MarekKrawczyk

20 octombrie 2016 · 5 min de citire

„Cunoașterea nu are valoare decât dacă o puneți în practică”.
- Anton Cehov

scene

În prezent, predau o clasă de actor secundar în programul de teatru contemporan de la Boston Conservatory din Berklee din Boston, Massachusetts. Clasa este structurată în jurul principiilor de actorie realistă prezentate în cărți precum Un manual practic pentru actor, cu studenții care repetă și prezintă trei scene pe parcursul semestrului. Studenții își încheie munca pe scene moderne realiste la care au ales să lucreze, iar acum trecem la o provocare demnă pentru orice actor tânăr; Scene Anton Cehov.

M-am gândit că a face un pas istoric înapoi, ca să spun așa, le-ar oferi studenților o bază bună atât în ​​dezvoltarea proceselor lor artistice individuale, cât și o scurtă privire asupra etapelor inițiale ale teoriei actorii moderne care s-au dezvoltat parțial din opera lui Cehov. cu Konstantin Stanislavsky. De asemenea, inițial m-am simțit suficient de versat în scrisul lui Cehov, încât am crezut că alegerea și atribuirea scenelor ar fi o briză. La urma urmei, am jucat în trei producții complete separate ale pieselor sale (Pescărușul o dată și Cele trei surori de două ori), am făcut un amplu studiu de scenă asupra tuturor celor patru piese majore ale sale, am văzut numeroase producții studențești și profesionale ale fiecăreia și chiar a urmărit adaptări de filme din diferite țări și epoci. Am admirat multă vreme bogăția scrisului său și adâncimile nuanțate pe care un actor le poate găsi în fiecare moment.

Atribuirea scenelor ar trebui să fie o briză, corect?

Am doi actori din clasa mea pe care am vrut să îi atribuiesc scena Irina și Solyony în Actul II al celor trei surori. Personajele sunt atât de diferite de acești doi actori ca oameni reali, încât am crezut că ar fi o mare provocare pentru ei să se angajeze într-un studiu practic de scenă. După ce am interpretat eu însumi Solyony la Constellation Theatre Company din Washington DC și chiar am plăcut să iau provocarea personajului, m-am gândit că va fi perfect. Cu toate acestea, când mi-am deschis ediția Laurence Senelick a întregului canon al lui Cehov, am fost uimit să văd cât de scurtă era scena. Din punct de vedere textil, abia ocupă o pagină, iar în ediția Senelick probabil ocupă mai mult decât de obicei, fontul fiind mai mare decât în ​​majoritatea edițiilor de actorie. De asemenea, scena este foarte puternic ponderată spre Solyony. Deși este un moment puternic în piesă și o scenă grozavă pentru dezvoltarea personajului Irinei în total, nu oferă prea mult din punct de vedere material pentru o clasă de actorie, cu excepția cazului în care am fi fost în mod special opțiuni de lucru pentru lupta fizică și/sau evaziune. într-o scenă realistă. Per total, am fost pur și simplu uimit de cât de mult mă trădase amintirea mea despre această piesă.

Am avut un moment similar de abatere când intenționam să folosesc o altă scenă pe care am crezut-o absolut perfectă pentru o altă pereche de actori din clasa mea. Scena de deschidere a Pescărușului dintre simpaticul Medvedenko și acerbul Masha a fost o mare provocare pentru mine când am jucat în urmă cu ani de zile cu profesorul școlar bufonist la Teatrul J din Washington DC. Cu toate acestea, cred că m-am confundat cu orele de lucru ale lui Tessa Klein Harber și pe care eu le-am pus în acea scenă cu îndrumarea regizorului John Vreeke. O scenă care în mintea mea părea a fi un vis de febră nesfârșită a unui personaj care se întindea peste un gol emoțional pentru o altă persoană care nu putea decât să-l împingă în favoarea concentrării asupra propriei iubiri fără speranță era într-adevăr doar pe pagina, poate o pagină lungă, și poate două minute în lungime pentru un studiu de scenă.

