Interpretul rus Vladimir Vysotsky (1938-1980) a fost un erou popular underground în Uniunea Sovietică în anii 1960 și 1970 și a obținut statutul de icoană autentică după moartea sa prematură la 42 de ani.

Teatrul Taganka

Poetul, cântărețul și actorul admirat pe scară largă este uneori denumit „Bob Dylan” al Rusiei Sovietice pentru temele subversive din versurile cântecelor sale și din poezia sa. În 1981, la prima aniversare a morții sale, Serge Schmemann a scris în New York Times despre statura acordată lui Vysotsky atât în ​​timpul vieții sale, cât și acum, în timp ce fanii se adunau la mormântul său. „Popularitatea remarcabilă a lui Vysotsky a fost și rămâne în puterea neobișnuită a baladelor sale de a reflecta greutățile, degradarea, speranța, umorul, blasfemia, oboseala și beția care oficial nu există”, a remarcat Schmemann, „dar că atât de mulți ruși trăiesc . ”

Vysotsky s-a născut la 25 ianuarie 1938, la Moscova, în cea mai întunecată perioadă a istoriei sovietice, când liderul din ce în ce mai autoritar al țării, Josef Stalin (1878-1953) a realizat un plan de eliminare a disidenței în rândurile partidului care au trimis mii la tabere de muncă pentru reeducare politică; nenumărate alte persoane au fost executate sumar. Familia lui Vysotsky a avut norocul să scape relativ nevătămată, deși statutul tatălui său de ofițer în Armata Roșie a oferit puțină protecție în epurările staliniste. Alte surse susțin că Vysotsky probabil nu i-a cunoscut niciodată pe nici unul dintre părinți. Povestea oficială susține că era pe jumătate evreu, că mama sa bilingvă lucra ca traducător german, dar părinții lui au divorțat când era încă destul de tânăr. Un alt detaliu menționează că a trăit în Germania de Est pentru o perioadă de doi ani, când tatăl său era staționat la baza militară sovietică din Eberswalde, statul Brandenburg.

Câteva surse susțin că Vysotsky a petrecut timp într-o colonie „corectivă” când era încă adolescent la începutul anilor 1950, iar o altă afirma că doar câțiva ani mai târziu a fost înscris pe scurt la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova. Cariera sa de muzician pare să fi început la Riga, capitala Letoniei - o țară care a fost cândva parte a Uniunii Sovietice - când a început să cânte la pian într-un restaurant și a atras clienții cu imitația sa abilă a artistului de jazz american Louis Armstrong (1901–1971). După 1959, a început să apară pe scena Teatrului Alexander Pușkin din Moscova, iar cinci ani mai târziu a absolvit Școala Teatrală de Teatru de Artă din Moscova.

În același an, Vysotsky s-a alăturat companiei nou-înființatului Teatru de Dramă și Comedie din Moscova de pe Taganka, numit după piața orașului cu care se învecina. Teatrul Taganka a fost fondat de regizorul Yuri Lyubimov (născut în 1917), care a devenit un important prieten, mentor și colaborator al lui Vysotsky. Lyubimov a pus în scenă producții avangardiste care au împrumutat mult de la ideea dramaturgului german Bertolt Brecht (1898–1956) că teatrul ar trebui să stimuleze dezbaterea intelectuală în rândul publicului. În ciuda idealurilor puternice de stânga din spatele teatrului epic brechtian, așa cum se știa, Lyubimov și corpul său de actori au fost adesea victimele cenzurii de stat pentru că erau prea iconoclasti. „În mod distinct disident în aromă, teatrul a purtat un război nesfârșit împotriva oficialității sovietice, care a făcut tot posibilul să emasculeze producțiile Taganka sau să le interzică cu totul”, a remarcat Sergie Roy în Viața Rusă. "Nu e de mirare că oamenii, în special tinerii, au petrecut ore nesfârșite, uneori nopți întregi, la rând, așteptând șansa de a obține un bilet".

