Creierul unui membru al audienței ar putea fi iertat, în timp ce rezista joi seară la gala de balet „Stelele secolului 21” de aproape trei ore, la Teatrul David H. Koch, pentru anumite zboruri paranoice de lux. La un moment dat, confruntat cu o altă melodramă heterosexuală uitată instantaneu a unui duet, s-ar putea convinge cu ușurință că toți acești luminatori internaționali efectuau de fapt același dans. Cum altfel să explic preponderența bărbaților fără cămașă, temele clasice bastardizate, sexul simulat în mod fierbinte, picioarele hiperextinse și reflectoarele?

stelelor

Au existat momente de ușurare în cea de-a 20-a iterație a acestui eveniment, care prezintă unii dintre artiștii de elită ai baletului dansând în lucrări selectate în colaborare cu directorul artistic „Stele”, Nadia Veselova Tencerby: Vladimir Shklyarov al Baletului Mariinsky mâncând bucuros spațiu în Balanchine Tschaikovsky Pas de deux, ”precizia cristalină a lui Sarah Lamb și Eric Underwood din Baletul Regal într-un extras din„ Limen ”al lui Wayne McGregor și Svetlana Zakharova a Baletului Bolshoi, ea a membrelor nesfârșite. Și, mai ales, Olga Smirnova de la Bolșoi și Semyon Chudin în „Grand Pas Classique” a lui Victor Gsovski; nici măcar muzica îngrozitor conservată nu le-ar putea diminua tehnica de oțel și prezența suverană.

O mare parte a reliefului a venit în timpul coregrafiei create nicăieri aproape de secolul XXI. Nu există nimic ca o gală de balet care să transforme o persoană într-un conservator reacționar. Din nou, nu există nimic de la distanță contemporan sau iluminant la majoritatea acestor lucrări mai noi (ale coregrafilor, inclusiv Edwaard Liang, Judith Jamison, Boris Eifman și Dwight Rhoden). Pare hotărâți să ignore toate adevărurile despre condiția umană în favoarea unor emoții suficiente pentru a face o stea de săpun să roșească. A vedea un dansator precum Vladimir Malakhov din Staatsballet Berlin redus la un stivuitor uman într-un duet din „Parc” (1994) al lui Angelin Preljocaj, cu buzele încuiate cu Nadja Saidakova într-o priză extinsă de moarte, înseamnă a simți disperarea pentru starea de artă formă. (Insultă: după materialele din presă, aceasta a fost ultima performanță a domnului Malakhov la New York.)

Carierele dansatorilor sunt în general scurte. Este ușor să vezi ce este convingător în privința unei oportunități de a fi pe scenă în New York, de a câștiga niște bani și de a te bucura de adulația publicului tău. Dar, într-adevăr, cum pot suporta acești artiști să se revarsă într-un material atât de subțire? Uitați de coregrafia care întinde dansatorii; nu ar putea cel puțin să găsească coregrafii care nu funcționează activ pentru a le diminua?