Academia de balet Vaganova, cu sediul în St. Petersburg, Rusia, este aproape la fel de vechi ca baletul în sine. De-a lungul secolelor, țarii și guvernele au venit și au plecat - dar Academia a rămas. Aici au făcut prima lor legende precum George Balanchine, Rudolf Nureyev și Natalia Makarova. De asemenea, Agrippina Vaganova și-a dezvoltat metodologia revoluționară.

vaganova

Deci, cum este să fii student acolo astăzi și să simți greutatea istoriei pe umerii tăi de fiecare dată când urci la bară? DS aruncă o privire în una dintre cele mai distinse instituții de formare a baletului din lume.

O tradiție sclipitoare

În urmă cu două sute șaptezeci și doi de ani, împărăteasa rusă Anna Ivanovna a emis un decret regal de a începe o școală de balet în St. Petersburg. Prima clasă avea doar 12 băieți și fete. Dar, în următorii 100 de ani, școala a înflorit. A devenit principalul teren de antrenament pentru compania sa afiliată, Imperial Ballet, unde coregraful Marius Petipa a creat balete precum Don Quijote și Sleeping Beauty.

Cea mai mare dezvoltare din trecutul mai recent al școlii a fost sosirea Agrippinei Vaganova. Absolventă a școlii și fostă dansatoare la Baletul Imperial, Vaganova și-a găsit adevărata chemare ca profesor. A fost angajată în 1921 - în același an, a absolvit Balanchine - și ulterior a devenit director atât al școlii, cât și al companiei afiliate, care până atunci fusese redenumită Baletul Maryinsky. (Școala a fost redenumită Vaganova în 1957, la șase ani după moartea ei.)

"Astăzi, întreaga școală este plină de acest spirit de istorie", spune Irina Tolchilshikova, în vârstă de 18 ani, care este la cel de-al optulea an de pregătire la Academie. Holurile școlii sunt căptușite cu fotografii ale orelor din ultimii 150 de ani, un memento inspirator - și intimidant - pentru elevii marilor dansatori care au venit înaintea lor.

Stilul Vaganova

În timpul mandatului său, Vaganova a creat o programă care este acum standardul în pregătirea rusă. „Vaganova a fost un pionier și îi datorăm mult în lumea baletului”, spune John White, fost dansator de balet național din Cuba, care predă programa Vaganova la Academia de balet din Pennsylvania și oferă ateliere Vaganova în toată țara. un aspect distinctiv al tehnicii este accentul pus pe brațe, mâini și ochi. "Există o implicare totală a fiecărei părți a persoanei în fiecare mișcare", spune el. „Ochii, partea superioară a corpului, expresia feței și brațele și mâinile sunt toate conectate. Este diferit de unele dintre celelalte școli, care se concentrează adesea pe picioare și picioare. "

Acest lucru nu înseamnă că picioarele și picioarele nu sunt importante. Pentru Vaganova, „totul duce la alegro”, spune White. „Ea a simțit că adagio este drăguț - oferă ochiului șansa de a se odihni și are poziții și poziționare frumoase. Dar dansul devine dans adevărat atunci când ieși din pământ și zbori. "

Pentru a menține stilul și standardele tehnice ale Academiei, toți profesorii și antrenorii săi primesc o pregătire extinsă înainte de a fi lăsați în clasă. „Este echivalentul masteratului american prin faptul că studiază fiecare aspect al formării dansatorilor de toate vârstele, de la începători de 10 ani până la pre-profesioniști de 18 ani”, explică White.

Viață de student

De la zori până la amurg, viața studentului Vaganova se învârte în jurul antrenamentului, un punct condus acasă de faptul că dormitoarele și studiourile de dans fac parte din aceeași facilitate imensă, maiestuoasă. Majoritatea studenților se îndreaptă către sălile de dans - cu pardoseala lor, de obicei, din lemn, presărată cu apă, mai degrabă decât cu colofoniu, pentru a preveni alunecarea - dimineața devreme pentru a se încălzi înainte de ora 9:30. Apoi au cursuri academice, urmate de o altă clasă de dans. Seara, există repetiții pentru diferite concerte studențești și pentru rolurile mici pe care le interpretează cu Baletul Maryinsky.

Pe lângă cursurile lor de dans, studenții Academiei studiază istorie, algebră, geometrie, geografie, biologie, limba și literatura rusă, franceză, engleză, fizică, chimie, muzică, istoria muzicii și istoria baletului. Uneori academicienii și baletul se intersectează, ca atunci când studenților li se cere să scrie eseuri despre greșelile lor tehnice. „Există de obicei o discuție cu antrenorul cu privire la fiecare greșeală și cum să o corectăm", spune directorul școlii, Vera Dorofeeva. „Baletul clasic este un drum lung spre perfecțiune, iar elevul trebuie să înțeleagă că fiecare pas este important."