Două dintre cele mai cunoscute roluri ale lui Vysotsky la Taganka au fost ca Hamlet care cânta la chitară într-o renaștere din 1971 a clasicului Shakespeare și într-un alt rol principal în Viața lui Galileo, o piesă Brecht care a dramatizat modul în care omul de știință și gânditorul din epoca Renașterii italiene a fost persecutat de autoritățile bisericești pentru teoriile sale - o ironie care nu s-a pierdut pentru majoritatea cetățenilor sovietici. În acest moment, Vysotsky s-a impus și ca actor de film, precum și ca artist oficial și ca neoficial: a apărut în drame sănătoase produse de Mosfilm sau Lenfim, cel mai mare dintre studiourile de film administrate de stat și, de asemenea, s-a bucurat de sancțiuni oficiale cu lansarea „melodiilor sovietice sănătoase despre alpiniști, prietenie, eroi spațiali și morții de război”, a scris primul New York Times șef de birou la Moscova, Hedrick Smith în cartea sa din 1976 Rușii. Smith l-a numit unul dintre trio-urile compozitorilor subversivi care se bucurau atunci de popularitate extraordinară, deși neoficială în Uniunea Sovietică la acea vreme, alături de Bulat Okudzhava și Aleksandr Galich.

Scorurile de melodii neoficiale ale lui Vysotsky, mult mai mușcătoare din punct de vedere politic, au fost inițial auzite doar în cercul strâns al companiei Taganka, obișnuiți noaptea târziu la afacerile cu alcool. El începuse să le scrie la începutul anilor 1960 și le interpretase pe o chitară acustică ușor deconectată - ea însăși o posesie prețuită în lumea sovietică și un simbol al sfidării pentru conotațiile sale către Occident și rock 'n' rola. Un exemplu timpuriu a fost „Cântarea codului penal”, în care a cântat:

Nu avem nevoie de romane, povești și invenții. Ne păstrăm iluminate tot timpul. Cea mai bună carte pentru mine este colecția de legi care se ocupă cu pedeapsa și crima ... Gândiți-vă la aceste replici, sunt destul de simple, dar mai expresive decât toate romanele lumii. În spatele lor sunt cazărmi, oameni nenorociți, cărți, lupte și scandaluri, înșelăciune și cuvinte dure ... Inima îmi sare gemând ca un porumbel rănit Când citesc articole care mă privesc. Ciocanele de sânge în tâmplele mele - Îmi imaginez: polițiștii care ciocănesc la ușa mea, văd.

Discutând aceste melodii underground, New York TimesSchmemann a remarcat că „vocea răgușită și chitara slab acordată a lui Vysotsky aminteau de tradiția cântecelor„ Blatnye ”, de baladele obraznice și profane ale deținuților și hoților, dar temele sale erau extrase din viața de zi cu zi: beți, emisiuni de televiziune proaste, soții gelos viața în închisoare, călătorii în străinătate, intelectuali răsfățați, război și linii alimentare. Oamenii au mormăit și au mormăit, oamenii au vrut fair play. ” Smith, în Rușii, a scris că alte melodii Vysotsky atrag în special intelectualii și artiștii. „Un scriitor mi-a făcut plăcere să vorbească despre o rutină Vysotsky care se ocupă de discursul neîndemânatic și negramatic al unui director de fabrică”, a scris Smith, „un act cu un apel calculat pentru inteligența din Moscova care își privește nasul către„ șefii țăranilor noștri ”.

De-a lungul anilor, cântecele underground ale lui Vysotsky au fost lucrări înregistrate pe rolă, și apoi pe casetofoane, cu copii făcute pentru prieteni de încredere. Această formă ilegală de distribuție a fost cunoscută sub numele de magnetizat, și l-au făcut pe Vysotsky un erou popular subteran în întreaga Uniune Sovietică. „Însuși KGB își adună melodiile”, i-a spus un jurnalist lui Smith. „Știu toate melodiile sale de tabără. Le place jargonul hoților pe care îl folosește - sunt ei înșiși hoți. Vysotsky știe că poți critica diferite lucruri ici și colo, dar nu poți critica sistemul, Partidul. ”

Vysotsky părea să meargă pe o frânghie ideologică în deceniul dinaintea morții sale. După ce s-a căsătorit cu Marina Vlady, o actriță franceză, i s-a permis să călătorească înainte și înapoi în Occident, dar ocazional a fugit de autorități și privilegiile de care s-a bucurat vor fi revocate temporar. Dublele credințe l-ar fi putut conduce în refugiul singular al cetățeanului sovietic, vodca, deși Vlady a susținut mai târziu că și el a devenit dependent de morfină.

