Toate doar părerea mea personală

ansamblul

Andreas Janke, Sergey Simakov/Ansamblul Giraud
Ceaikovski/Bernstein

Auditorium Maximum, ETH Zurich, 30.01.2018

2018-02-09 - Postare originală

Contur

  • Introducere
    • Orchestra
    • Conductorul
  • Ceaikovski: Serenadă pentru corzi în Do major, op.48
    • Performanta
      • I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato
      • II. Vals: Moderat - timpul valsului
      • III. Elegie: Larghetto elegiaco
      • IV. Finale (temă rusă): Andante - Allegro con spirito
  • Bernstein: Serenada după „Simpoziunea” lui Platon
    • Compozitia
      • Provocări
    • Solistul
      • Cadrul Orchestral
    • I. Fedru: Pausanias
      • Lento
      • Allegro marcato
    • II. Aristofan
    • III. Eryximachus, Doctorul
    • IV. Agaton
    • V. Socrate: Alcibiade
      • Foarte tensionat
      • Adagio
      • Allegro foarte vioi
  • Concluzie

Introducere

Acesta a fost ultimul concert din sezonul 2017/2018 din „Muzică la ETH„, Ținut în sala maximă a Institutului Federal Elvețian de Tehnologie din Zurich. Ca loc de concert, acesta este un teatru de curs destul de neutru, faptic, cu spațiu abia suficient pentru o orchestră pe „podium”. Cu toate acestea, în calitate de sală de curs, oferă o vizibilitate excelentă pentru un număr destul de mare de oameni și, de asemenea, din punct de vedere acustic, calitatea este aproximativ aceeași pentru toate locurile, chiar dacă nu există deloc reverberație.

Orchestra

Ansamblul Giraud este un ansamblu/orchestră de muzică de cameră care a apărut în 2015. Tinerii muzicieni sunt toți la începutul carierei lor. Ansamblul internațional susține concerte în Elveția și Germania, în formații de la un cvintet până la o orchestră de cameră de mărime echitabilă cu 40 de membri. Numele se referă la poetul belgian Albert Giraud (1860 - 1929), autor al libretului pentru melodrama „Pierrot Lunaire”, op.21 de Arnold Schönberg (1874 - 1951). Compoziția lui Schönberg a stat la începutul ansamblului și a modelat și compoziția inițială a ansamblului. Ansamblul Giraud interpretează acum o gamă largă de muzică, de la baroc la contemporan.

Am numărat instrumentiști care cântau 5 + 4 vioară, 3 viole, 3 violonceluri, 2 contrabasuri, pian - plus 5 percuționisti. Cu excepția violonceliștilor, toți jucătorii de coarde au evoluat în picioare. Deși cred că acesta este modul în care acționează de obicei Ansamblul Giraud, probabil că a fost o necesitate aici, având în vedere spațiul limitat disponibil.

Conductorul

Conductorul Serghei Simakov s-a strâns în spațiul îngust dintre ansamblu și public. Pentru a doua compoziție, el a stat chiar și în spatele primului rând de scaune, pentru a permite suficient spațiu solistului. În anii 2003 - 2010, Simakov (* 1985) a studiat dirijatul la Conservatorul din Kazan, cu Fuat Mansurov (1928 - 2010). Apoi a continuat să studieze la Hochschule für Musik din Freiburg, apoi a urmat cursuri magistrale cu dirijori notabili.

Ceaikovski: Serenadă pentru corzi în Do major, op.48

Piotr Ilici Ceaikovski (1840 - 1893) a scris al său Serenadă pentru corzi în Do major, op.48 în 1880. Deși în prima mișcare, compozitorul intenționa să imite stilul lui Mozart, în același timp a adăugat o remarcă în partitura, la efectul „cu cât mai mulți jucători de coarde, cu atât mai bine”. În mod clar, este o compoziție romantică târzie. Are patru mișcări:

  1. Sonata sub forma sonatinei: Andante non troppo - Allegro moderato
  2. Vals: Moderat - timpul valsului
  3. Elegie: Larghetto elegiaco
  4. Finale (temă rusă): Andante - Allegro con spirito

Am postat o recenzie cu privire la un spectacol al acestei serenade, într-un concert la Schauspielhaus din Zurich pe 26.03.2017.

Performanta

I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato

Serenada a început cu mult accent - un accent pe fiecare notă, părea: redare foarte intensă, volum impresionant, sunet frumos, cu coarde complete. Mai târziu, când partea Andante non troppo se retrage în p, apoi pp, nu a existat nici o degradare a calității sunetului, a omogenității. Mi-a plăcut foarte mult că PP a fost practic fără vibrato!

