Într-o expoziție monografică la LACMA din Los Angeles, SUA, Eleanor Antin redescoperă „ceilalți euri” din cadrul ei

antin

Într-o fotografie alb-negru din lucrarea multimedia a lui Eleanor Antin Regele plajei Solana (1974–75), un suveran al orașului de surf - purtând o pelerină, o pălărie floppy și o barbă falsă - manipulează trei portocale într-un supermarket local, decidând care, dacă există, să consume. Primul dintre „ceilalți euri” ai artistului - pe care îl creează și îl adoptă prin spectacole, fotografii și scrieri încă din anii 1970 - Regele a locuit odată o scurtă plimbare pe autostrada de unde locuiește acum Antin, pe dealurile de lângă Del Mar, San Diego. Am vizitat-o ​​acolo la începutul anului 2018. Făcând ecou tendințelor rezervate ale regelui, nu am mâncat prea mult - ciuguleam doar pe o farfurie mică de nuci în studioul ei cu față de sticlă. Restricția lui Antin a fost o mahmureală sănătoasă din munca consumatoare și neconsumătoare pe care o terminase recent, CARVING: 45 Years Later (2017): o recreație a proiectului său seminal din 1972 CARVING: A Traditional Sculpture.

Cuprinzând 148 de fotografii alb-negru care documentează pierderea treptată a greutății artistului de-a lungul a 37 de zile din patru unghiuri repetate, sculptura originală a reinventat procesele folosite de sculptorii greci de marmură, pe măsură ce Antin își sculptase propriul corp - carnea căzând zilnic în moduri subtile și magice, ca un bloc de piatră tăiat încet la o figură idealizată - printr-un spectacol de dietă. Oferind o prezentare anticipată a corpului ei care dispare, artista a devenit subiectul propriei transformări fizice și a muncii înfometate, sculptate: o critică puternică a obiectivării femeilor. Mi-a spus cum diferă tehnicile sale dietetice de-a lungul anilor: „Tocmai am tăiat lucrurile: tort, înghețată, pâine. Iubesc pâinea; a fost greu. Nu am făcut nimic special, dar pentru a doua sculptură l-am întrebat pe medicul meu și mi-a spus: „Tăiați doar carbohidrații”. Apoi, am tăiat prânzul. S-a simțit bine. ”O lucrare fotografică însoțitoare din același an, The Eight Temptations (1972), îl arată pe Antin care refuză mâncarea cu gesturi campioase, suprasolicitate, feminizate.

TAIERE: O sculptură tradițională este foarte iubită în istoria artei feministe, invitând la întoarcere și la recitire. Așa cum scrie Clare Johnson în Femininity, Time and Feminist Art (2013), lucrarea invocă „feminitatea ca relație întruchipată cu timpul”, întrucât artista își asumă rolurile atât ale sculptorului, cât și ale sculptorului - lucrând spre perfecțiunea iluzorie, evitând în același timp eșecul. Sculptura din 1972 poate fi orientată spre viitor, dar asta nu împiedică scriitorii și artiștii să se adreseze retrospectiv, inclusiv Antin. Prin scriere, recitire și recreația proprie a artistului, sculptura originală a fost în mod repetat referită, citată și împărtășită, iubită de feministe de-a lungul timpului pentru respingerea femeii ca obiect și a mediilor tradiționale, masculine.

Antin s-a referit, de asemenea, la cele două versiuni ale sculpturii ca „două bucăți tăiate în timp și spațiu”, cu amintirea uneia ținută în cealaltă: un efect al ceea ce Elizabeth Freeman, în studiul său din 2010 Time Binds: Queer Temporalities, Queer Histories, termenii „tragere temporală” - legăturile neliniare dintre istoriile feministe. Unul tânjește pe celălalt: de la poftă la cioplit, viața unui artist în repetate rânduri. Politica de reprezentare care a făcut ca primul TĂIERĂ să fie atât de perturbator apare cu o energie reînnoită în versiunea ulterioară, după cum anii ’70 sunt amintiți în momentul prezent, unde corpurile femeilor - în toate diferențele lor intersecționale, inclusiv corpul în vârstă - continuă să experimenteze violență, asuprire și rușine.

Re-prezentarea corpului ei de către Antin - familiară, dar dezorientantă - tulbură impulsul generațional în feminism. Zeci de ani se prăbușesc pe măsură ce își revie propria arhivă. SCULPTAREA: 45 de ani mai târziu, cu mișcarea sa între timp, spațiu și feminisme, este energizat de deschiderea octogenariană, ludică și umorică a lui Antin. Sistemul pe care l-a folosit pentru a-și fotografia corpul a rămas aproape exact același: față, spate, stânga, dreapta; stând în fața unei uși albe, cu unghiile de la picioare vopsite în negru, părul lung și întunecat acoperindu-i umerii. Dar, ea a adăugat și un al cincilea profil, în care poartă un sutien crem funcțional pentru a oferi o imagine mai clară asupra corpului ei. Sânii ei sunt mai mari; are spatele strâmb din cauza scoliozei; riduri modelate.

