a fost criticat pentru idealizarea deșertului (ceea ce înseamnă că spectatorul este atât de impresionat de frumusețea sa încât nu-l poate percepe ca pericol).

Atacul caravanei este primul important pentru scena complotului. Aici îl întâlnim pe locotenentul Govorukha, care a fost dor de Maryutka („locotenentul a rămas în lume ca număr impar pe numărul sufletelor vii”). Este curios, faptul că în 1927 filmul Govorukha nu este genul de persoană plăcută și, în plus, inițiază rezistență armată și împușcă rece pe unii dintre roșii. A fost capturat cu forța într-o luptă disperată și apoi ridiculizat umilitor de câștigători. Dar în filmul lui Chukhray, Oleg Strizhenov transmite doar nobilimea de pe ecran. Nu a început să tragă, dimpotrivă, a oprit-o afișând steag alb și mergând calm către Roșii. Trebuie să reamintesc că termenul „ofițer” a fost acceptat diferit în vremea acestor adaptări. În timpul războiului civil (și Protazanov și-a făcut filmul cu mult înainte de încetarea ultimelor sale bătălii), care era aproape abuz, ofițerul a fost înțeles ca un servitor al regimului și despot, folosind cu ușurință violența pentru a-i face pe oameni să se supună. Marele Război Patriotic a restaurat asocierea ofițerului cu onoare, curaj și demnitate (deoarece acest grad a fost restabilit în armată).

Discuția despre Ievsyukov și locotenent este, de asemenea, filmată în diferite moduri, desigur. Aici Strizhenov stă cu demnitate și chiar cu ceva dispreț - întorcând spatele comisarului. Și numai auzind numele de familie al comisarului, locotenentul a dat în sfârșit o cădere - cam ironică, dar cu suficient respect. El nu se uită deloc la o armă care țintește spre el, nu se teme de amenințări și corespunde absolut stereotipului contemporan al ofițerului alb, cu care suntem hrăniți de pe ecrane (și nu a fost acest film unul dintre creatorii acestui stereotip? ?)

În adaptarea tăcută, Govorukha nu face oase din ură și dispreț. Deși în timpul dialogului cu comisarul, el decide să schimbe tactica și vorbește într-un mod de la om la om, ca egal, așezat în fața anchetatorului său și chiar pozând în același fel. Un astfel de truc de circ îi încurcă în mod firesc pe roșii umiliți și chiar însuși Yevsyukov pare să fie în străinătate.

Înainte de a merge mai departe, Yevsyukov l-a repartizat pe Maryutka să-l supravegheze pe prizonier. Relațiile dintre prizonier și convoiul său în deșert se dezvoltă curios. Maryutka lui Protazanov, care a fost cu puțin timp înainte să-l privească pe ofițer ca pe o brută norocoasă, care încă nu a călcat puțin pământul o vreme, îi place deja ceva la următoarea oprire, aducându-i o ceașcă de apă și urmărindu-l cu amabilitate în timp ce stând în spate - până când s-a întors cu capul. Ceea ce este mai important pentru ea - este să-și păstreze secretul simpatiei față de ofițer - pentru a nu face rău sarcinii. Maryutka interpretată de Izolda Izvitskaya arată de la bun început strictețe exagerată cu locotenentul, împingându-l constant și tamponându-l fără niciun motiv anume. Se pare că cel mai important pentru ea este să-și păstreze în secret simpatia față de ea însăși. În versiunea lui Chukhray, locotenentul se comportă deliberat galant cu Maryutka: deși situația îl amuză, zâmbetul său nu are nici o nuanță de dispreț, nici de supremație. Ofițerul Protazanov păcălește în mod drept și plin de satisfacție pe Maryutka.

La următoarea oprire a lui Protazanov, locotenentul a scăpat de uciderea soldaților, înnebunit de necesitatea hrănirii captivului, așa că Maryutka a trebuit să-l apere. Și ceva mai târziu, nu prea regretat „paznic” - delictul urmărea cina ofițerului cu ostilitate și invidie nedisimulate - această rație putea fi dată lui însuși. Albul a dat dovadă de milă (deși un pic insolent) și a împărțit o pedeapsă cu cei pedepsiți. Soldatul a început să mănânce lacom, dar a remarcat râsul locotenentului și i-a aruncat pâinea înapoi cu ură. Chukhray a evitat un astfel de conflict agresiv: umanitatea a fost arătată de comisarul Yevsyukov, care s-a întors la urmărirea îndepărtată a figura defailătorului și și-a încălcat propriul ordin. Comisarul lui Chukhray este în mod clar un personaj mai independent, mai autoritar și mai puternic, corespunzător percepțiilor de comandant ale regizorului.