Ambele scene sunt încă valoroase pentru orice actor de realizat în orice piesă, așa cum pot atesta din experiența personală. Cu toate acestea, într-o clasă de actorie este nevoie de un pic mai multă carne proverbială pe oasele unei scene pentru a putea lucra nu doar la momente individuale, ci la lucrări de repetiție disciplinate și prioritizare, studiu de text, integrarea vocii și a mișcării, etc.

Atunci am intrat pe internetul presupus de încredere și am încercat să găsesc o listă decentă de scene din piesele lui Cehov pe care majoritatea instructorilor le folosesc în clasele lor de actorie. Nu era aproape nimic, cu excepția câtorva crack-uri care scriau generalități vagi de genul: „Uh ... verificați Three Sisters. Există MULTE scene grozave acolo. " Mă veți ierta dacă nu voi cita acea sală de chat în care am găsit citatul respectiv.

După ce am parcurs întregul canon al lui Cehov al lui Laurence Senelick, mi-am întocmit o listă pe care aș dori să o împărtășesc cu lumea teatrului în general. Din cele patru piese majore ale lui Cehov, găsesc că există doar aproximativ 16 scene care sunt adecvate pentru a fi utilizate într-o clasă de actorie, în funcție de vârstă, timp (aproximativ 4+ minute), abilitatea de a obține o anumită profunzime și explorare reale și faptul că sunt duouri pure. The Three Sisters pare a fi o alegere excelentă pentru scenele feminine până când îți dai seama că aproape toate scenele doar pentru femei sunt formate din 3 sau mai multe personaje la un moment dat. Aceasta a fost o altă surpriză pe care memoria mea a trebuit să o accepte ca fapt prezent. Fântâna profundă a materialului era puțin mai superficială decât credeam, chiar dacă calitatea materialului era incredibil de bogată.

Numerele s-au defalcat în felul următor:

13 sunt scene masculine/feminine.
2 sunt scene feminine/feminine.
1 este o scenă mică/mică.

Îmi lipsește vreunul? Nu știu destul de bine prima piesă de benzi desenate a lui Cehov, Ivanov, pentru a lua în considerare vreuna din ea (dar dacă cineva știe una grozavă ...), nu vreau să folosesc Platonov (sau piesa fără titlu) din cauza structurii sale deschise și a lipsei de structură și cred că actele sunt un pic mai orientate spre a fi vinete comice potrivite pentru alte tipuri de muncă și nu pentru studii de actorie la nivel universitar.

Fiecare piesă oferă următoarele oportunități. Am făcut note libere despre unele scene care par grozave, dar ar putea fi doar o atingere prea puternică pentru un personaj

PĂRĂTURA
Actul III
Trigorin și Masha (m/f)
Treplev și Arkadina (m/f)
Arkadina și Trigorin (m/f)
Actul IV
Nina și Treplev (m/f)
* Aceasta ignoră scena Actului II cu Trigorin și Nina, unde Trigorin vorbește la nesfârșit despre el însuși.

UNCLE VANYA
Actul II
Vanya și Yelena (m/f)
Sonya și Astrov (m/f)
Sonya și Yelena (f/f)
Actul III
Sonya și Yelena (f/f)
Yelena & Astrov (m/f) - Această scenă este foarte lungă și este grea pentru Astrov, dar îi oferă lui Yelena o mulțime de lucruri pentru o perioadă de repetiție.
Actul IV
Vanya și Astrov (m/m)
Astrov și Yelena (m/f)

CELE TREI SORI
Actul II
Natasha și Andrey (m/f)
Masha și Vershinin (m/f)
Actul IV
Irina și Tusenbach (m/f)

CIRASA DE CIRES
Actul II
Anya și Trofimov (m/f)
Actul III
Trofimov și Ranevskaya (m/f)

Revenirea la livada de cireși mi-a frânt și inima. Mi-a plăcut să fac studiu de scenă într-o clasă de teorie pe acea scurtă scenă dintre Lopahkin și Varya în Actul IV, dar, din nou, este pur și simplu al naibii de scurtă. Adâncimile acestuia sunt pur și simplu mult mai lungi decât momentul necesar pentru a efectua.

Nu vă faceți griji. Există multă profunzime în scenele anterioare. Acum, singura provocare este să aveți un raport suficient între bărbați și femei, dar acesta este un subiect pentru o altă postare pe blog.