Olga El este activistă de performanță, scriitoare și regizor. Mișcarea - în special artele marțiale; arte aeriene; și dansuri din Africa de Nord, Africa de Vest și Diaspora - este împletită perfect în opera ei. În martie 2011, ea a fondat The Kandake - un teatru de dans care combină activismul și implicarea comunității cu folclorul, teatrul și arta experimentală. A cântat pentru HBO, BAM, PlayStation Theatre, Webster Hall, House of Yes, Dixon Place, TED Med, Park Avenue Armory, Lincoln Center și multe alte locații. Ea a scris 1001 Nights: Love Stories on Death Row (A Rock Opera), care a văzut mai multe comisii „în centrul orașului” înainte ca scenariul complet să fie solicitat de entitățile off-Broadway The Public Theatre în 2015 și MCC în 2019 (împreună cu noua ei piesă Jaguar Femeie.) Aceste lucrări grele pentru dans formează două treimi dintr-o trilogie de piese socio-politice, multidisciplinare. Este fericită să-și combine dragostea pentru dans și scris pentru Broadway World și este deosebit de interesată să acopere lucrări ale celor care nu sunt reprezentați în teatrele de masă și arene de dans.

Africa Nord

CELE MAI POPULARE ARTICOLE

ULTIMELE 365 DE ZILE

Navigați cu ușurință prin fuziunea dintre muzică, dans, multimedia și teatru tradițional Compania de teatru Hypokrit are ca misiune „să întruchipeze complexitatea culturală bogată a lumii în care trăim”. Fie că reinventează clasicii occidentali cu estetica multiculturală sau prezintă clasicilor din întreaga lume publicului occidental, lucrarea lor este admirabilă prin capacitatea sa de a comunica experiențe umane universale.

Dacă vreun spectacol a întruchipat spiritul și l-a amplificat în teatru, a fost Otea Maka, Taura O Te Here și Otea Moena interpretate de Lei Pasifika și coregrafiate de Makalina și Carol Leogite, Mahealani Uchiyama și respectiv Moena Maiotui. Umplut cu țipete și ciripituri vesele, cercuri și accente viguroase de șold și un curcubeu de costume, acest triptic de dansuri a fost o sărbătoare neapologetică a energiei și emoției feminine.

Experimental și frumos compus, Songs of the Soul Beams este un ciclu muzical teatral de Felix Jarrar (compozitor, regizor muzical, pianist) și Brittany Goodwin (libretist, regizor, Persephone) care fuzionează elemente de operă, teatru muzical și dans pentru a explorează cum să faci față morții. Spectacolul și-a făcut debutul duminică, 4 iunie, în studioul Fisher-Hillman de la Brooklyn Academy of Music. Am fost încântat să am șansa să ajung din urmă cu promițătorii tineri regizori ai emisiunii și să aflu mai multe despre procesul lor.

Lasă-l pe Pilobolus să-ți redea un pic din credința ta în umanitate. Frumusețea, diversitatea și munca în echipă sunt parte integrantă a procesului lor creativ comunitar și de îndoire a genului, fiecare piesă îndrăzneață și complet diferită de următoarea. Alergarea lor la NYU Skirball Center for the Performing Arts s-a deschis pe 16 noiembrie 2016 și se închide pe 4 decembrie.

Institutul Hetrick-Martin este cea mai veche și mai mare organizație LGBTQ orientată spre tineret, deservind anual peste 2000 de tineri oferind mese zilnice, servicii de sănătate, sprijin academic, pregătirea carierei, îmbogățirea artistică, sprijin pentru tinerii fără adăpost și multe altele. Este, de asemenea, locul de naștere al liceului Harvey Milk. Unul dintre cele mai populare programe de la HMI este Kiki Lounge, unde dansatorii Vogue, din toate mediile și nivelurile de experiență, ajung să-și „trântească spatele” ca parte a unei scene de dans înfloritoare.

Svb Rosa prezintă douăsprezece vinete care îmbrățișează femininul divin prin artă video, cuvânt vorbit, împletituri de muzică originală și populară și fuziune de dans înrădăcinată în vocabularul din tradițiile de dans din Orientul Mijlociu și Africa de Nord create de femei. Este cea mai recentă producție de la Lunaris, un grup care caută să „manifeste fizic lucrările sufletului și ale spiritului prin arta dansului, a ritualului și a teatrului”. Fiecare piesă este reprezentativă pentru o ramură a arborelui cabalistic al vieții și încorporează puternic simbolismul din misticismul ceremonial occidental.

Balet, Dansul Burții. păsări? Cea mai recentă producție Desert Sin Cloud Cuckooland: A Story About Death este o melanjă multimedia de muzică, dans, păpuși și arte aeriene, cu stropi de cuvânt vorbit, toate pe un fundal de proiecții în continuă schimbare.

Khasan Brailsford este un dansator profesionist care a lucrat cu mega vedete precum Beyoncé, Rihanna, Katy Perry și multe altele. A făcut turnee în lume cu acești artiști și a fost prezentat în spectacole precum MTV Music Awards, Dancing with the Stars și Ellen.