Scena este urmată de marșul lung și pierderea unu la unu a volumului trupei, care sunt din nou mai expresive în adaptarea lui Chukhray din mai multe motive evidente. Încă o mică observație: în filmul lui Protazanov soldatul slab căzut a trecut pe lângă toți ceilalți, inclusiv Maryutka și Govorukha, aruncând o scurtă și aproape lipsită de vedere pe omul nefericit. Și numai comisarul s-a oprit și l-a ținut în viață pe capul omului în viață, dar condamnat, într-o durere aprinsă. Într-o scenă similară a versiunii lui Chukhray, toată lumea s-a mutat la căzut, inclusiv locotenent.

Scena cu poezii este interpretată în ambele adaptări, foarte bine - locotenentul știa despre încercările poetice mizerabile ale fetei sale din convoi, dar, în loc de nesocotire, a văzut-o pe Maryutka într-o perspectivă nouă și i-a plăcut, a îndreptat atenția spre ea ca persoană . Iar sugestia sa de a evalua și de a ajuta la punerea primei punți serioase în relațiile lor. Locotenentul a simțit respirația unei vieți noi în această fată - încă incomodă, de neînțeles, neexperimentată și chiar ridicolă uneori, dar crescând deja în forță și având viitor, de aceea a simțit respect chiar și pentru aceste poezii doggerel. Nu am văzut o diferență considerabilă în tratarea scenei în ambele adaptări.

Deci, să mergem mai departe - la o barcă. Versiunea lui Protazanov este ciudat aici, iar montajul brut mă face să presupun că o parte din materialul cinematografic este doar pierdută. De fapt, nu există navigație aici, ci doar locotenentul supraviețuit și Maryutka debarcând de pe barcă pe o insulă, în plus, nu este prezentat nici un punct forte al lui Maryutka: ofițerul Protazanov transporta activ lucruri grele și chiar a luat-o pe fată epuizată din apă și a ajutat-o ​​pe ea cale spre țărm.

Chukhray a făcut unele schimbări ciudate (la prima vedere) în povestea lui Lavrenyov, dar cu siguranță au avut o semnificație specială pentru el. În scenele de mare dialogurile lui Maryutka și locotenent sunt considerabil tăiate, deși erau importante pentru dezvoltarea personajelor. Locotenentul lui Lavrenyov își demonstrează în mod constant propria polimatie și, prin urmare, inspiră respect în interlocutoare, în același moment în care nu manifestă nici orgoliul, nici complacența. Și Maryutka regretă înțelegerea internă a lui Govorukha, care pare să nu înțeleagă, că este dus pentru moarte (aceste gânduri au fost date de Chukhray unuia dintre marinari). De asemenea, și-a demonstrat experiența și încrederea în ambarcațiunile maritime ale omului și și-a manifestat voința puternică, curajul și abilitățile de conducere care comandă activ în timpul furtunii. Dar de ce aceste calități ale personajelor nu erau atât de importante pentru Chukhray? Rusticitatea vie a lui Maryutka a devenit destul de amuzantă în acel moment, iar regizorul, probabil, a vrut să evite acest lucru. El a început să dezvolte filmul ca o poveste de dragoste destul de brusc după naufragiu, aparent, planificându-l așa de la bun început. Iar personajele romantice trebuie să fie egale și echilibrate. Și, în plus, determinarea genului este preferată în acest gen. Cel puțin, văd logica regizorului în așa fel.

Principala problemă a Izvitskaya este. Ada Voytsik. La fel cum a făcut față cu romantismul, finalul militar și tragic simultan și, mai mult, cel mai ușor și aș spune chiar - impresionant. Cunoscută de spectatorul rus modern datorită rolurilor sale de vorbire (în mare parte mici) la vârsta de peste 40 de ani, Ada Voytsik în tinerețe nu era o fată atât de superbă ca adeptul ei, dar totuși destul de atractivă. O cămașă și părul lăsat au transformat-o și într-o femeie adevărată, păstrând în același timp impresia de „femeie a poporului”: ea umerii totul - grija lui Govorukha, „gospodăria” lor simplă și acea furtună a pasiunii, care a izbucnit în sufletul ei. Protazanov nu a avut nevoie să se concentreze asupra locotenentului pasiv și mai multe planuri foarte importante au fost efectuate de Voytsik mai mult decât în ​​mod corespunzător (ultimul a lovit, dar vom discuta mai târziu).