În partea Allegro moderato, motivul principal a avut cea de-a treia notă (prima în barele 38/39) scurtată, aproape până la o tremurătoare. Acest lucru poate părea în dezacord cu partitura, dar cu siguranță îndepărtează greutatea inutilă, face ca piesa să sune mai ușoară: această muzică este adesea suficientă auzită exagerată, cu legato greu (mai ales în spectacolele tradiționale). violoncelul a avut o parte destul de virtuozică, totul în semiclasse: datorită articulației în general ușoare, cele trei violonceluri nu au avut probleme să se facă auzite. Același lucru este valabil și pentru segmentele de pizzicato din șirurile joase.

În general, coordonarea a fost excelentă, impresia generală fiind mai degrabă una de muzică de cameră decât dintr-un spectacol orchestral. Bineînțeles, în ceea ce privește omogenitatea, vocile individuale nu pot concura cu cea a orchestrelor mari (r). Pe de altă parte, în cadrul mai mic, cineva se simțea „mai aproape de acțiune”, jocul avea mai mult o „atingere umană”. Sigur, cu mica orchestră, cu greu ne putem aștepta să auzim fff, chiar ffff (pentru ultima coardă) pe care o cere partitura. Abia m-am simțit mai mult decât ff - dar nu văd deloc acest lucru ca fiind dăunător: spectacolul a făcut tot posibilul să urmeze adnotările dinamice ale lui Ceaikovski.

II. Vals: Moderat - timpul valsului

Tempo excelent, fluent în mișcarea Valse și un sentiment excelent de vals, cu leagăn agogic adecvat, rubato subtil. Și mi-au plăcut fermatele „suspendate”, în care Simakov pare să țină nota cât mai mult timp! În această mică formațiune, trilurile și mordentele s-au remarcat clar și frumos. O interpretare excelentă - a primit chiar și aplauze suplimentare!

III. Elegie: Larghetto elegiaco

Aici am remarcat dinamica atentă, conturarea atentă a arcurilor dinamice. Iar acompaniamentul pizzicato (și mai târziu staccato triplet) la melodiile frumoase în voci alternante a fost foarte frumos. Mi-a plăcut solo în trei viole din jurul [B] în partitura: volum impresionant, omogenitate (doar din trei instrumente) - o voce „vorbitoare”, într-adevăr! Un alt punct culminant a fost morendo-ul anterior Tempo I și modelarea atentă a dinamicii în barele care urmează. OK, în părțile moi, ușor exces de accentuare a făcut ca unele note individuale să sune ca niște note de burtă.

Pe de altă parte, sfârșitul acelei mișcări în pppp (!) A fost realizat foarte frumos. S-ar putea crede că este ușor de făcut cu un număr atât de mic de instrumente. Cu toate acestea, menținerea omogenității într-o redare atât de blândă poate fi și o provocare (și (cu cât sunt mai puține instrumente, cu atât mai multă omogenitate a sunetului este o provocare!).

IV. Finale (temă rusă): Andante - Allegro con spirito

După introducerea blândă a lui Andante (o invenție drăguță!), Allegro con spirito a decolat cu un tempo fluent. Este o mișcare destul de virtuozică, provocatoare în menținerea clarității în articularea valorilor notelor mici. Orchestra a stăpânit acest lucru destul de bine, chiar dacă ritmul a fost la limita a ceea ce este posibil fără a pierde claritatea (unele cifre ale semiconductorului ar fi putut fi cu puțin peste limită, totuși). De asemenea, segmentele extinse de pizzicato au menținut o coordonare excelentă.

Spre final, Ceaikovski revine momentan la tema primei mișcări, înainte de sfârșitul vesel, aproape frenetic. De asemenea, acest lucru a fost bine făcut, deși, în mod ideal, aș fi preferat ocazional ceva mai mult „putere”/volum. Acesta nu este doar un compromis cu un ansamblu mic, ci cel mai probabil o consecință a acusticii foarte uscate.

În general: foarte bine făcut, felicitări!

