movement

„În anul 1913, încercând cu disperare să eliberez arta de greutatea reală a lumii reale, m-am refugiat sub forma pătratului”. - Kazimir Malevich

În perioada primului război mondial, Rusia a fost un hub pentru arta avangardistă de ultimă oră. Constructivismul a fost stabilit ca o influentă mișcare de artă avangardistă, în timp ce Natalia Goncharova și partenerul ei Mihail Larionov se angajau în propriile experimente în artă sub termenul „Totul”. În același timp, Kazimir Malevich lucra la unele dintre cele mai radicale evoluții ale artei abstracte din timpul său și dezvoltă suprematismul. El căuta „supremația sentimentului sau percepției pure în artele picturale”. Malevich a fost profund influențat de poeții de avangardă și a fost interesat să meargă împotriva regulilor limbajului și rațiunii. El credea că există doar legături delicate între cuvinte, semne și obiectele pe care le denotă. Acest lucru l-a inspirat să vadă posibilitățile unei arte total abstracte și l-a incitat să caute cele mai grele esențiale ale artei. Acest experiment radical s-a apropiat de un tip de misticism, evident în lucrările sale precum Piața Neagră (1915), care a devenit piesa centrală a artei suprematiste.

Ce este suprematismul?

Suprematismul a fost fondat în Rusia în timpul primului război mondial. Supremațiștii erau interesați de abstractizare pură și căutau „gradul zero” al picturii, punctul dincolo de care suportul nu putea trece fără a înceta să fie artă. Pentru a atinge acest punct, s-au folosit motive simple care au articulat cel mai bine forma și suprafața plană a pânzei. Pătratul, cercul și crucea au devenit motivele preferate ale grupului. În afară de aceste motive, textura a fost o calitate importantă pentru care supremațiștii pot lucra. Pentru artiștii suprematiști, fenomenele vizuale ale lumii obiective erau în sine lipsite de sens; ceea ce era în schimb semnificativ era sentimentul.

Perioada cheie: Anii 1913-1920

Regiuni cheie: Uniunea Sovietică

Cuvinte cheie: abstractizare pură, forme geometrice, sentiment și percepție pure, misticism

Artiști cheie: Kazimir Malevich, Kseniya Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mikhail Menkov, Ivan Puni, Olga Rozanova, El Lissitzky

Începuturile suprematismului

Primele lucrări legate de suprematism au fost create de Malevich în 1913 în timp ce lucrau la fundal și schițe de costume pentru opera futuristă Victoria peste soare. La acea vreme, Malevich era încă puternic influențat de cubofuturism, iar suprematismul este într-un fel ca o extensie logică a preocupării futuriste a mișcării și a formelor reduse și a perspectivelor multiple ale cubismului.

În 1915, lui Malevich i s-au alăturat artiștii ruși Kseniya Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mikhail Menkov, Ivan Puni și Olga Rozanova. Împreună, au format grupul suprematist. Au dezvăluit noile lor lucrări la Ultima expoziție futuristă de pictură 0.10 (1915-16), în care au prezentat piese cu o serie de forme geometrice suspendate deasupra unui fundal alb sau deschis la culoare. Aceste compoziții dețineau un sentiment specific de profunzime prin varietatea de forme, dimensiuni și unghiuri descrise. Pătratele, cercurile și dreptunghiurile păreau astfel să se miște în spațiu. Alături de expoziție, Malevich a publicat un manifest numit De la cubism și futurism la suprematism în artă. În el, el susținea că a depășit granițele realității și că a trecut peste o nouă conștientizare. Cuvântul „Suprematism” a fost inventat pentru a descrie mișcarea, ca una care ar duce la supremația sentimentului pur sau a percepției în artele picturale.