Deci, ce lucruri importante au fost incluse de Protazanov în ultimele 20 de minute pe insulă? Unii oameni sunt încrezători că sunetul a ucis adevărata artă a cinematografiei, răsfățând regizorii cu instrumente artistice suplimentare și oferind posibilitatea de a explica în cuvinte acele lucruri care trebuiau să fie prezentate în imagini vizuale înainte. În timp ce vizionez filme mut de regizori precum Protazanov, am înțeles că există ceva în el. Doar în 3-4 scene a arătat acea poveste de dragoste - deși în grabă, dar foarte natural și senzual. Și în fiecare dintre aceste scene cheie vedem dezvoltarea personajelor, semnificația psihologică. Acestea au fost datorii și caritate umană care l-au făcut pe Maryutka să alăpteze pe locotenent. Dar când i-a permis lui Govorukha să o țină distrasă, ea a sacrificat supa clocotită - prin aceasta dând în mod simbolic degajare propriilor sale sentimente de fierbere. Ea și-a dat seama de simpatia ei și a suportat-o ​​și a obținut nu numai îngrijorare, ci și fericirea distinctă a elanilor inimii.

Ambii regizori (poate din motive oportuniste, dar cine știe?) S-au adăugat la complotul lui Lavryenyov propriul fond la apariția albilor pe insulă. Și în ambele cazuri acești albi diferă foarte mult de ticălosul sofisticat și uman cu clanuri de locotenent cu aspect urât. În versiunea lui Protazanov, doi ofițeri grași au decis să fondeze baza marină pe insulă și au trimis un avion pentru cercetare. Fuga eroilor după avion este încheiată printr-o lovitură expresivă a disperării locotenentului și a Maryutka mai puternică, dând consolare lui Govorukha. În versiunea lui Chukhray, albii sunt antagoniști clasici care urmăresc intenționat trupa lui Yevsyukov și caută ofițer capturat. Aici cea mai vie scenă a fost invazia lor în satul de pescari - spre deosebire de faptul că roșii au fost invitați acolo cu puțin timp înainte.

Încă o nuanță. Suntem siguri în sinceritatea lui Maryutka, dar există unele îndoieli cu privire la locotenent (deși, știm, că Chukhray a încercat să evite ambiguitatea): care au fost sentimentele sale față de fată, cu excepția recunoștinței pentru salvarea vieții sale (el vorbește despre recunoștința sa atât de nerușinat de multe ori, că, fiind în pielea ei, l-aș împușca fără nicio barcă cu albii) și pofta naturală de sex opus în condiții de viață autonomă? În filmul lui Protazanov, locotenentul nu arată prea mult sentimentalism (la fel ca în roman). Și Maryutka, auzind întrebarea Albului, sunând ca dintr-un univers paralel, cu curiozitate degenerată: cine era tipul acela pe care tocmai l-ai bătut, mademoiselle? - își schimbă fața de mai multe ori (acea piesă remarcabilă a lui Voytsik despre care vorbeam), iar umărul îi revine în memorie, iar celelalte emoții mult mai complicate și ambigue ies printre lacrimi. Deci Protazanov a arătat secvența inversă, iar ideea de a ucide inamicul a venit la Maryutka numai în acest moment. Dar acest gând crud realizat demolează toate versurile și devine constitutiv și - pentru numele lui Dumnezeu! - este mai bine să nu te uiți în inima întunecată a fetei în acest moment.

Chukhray a fost învinuit de aproape toată lumea - pentru că a subacționat Izvitskaya, pentru că s-a pus accent pe locotenent în loc de Maryutka, pentru manevrare melodramatică în loc de ideologic. Chukhray a recunoscut că actrița nu a făcut față finalei. Deși accentul pus pe locotenent, părea justificat de reproșul lui Izvitskaya, ar putea fi cauzat de dorința de a sublinia tragedia sfârșitului, care corespundea absolut concepției artistice. Chukhray înfățișează doi oameni iubitori sincer și ajunge la finalul dramatic al lui Shakespeare cu motive de implacabilă soartă, vânt al timpului, distrugând destinele umane.

Nu aveam intenția să compar filme în categorii absolute, deși nu puteam să nu descopăr părerea mea subiectivă. Cred că, excluzând cinematografia foppish de Urusevskiy (spune-mi, pe cine trebuie să-l omor pentru ca distribuitorii să-și publice lucrările pe BluRay!), Filmul din 1927 este mai cinematografic. Experimentatul Yakov Protazanov își cunoaște ovăzul, aproape fiecare lovitură și fiecare mic detaliu care lucrează la concepția sa, iar în epoca cinematografiei mute orice prim-plan cu greu ar putea fi ocazional. În același timp, are harul să nu-și impună opinia publicului, ci să-i lase în pace cu gândurile lor după screening. Chukhray este mai evident, previzibil, filmul său este mai de gen, mai poetic, dar asta nu este un efect pentru mine. Fiind o persoană care nu este liberă de sentimentalism, îi apreciez povestea și am iubit un cuplu de Strizhenov și Izvitskaya. Povestea mea este aproape terminată, dar este păcat să las personajele într-o dispoziție atât de tristă. De aceea, iată-i din nou pe Robinson și pe „frumoasa lui Amazon” vineri - la despărțire.