Nu este surprinzător faptul că Irina spune că cea mai mare provocare a ei este depășirea oboselii. „Am foarte puțin timp liber în timpul anului școlar - doar duminica", spune ea. Și, ca majoritatea studenților Vaganova, este neîncetat să se împingă. „Dacă ceva nu funcționează, nu pot renunța", spune ea. . „Dacă nu reușesc să fac mișcarea prima, a doua sau a treia oară, poate o voi gestiona până la a șasea oară.” De fapt, după o zi lungă de cursuri, Irina se întoarce de obicei la studio pentru a face mai mult stretching și exerciții tehnice. "Cel mai important lucru", spune ea, "este să depășești momentele dificile și să câștigi".

Concurență acerbă

Ar fi o subevaluare imensă să spunem că obținerea unui loc râvnit la Academie este o provocare. Între 4.000 și 7.000 de copii cu vârste cuprinse între 8 și 10 ani fac audiții anual pentru aproximativ 70 de deschideri în clasa pentru începători. Și în ciuda acestei selectivități extreme, intrarea în Academie nu garantează o carieră profesională. Nici măcar nu garantează absolvirea. Doar 20 de studenți finalizează programul și se alătură companiilor.

Pentru a trece la următoarea clasă, elevii trebuie să promoveze un examen anual. „Există mai puține posturi în fiecare an ulterior", explică coordonatorul evenimentului Olga Abramova. „Aceasta înseamnă că există concurență pentru poziția fiecărui student." Fostul dansator de balet Maryinsky Dmitry Trubchanov, în prezent solist la Colorado Ballet, a început să studieze la Academie la vârsta de 8 ani și își amintește că, în primul său an, erau 10 băieți în clasa sa. Până când a absolvit, erau trei. "E greu. Dacă personalul nu vă vedeți în progres, atunci sunteți demis ", spune el.„ Este mai ușor pentru ei să fie atât de duri, deoarece guvernul sprijină școala, așa că nu trebuie să se îngrijoreze de a câștiga bani din școlarizare. " (Școala este încă complet finanțată de stat; toți cei 320 de studenți ai săi participă gratuit.)

La finalul formării, studenții susțin un examen de absolvire a statului la care participă directori artistici de la diferite companii rusești care doresc să umple spații deschise. „Uneori un student poate primi mai mult de o invitație de a se alătura unei companii", spune Abramova. „Cea mai dorită companie este Teatrul Maryinsky [cunoscut în SUA sub numele de Balet Kirov]. Cu toate acestea, unii studenți nu sunt acceptați de Maryinsky du-te la Teatrul Mihailovski sau la Baletul Eifman ". Alții, precum Trubchanov, decid să danseze cu U.S. companiile, în timp ce aluni extraordinar de talentați, precum Diana Vishneva și Svetlana Zakharova, pot deveni vedete la scară internațională, performând cu companii din întreaga lume.

Abia aștept

Deși baletul rus a cunoscut multe schimbări de la dizolvarea Uniunii Sovietice în 1991, Academia rămâne un simbol puternic al glorioasei tradiții a baletului din țară. De asemenea, și-a îmbunătățit reputația internațională deja impresionantă, mai ales de la numirea în 1999 a fostului dansator Maryinsky, Altinai Asylmuratova, ca director artistic al școlii. „Datorită contactelor ei extinse, reprezentanții școlilor străine de balet ne vizitează adesea", spune secretara de presă Julia Telepina. „Acest lucru le permite elevilor să își lărgească perspectivele și să le introducă în tendințele de balet din alte țări." Există chiar oportunități de a face turnee în străinătate. Studenții Vaganova au concertat în SUA, Japonia și Italia.

Și Academia continuă să evolueze. Studenții pot studia acum pentru două diplome: balerin și burlac de arte spectacol. Au fost adăugate recent cursuri suplimentare de management al artelor spectacolului și coregrafie. Dorofeeva supraveghează, de asemenea, restaurarea facilităților și teatrului Academiei.

„Academia a asistat la multe schimbări de putere politică și a văzut revoluții și războaie", spune Telepina. „Cu toate acestea, în ciuda tuturor greutăților, și-a păstrat locul în cultura lumii".

O zi tipică la Academia Vaganova

9: 30–11: 00: tehnica baletului

11:00 - 13:00: subiecte academice

1:00 după amiaza: Masa de pranz

14:00: dansul personajelor sau istoria dansului

16:00: subiecte academice

5:00 pm: repetiţie

Notă: Mulțumiri speciale pentru Olga Abramova pentru asistență în traducere.