La începutul anului 1979, lui Vysotsky i s-a permis să călătorească în Statele Unite pentru mai multe concerte, care au început cu un spectacol la Brooklyn College și l-au adus la publicul din Boston și Philadelphia. Optsprezece luni mai târziu, era mort de insuficiență cardiacă la vârsta de 42 de ani, o trecere prematură despre care se spune că a fost provocată de abuzul de substanțe. El a murit în ultima săptămână a lunii iulie, la fel cum Moscova se afla pe tronul deplin al găzduirii Jocurilor Olimpice de vară din 1980. Singurul anunț din presa de stat a venit sub forma unui mic aviz de doliu pentru pierderea semnată de Teatrul Taganka, pe care prietenul său de multă vreme Lyubimov a trebuit să se lupte cu autoritățile pentru a obține permisiunea să apară în tipar.

Slujba de pomenire a lui Vysotsky la Teatrul Taganka, la care au participat cele mai importante nume ale artelor spectacolului sovietic, a atras o mulțime de 30.000 de jeliști care s-au convocat în Piața Taganka - un eveniment semnificativ într-o societate în care toate întrunirile publice erau strict controlate. Evenimentul a luat un aer subversiv și New York TimesCorespondentul din Moscova, Craig R. Whitney, a raportat că mulțimile se ridicau de poliție, strigând „Rușine, rușine, rușine!” Jurnalistul a remarcat că „scena extraordinară, cu puține paralele în istoria sovietică modernă, a fost o demonstrație vie a puterii cuvântului în această țară”. Se credea, de asemenea, că este cea mai mare demonstrație publică neoficială din 1953, când mii de cetățeni sovietici au deplâns cu adevărat moartea lui Stalin.

Când Vysotsky a fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye câteva zile mai târziu, mulțimile s-au umflat la un număr estimat la un milion, împreună cu cei care au căptușit drumurile traseului procesiunii. Prietenul său Vadim Tumanov și-a amintit într-un interviu cu Viața Rusă scriitorul Roy că vehiculul care transporta sicriul a fost înghițit de mulțime. „Florile s-au lovit de sticla căruciorului ca niște pământuri”, a spus Tumanov. „Au venit zburând din toate părțile, aruncați de mii de mâini. Mașina nu a putut porni - nu numai pentru că întreaga piață era plină de oameni, ci pentru că șoferul nu putea vedea drumul. Florile acopereau întreg parbrizul. Înăuntru s-a întunecat. Stând lângă sicriul lui Volodya, m-am simțit ca și cum aș fi îngropat în viață împreună cu el. ” Oficialii sovietici s-au temut că înmormântarea va deveni catalizatorul demonstrațiilor împotriva controlului sovietic și au mutat unele divizii de trupe mai aproape de Moscova, în cazul în care mulțimea de jelitori se va transforma într-o revoltă autentică.

La un an după moartea lui Vysotsky, mormântul său de la cimitirul Vagankovskoye - un loc de înmormântare datând din 1771, care este locul tradițional de odihnă pentru poeții, pictorii și cântăreții moscoviți - devenea deja un altar și un loc de pelerinaj. În iulie 1981, au fost ridicate baricade ale poliției pentru a gestiona mulțimile care au venit, iar mulțimile au crescut odată cu trecerea anilor. Vlady a ridicat o statuie spectaculoasă, înfățișându-l închis de aripi de înger care păreau, de asemenea, să-i înăbușe spiritul. În ceea ce ar fi fost cea de-a cincizecea aniversare a sa, în ianuarie 1988, mii de fani ai lui Vysotsky au apărut și ocazia a părut să marcheze un moment simbolic de cotitură pentru Uniunea Sovietică în acel an: trei ani în conducerea lui Mihail Gorbaciov, țara a fost devenind mai deschiși la idei noi și mai sinceri în discutarea neajunsurilor sale. Într-un an, inițiativele întreprinderilor private și alegerile multipartite ar avea ca final sfârșitul erei sovietice. La aniversarea din ianuarie 1988, mass-media de stat a prezentat programe dedicate vieții și artei lui Vysotsky. „La radio de la Moscova, un crainic a spus luni că dl. Vysotsky „a oferit critici acerbe asupra problemelor cu care trăim și luptăm acum”, a scris el New York Times jurnalistul Felicity Barringer.

Panou, 14 iulie 2001.

New York Times, 22 ianuarie 1979; 29 iulie 1980; 27 iulie 1981; 27 ianuarie 1988.

Viața Rusă, Februarie 1998.

Times (Londra, Anglia), 1 august 1980; 24 iulie 1982.

  •