Când Antin a început să sculpteze: 45 de ani mai târziu, în 2017, ea „s-a simțit mai în vârstă, dar [eu] nu m-am simțit bătrână” - un sentiment care apare în prezentarea neclintită a lucrării a corpului unei femei mai în vârstă, cu liniile, semnele, măririle sale, curburi și contracții. Statura mică a artistului este copleșită de luminozitatea pielii și a spiritului în aceste imagini gri deschis. După cum mi-a spus Antin: „Ideea de a îmbătrâni nu trebuie să fie o groază. Am găsit întotdeauna fețe mai vechi cu viață pe ele cu adevărat interesante. Există experiență pe corp, pe care am realizat-o când lucram la propriul meu corp. ”Prin relația ei obsedantă cu originalul, CARVING: 45 Years Later extinde viața atât a artistului, cât și a operei de artă, generând un autoreferențial, autobiografic. mod de a crea artă care este intens și afectiv. Când sunt privite împreună, cele două versiuni ale sculpturii, care apar atât conectate, cât și separate, evocă o poveste de viață ambiguă de 45 de ani.

Decizia de a re-trăi CARVING a fost declanșată de pierderea celei mai apropiate vieți pe care a avut-o Antin: cea a soțului ei, scriitorul David Antin, care a murit de boala Parkinson în octombrie 2016 și ale cărui „poezii vorbesc” au vorbit și ele, în bucăți rupte, a „experienței timpului de repetare a amintirii și a uitării” (nu am știut niciodată ce oră este, 2005). Antin a început să se cioplească la scurt timp după aceea: „Când eram tânăr, aveam această profeție romantică întunecată că voi sfârși cu zece soți, aș muri de supradozaj sau whisky. Dar am fost alături de David 56 de ani. A fost o relație romantică și intelectuală incredibilă. Amândoi ne-am iubit munca. Când a început să devină mai slab ca urmare a Parkinson, avea nevoie de îngrijire non-stop și am știut că atunci când va muri va fi oribil. Nu știam cine va fi Elly fără acest partener care îmi fusese tovarăș de atâta vreme, întreaga mea vârstă adultă. Știam că dacă nu voi avea o treabă mare de făcut, mă voi prăbuși. M-am îngrășat mult când David era bolnav, așa că mi-am spus: „Vei face din nou TĂIEREA, 45 de ani mai târziu.” „Trecând liber de la prima la a treia și înapoi la prima persoană, spune Antin povești din viața ei prin repetarea dialogurilor interne și a conversațiilor din trecut. Cuvintele ei se învârtesc și se lipesc în aer.

Antin mi-a mărturisit că a așteptat să dispară 11 kilograme înainte să poată începe să fotografieze: „Chiar dacă a fost vorba despre pierderea în greutate, nu am putut. Mi-a fost jenă. ”Ea a scăpat rapid de kilogramele acelea, dar apoi:„ A fost lent ca melasa. A fost atât de greu. Mi-am dat seama că va trebui practic să mor de foame, ceea ce ar fi de două ori mizerabil, fiind fără David și, de asemenea, înfometat. ”În timp ce stăteam împreună, vorbind în timp ce ciuguleam nuci, am dezvăluit performanța de pierdere întruchipată și viscerală a operei; modul în care durerea poate fi vorbită fizic. „L-am pierdut pe David”, a început Antin, „și acum îmi pierdeam și corpul”.

Nu m-am putut abține să nu citesc dorința în foamea ei. TAIERE: 45 de ani mai târziu este o meditație asupra durerii, iubirii și vieții artistului: anii petrecuți cu David, iubind, colaborând; și anii în care a sculptat de atunci. Când a ales să nu mănânce, Antin a început să înghită pierderea soțului ei, desprinzându-se de greutatea pe care a câștigat-o în timp ce acesta murea și făcând o nouă lucrare în acest proces. Al doilea TĂIER este uriaș la scară fizică, temporală și emoțională. (Alcătuind 500 de fotografii, are o dimensiune de aproape trei ori mai mare decât a piesei din 1972 și se întinde pe parcursul a 100 de zile.) „Mi-a luat aproximativ o lună să-mi dau seama că, în esență, mă întristam pierzând greutatea pe care o câștigasem în timp ce având grijă de el. Cred că acesta a fost un motiv puternic pentru care am ales [să refac] această piesă, mai degrabă decât alta. Pierderea acestei greutăți - pierderea unei părți din mine - a fost un memorial al pierderii lui David. A fost lucrarea perfectă. '

În prezent, la Muzeul de Artă din județul Los Angeles, „Eleanor Antin: Săgeata timpului”, care va călători la Institutul de Artă din Chicago mai târziu în acest an, include patru opere de artă însumând peste 600 de fotografii individuale. Alături de ambele versiuni ale lui CARVING, acesta prezintă The Eight Temptations și un autoportret color al artistului într-o ipostază triumfală, supereroică (., 2017), făcută imediat după ultima fotografie pe care a făcut-o pentru CARVING: 45 de ani mai târziu. Antin trage săgeți prin și peste timp. Ea creează, dorește, un mod alternativ de timp care tuse trecutul în prezent, cu întârziere; care aduce moartea în viață și viața în moarte; care ciopleste carnea pentru a sculpta viitorul.

„Eleanor Antin: Săgeata timpului” se află la Muzeul de Artă din Los Angeles, SUA, în perioada 12 mai - 7 iulie și la Institutul de Artă din Chicago, SUA, în perioada 24 august - 5 ianuarie 2020.