Bernstein: Serenada după „Simpoziunea” lui Platon

Compozitia

Leonard Bernstein (1918 - 1990) a scris al său Serenadă pentru vioară solo, harpă, percuție și corzi după „Symposion” a lui Platon în 1954. Compoziția este într-adevăr un concert de vioară extrem de virtuosic. Este inspirat din „Simpoziunea” (Simpozion), o lucrare cheie a filosofului grec antic Platon (în jurul anului 428 - 347 î.e.n.). Serenada lui Bernstein este o serie de cinci mișcări/dialoguri despre tema iubirii, cu șapte filozofi/poeți proeminenți din timpul (înainte) Platon:

  1. Fedru: Pausanias (Lento - Allegro marcato)
  2. Aristofan (Allegretto)
  3. Eryximachus, Doctorul (Presto)
  4. Agathon (Adagio)
  5. Socrate: Alcibiade (Foarte tânăr - Adagio - Allegro foarte viu)

Provocări

Bernstein preia elemente din Jazz (destul de puternic, în ritm, evident), dar și din cântarea evreiască și din alte stiluri de la mijlocul secolului XX. Serenada este într-adevăr un concert pentru vioară complicat, cu provocări serioase nu doar în viteza virtuozică, joc dublu, flageolet și ton foarte înalt, pizzicato mâna stângă (ocazional), dar în primul rând ritmic, și cu atât mai mult în intonație. În compoziția serenadei, Bernstein s-a bazat pe ajutorul violonistului Isaac Stern (1920 - 2001), care a editat partea solo și a făcut degetul. Acest lucru poate explica prezența multor caracteristici complexe/avansate în partea solo.

Solistul

Violonistul Andreas Janke (* 1983) a fost primul concertist al Orchestrei Tonhalle Zurich din 2006. Este descendent germano-japonez și a crescut la München. A primit partea principală a educației la vioară la Mozarteum Salzburg, alături de Igor Ozim (* 1931). Andreas Janke este, de asemenea, un talentat muzician de cameră și, ca atare, mai ales un membru al Oliver Schnyder Trio. Din 2013, Janke predă la ZHdK din Zurich (Universitatea de Arte din Zurich).

În pregătirea acestui concert (și pentru scrierea acestei recenzii), am urmărit un număr limitat de spectacole ale unor artiști renumiți, prin intermediul YouTube. În toate aceste spectacole, majoritatea soliștilor au interpretat serenada cu ajutorul partituri. Andreas Janke a jucat-o pe de rost, ceea ce este o realizare impresionantă de la sine, având în vedere complexitățile ritmice ale părții solo.

Cadrul Orchestral

Cu solistul care cânta în centrul micului semicerc orchestral, Serghei Simakov a condus de fapt acest lucru din spatele primului rând de locuri (gol). Poate că arăta puțin ciudat - dar cui îi pasă cu adevărat? Mai important, setarea spațială și instrumentală nu a reprodus configurația orchestrală exactă pe care o solicită partitura. Da, este o serenadă. Cu toate acestea, spectacolele tipice implică o orchestră simfonică de dimensiuni complete. Lucrul cu mai puțini jucători de corzi îi oferă solistului o vizibilitate mai bună, deci poate fi un avantaj. În general, compozitorul a avut în vedere probabil o orchestră cu mai mult volum și putere (care cu siguranță nu s-ar potrivi spațiului din acest loc).

Părțile de percuție ale lui Bernstein au fost acoperite în mod adecvat aici, cred. Cu toate acestea, înlocuirea unui pian cu o harpă presupunea un anumit grad de abstractizare. Din fericire, partea de harpă nu este de departe atât de proeminentă ca solo de vioară. Prin urmare, aceasta este o restricție cu care se poate trăi.

I. Fedru: Pausanias

Lento

În unele interpretări, începutul concertului (partea Lento a mișcării) îmi amintește cu tărie de tipurile specifice, meditative de cântare religioasă, evreiască (rugăciuni? Îmi lipsește educația în cultura evreiască pentru a numi specificul aici). În alte interpretări, acel caracter specific este mai puțin pronunțat sau deloc prezent. Cred că „colorarea evreiască” specială este o combinație de tempo meditativ, combinat cu jocuri expresive de legato și agogică puternică. În ceea ce privește expresivitatea, totuși, ar trebui să ținem cont de faptul că Bernstein scrie „p, pur și simplu, foarte legat, fără portamento”.