Debutul RISING al Companiei Aakash Odedra la NYU Skirball Center a prezentat patru lucrări ale a patru coregrafi, toate interpretate solo de Odedra. Toate cele patru piese s-au dovedit că Odedra este un dansator incredibil de talentat, care poate schimba și combina cu ușurință stilurile, deși similitudinea tonului pentru o mare parte a nopții ar fi putut să ne reducă accesul la întreaga gamă de abilități ale Odedrei.

„În copilărie, am fost un dansator competitiv și m-am implicat în teatrul muzical ca dansator de ansamblu în producții de teatru comunitar. M-am chinuit ani de zile pentru că eram dansatoare și aveam sâni și șolduri mari. Am fost presat să slăbesc și a existat un stigmat în jurul corpului meu, pentru că, știi, pur și simplu nu eram subțire. Cred că am interiorizat asta și am început să echivalez corpul și să mănânc cu demnitate. Unul dintre motivele pentru care folosim atât de mult dansul și mișcarea în Embodi (ED) este că vorbim despre corp, limitările sale și limitările pe care societatea le pune asupra diferitelor corpuri - deci este adecvat doar să explorăm acest lucru prin mișcare și folosind corp. '

Casa era plină în seara de deschidere a lacului Lebedelor de la Dada Masilo la Joyce și mi-am dat seama repede de ce. Baletul se mândrește cu energie incredibilă, atitudine, inovație și diversitate rareori văzute într-un balet tipic, totul fără a sacrifica o poveste captivantă și o tehnică superbă.

Interacțiunea dintre Brown și partenerul ei la fel de harnic Catherine Foster a descris un amestec multidimensional de cultură afro-americană și fetiță urbană, care nu este adesea accesibilă celor care nu au un fundal similar. A existat un sentiment de fraternitate și inocență care nu a fost văzut adesea în portretele principale ale tinerilor afro-americani. Cu toate acestea, piesa nu s-a limitat la descrierea idilicului.

M-am aventurat din oraș să-l văd pe Kulu Mele la Painted Bride Art Center din Philadelphia. Kulu Mele este o instituție culturală care sărbătorește dansul și cultura din Africa de Vest și diaspora sa din America. Tema acestui spectacol a fost Senegal.

Un aer de seninătate, misticism și frumusețe este evocat în Dincolo de timp al teatrului U. Regizat de Liu Ruo-yu; coregrafiată și compusă de Huang Chih-chun, lucrarea s-a simțit ca o privire asupra altor dimensiuni.

După cum sugerează titlul, Noi, noi toți, explorăm ceea ce leagă omenirea, de la omniprezenta aparentă a culturii pop occidentale superficiale până la valorile și experiențele umane arhetipale întruchipate literalmente pe scenă ca personajele Speranță, Virtute, Timp, Moarte și Iubire.

Săptămâna trecută am avut plăcerea de a vorbi cu actrița Cece Suazo-Augustus. Domnișoară. Cece este o mulțime de lucruri: un adoptat hondurez/cubanez, transgender, condus. - Nu mă voi opri până nu voi câștiga un TONY. Dacă poți perfecționa teatrul, orice altceva vine cu ușurință. Ea coboară o listă a câștigătorilor premiului afro-american TONY. Ea spune că acest obiectiv o ține în teatru și o menține umilă.

Compania de teatru Full Spectrum, fondată de directorul său artistic Suzie Cho, este dedicată povestirii poveștilor „americane” cu distribuții diverse. Rabbit Hole, de David Lindsay-Abaire, care abordează universale precum familia și durerea, a fost o alegere potrivită pentru producția inaugurală a companiei.

Helen Lawrence este o neo-clasică neagră, completă cu femeie fatală blondă, bărbați fugiți, polițiști corupți, crimele înșelătoare, lucrătoare sexuale inteligente pe stradă, jargon înțelept și un flux consistent de umor. Vancouver, după epoca celui de-al doilea război mondial, este proiectat în tonuri de gri pe un ecran care ascunde ușor actorii de pe scenă, plimbându-se în lumina ecranului albastru plin de viață din spatele lor.

Afrofuturismul este o estetică literară, culturală și, de altfel, artistică, care combină elemente de science fiction, istorie, fantezie și realism magic pentru a aborda probleme legate de oamenii de culoare. Deci, unde se încadrează ciudățenia în această estetică? Unele răspunsuri ar putea fi găsite în afroFUTUREqu ## r, un fel de festival de patru zile, care a urcat săptămâna trecută la teatrul JACK din Fort Greene, Brooklyn.

Albert Einstein a spus odată „Dansatorii sunt sportivii zeilor”. În timp ce stăteam în audiența programului Fall for Dance din 9 octombrie la City Center, admirând tehnica de dans rafinată afișată de fiecare companie, am simțit acele cuvinte devenind o realitate. Cu toate acestea, ce zei literali sau neliterați au încercat aceste companii să întruchipeze, m-am întrebat.