Piesa lui Andreas Janke a fost nepretențioasă (la fel ca și apariția sa) și nu a prezentat atât de mult din acel „ton evreiesc”. Cel puțin inițial, emoțiile au rămas controlate, posibil o impresie care a fost întărită prin acustica uscată. Părea să-i ia câteva baruri pentru a fi „în” spectacol - în acustica acestui loc, solistul este extrem de expus, cea mai mică impuritate este imediat evidentă. După această introducere, totuși, intonația lui Janke a fost foarte fermă și curată - pe tot parcursul concertului și până la cea mai înaltă gamă: excelent! Desigur, acustica și decorul nu numai că au făcut ca solo-ul să fie foarte expus, ci i-a oferit solistului un feedback clar și instantaneu și a fost probabil util în menținerea purității intonației.

Allegro marcato

Aici, muzica suna foarte mult ca muzica de cameră, mai ales desigur în segmentele intime. Solistul nu numai că a păstrat intonația uimitor de curată, dar a fost și foarte ferm în ritm. În timp ce muzica sună atrăgătoare, este adesea plină de impuls și impuls, o privire în scor arată că este orice, dar ușor. Necesită o fermitate ritmică extremă. De asemenea, cel mai probabil necesită ca solistul să cunoască conturul acompaniamentului orchestral din exterior, atunci când cântă pe de rost. Deja partea de vioară este dificil de citit, semnăturile temporale schimbându-se aproape cu fiecare linie de bare. chiar și începutul părții Lento de mai sus dezvăluie o succesiune de 7/8 - 3/4 - 5/8 - 3/8 - 3/4 - 4/8 - 5/8 - 3/8 - 4/8 - 3/4 - toate în primele 10 bare: adică 1 semnătură pe bară!

Dar, de asemenea, orchestra a sunat extrem de fermă și sigură în ritm. Piesa a fost concentrată și concentrată, pe tot parcursul concertului.

II. Aristofan

O mulțime de dublă oprire în partea solo, cu o intonație excelentă. coordonarea a fost excelentă în părțile vii scherzando. Per total, această mișcare s-a simțit foarte intimă, mai ales bineînțeles în părțile moi. Muzică foarte frumoasă, cu momente emoționante!

III. Eryximachus, Doctorul

Această scurtă, adesea cumplită mișcare Presto este foarte virtuozică - și strălucitoare, atât ca compoziție, cât și ca spectacol: captivant, coordonare excelentă, bine făcut! Pentru ascultător, este foarte greu să urmezi ritmul la ritmul dat. Dacă nu ar exista o „coloană vertebrală” fermă din percuție (tambur, etc.), muzica/ritmul ar fi complet confuz.

IV. Agaton

Chiar dacă această mișcare este gânditoare și lentă, este complicată ritmic, cel puțin în citirea părții solo. Cu toate acestea, exact asta este intenția lui Bernstein: vrea să păstreze linia melodică „în aer”, suspendată, ritmic. Orchestra oferă o bază solidă și îl ajută pe ascultător să păstreze orientarea.

Provocarea cheie - stăpânită foarte bine aici - este în intonație. Acest lucru se aplică în special cadenței cu pasajele sale duble, dificile și extinse. Muzică intimă, confortabilă, emoționantă, vorbind despre dragoste, evident! Căldura în această muzică a persistat chiar dacă partea solo se deplasează uneori pe înălțimi extreme („zăpada eternă” de pe tastatură și dincolo, așa cum ar spune violoncelistii).

V. Socrate: Alcibiade

Foarte tensionat

Mișcarea începe cu un segment elegiac, intens și larg, extrem de provocator în intonație, dar interpretat foarte bine aici, atât în ​​partea solo, cât și în orchestră: foarte expresiv! Bravo, tot la violoncel solo (Seiji Yokota), care formează un duo cu vioara solo.

Adagio

Acesta este urmat de un segment Adagio - foarte calm, cu adevărat de serenadă, cu o frumoasă cantilenă în vioara solo: pentru mine, mi s-a părut un peisaj de noapte - lumina lunii, un cer înstelat ...

Allegro foarte vioi

Foarte jazz, plin de sincope, ritmic complicat, uneori pare să descrie mașini, medii industriale, viață aglomerată de stradă. Dar apoi, există și scene, în care muzica se oprește, plină de tensiune. Și există și secțiuni pline de umor: atrăgătoare și foarte distractive, cu siguranță! Iar segmentul final, coda, este un foc de artificii strălucitor, virtuosic, final.

Concluzie

Concertul a fost o experiență fascinantă, cu limitări în principal prin limitările spațiului, atmosfera oarecum frugală a sălii de curs și acustica uscată. Cu toate acestea, jocul a fost la un nivel absolut profesional: o orchestră excelentă în mâinile unui dirijor competent - și un solist excelent, desigur. Mulțumesc pentru muzica interesantă!