lebedelor

Întorcându-se la New York după nouă ani, Baletul Bolshoi - cea mai eroică din sânge cald din companiile de balet - pare dornică să demonstreze că a revenit la teribilul torpor artistic de care s-a bucurat în ultimele două decenii ale erei sovietice. Pentru o scurtă perioadă de timp în acest secol (mulțumită în principal coregrafului Alexei Ratmansky, care a fost pentru câțiva ani directorul ei artistic), această companie emblematică a devenit un centru important al noilor coregrafii și găzduiește revigorări majore care s-au schimbat diferit și viziunea lumii despre dans istorie. Dar cele trei producții pe care le prezintă ca parte a Lincoln Center Festival, toate derivate dintr-o epocă anterioară, au mai fost văzute aici - mult - și niciuna dintre ele nu este bună.

Orchestra Bolșoi, dirijată săptămâna aceasta de Pavel Sorokin, este superbă. Majoritatea dansatorilor sunt excelenți, lipsind virtuțile celor mai mulți dansatori occidentali. Și totuși, seara de deschidere de marți la Teatrul David H. Koch, aceste merite nu au putut salva compania să facă din „Lacul lebedelor” un plictisitor.

La începutul fiecărui dans, inima mea se ridica din nou, observând o trăsătură minunată a stilului Bolshoi. Generozitatea comunicativă a modului! Fluxul legato-crem gros și simțul dinamic acut! Bogăția de textură a cărnii roșii suculentă! Poziția erectă neafectată a torsului și înclinația lor superbă! Amplitudinea ușoară a liniei! Măturarea puternică prin spațiu! Totuși, nimic nu a folosit. Fiecare dans a devenit în curând monoton.

„Don Quijote” (o montare din 1999 bazată pe o tradiție bolșoiiană mult mai veche) și „Spartacus” (un blockbuster din 1968, văzut pentru prima dată aici în 1975), care se deschid săptămâna viitoare, au fost întotdeauna kitsch. Dar putem cel puțin să sperăm că vor fi livrate cu tipul de panache Bolshoi care le face plăcute, chiar irezistibile. Totuși, este consternant să redescoperi modul în care coregraful Yuri Grigorovich, 88 de ani (directorul artistic al companiei din 1964 până în 1995 și în prezent listat ca singurul maestru de balet al Bolshoi), transformă și tragedia „Lacului lebedelor” în kitsch. Minunat, el aspiră toată drama din ea.

Domnul. Producția lui Grigorovich din 1969 - revizuită în 2001, adesea văzută aici între 1975 și 2005 și mai recent în transmisie live - ne oferă nu „Lacul lebedelor”, ci „Cultul lacului lebedelor”. Totul este ritualizat, abstractizat, stilizat, fără aproape nicio tensiune narativă moment cu moment. Muzica pentru „Lacul lebedelor” ne spune clar când Principesa Mamă intră în prima scenă și când eroina Odette și corpul de fecioare ale lebedelor intră în următoarea. Dar dl. Grigorovici aduce prințesei mame câteva baruri târziu, în timp ce Odette și fecioarele ei de lebădă au fost deja pe scenă înainte de muzica care înseamnă prima lor apariție.

Rolul vrăjitorului von Rothbart, inițial un rol nondance care controlează soarta Odettei, este întărit melodramatic într-un gen rău dansant, a cărui funcție principală este de a fi inamicul prințului Siegfried: un alter ego negru întunecat care umbrește în mod repetat eroul alb strălucitor, făcând aceiași pași obositori din spatele lui. Încă poți admira pe film fervoarea exuberantă cu care bătrânul Bolșoi obișnuia să interpreteze dansurile naționale ale scenei balului; dar versiunea Grigorovich lipsește viața din ele, punând femeile la îndemână și transformându-le pe toate în exerciții politico-clasicizate. Noul final al lui Siegfried („Aveam un vis urât despre lebede?”), Cu o rearanjare urâtă a scorului lui Ceaikovski, este sumbru.

Cele două spectacole cele mai vii de marți au fost în cele mai groaznice roluri: Vladislav Lantratov în rolul Geniului rău și Igor Tsvirko în rolul Prostului. Acești bărbați sunt printre cei mai remarcabili și mai inteligenți interpreți din Bolșoiul de astăzi. Domnul. Lantratov a apărut ca un actor de dans al unui nou tip de naturalism subtil detaliat în emisiunea din acest an a Mr. „Iluziile pierdute” în trei acte ale lui Ratmansky; aici tot ce i se permite este să facă un fel de forță brută, dar timpul, energia și concentrarea lui sunt de așa natură încât îți dorești să-l vezi în coregrafii reale.

L-am văzut pe dl. Tsvirko, în luna martie a acestui an, la Moscova, joacă două personaje diferite în producția „Marco Spada” a lui Bolșoi, inclusiv rolul principal. Deși era cel mai tânăr dintre cei trei Marco Spadas pe care i-am văzut, el singur a avut în mod convingător greutatea și complexitatea unui erou a cărui fiică este de vârstă căsătoribilă. Prostul (sau bufonul) este un clișeu obositor adăugat la majoritatea producțiilor rusești ale „Lacului lebedelor” din secolul al XX-lea, toate banale. Am urât în ​​mod constant fiecare interpret, până când dl. Tsvirko, care i-a dat spirit, prospețime, chiar mister.

Cuplul vedetă de marți a fost Svetlana Zakharova și David Hallberg, ambii dansatori care și-au început cariera în altă parte: dna. Baletul Sf. Zaharova cu Kirov (acum Mariinsky) Sankt Petersburg, dl. Hallberg cu American Ballet Theatre. Deopotrivă fizic - înalți, cu membrele lungi, conice și picioarele izbitor arcuite - ambele par vedete invitate în cadrul companiei din Moscova, cei mai puțin sângeroși oameni de pe scenă și cei mai de preț rafinați.

Totuși, dl. Hallberg a învățat multe de la Bolshoi. A dansat în secvențe uimitor de lungi, arătând calm cum sfârșitul unei fraze a fost începutul următoarei, mâncând fericit spațiu. Deși corpul său superior a avut întotdeauna distincție, acum a dobândit și mai multă expansivitate. S-a purtat față de co-dansatorii cu farmec și curtoazie. Dar dl. Grigorovici îl transformă pe Siegfried într-un nenorocit pasiv, iar dl. Rarei sale grații lui Hallberg îi lipsește forța virilă care îi poate da ceva gravitas.

Acum este să vedem efectul amețitor al acestei producții, cu numeroasele sale repetări de pași, asupra dansatorilor buni. Nu m-am așteptat niciodată să mă satur de dl. Minunatul arabesc piqué sau grand jeté al lui Hallberg; exemplifică luciul baletului clasic, strălucind ca faruri. Dar marți, m-am tot gândit: „Destul deja”. Și același lucru a fost adevărat pentru mulți dintre cei mai admirabili artiști ai acestei companii.

Nu o numesc pe dna. Cu toate acestea, Zaharova. Deși este frumoasă, nimic din ea nu radiază. Te uiți, dar nu o simți dansând. Când ridică brațele sau se apleacă înainte, observi cu detașare; când corpul de fecioare de lebădă face același lucru, ceva din propriul tău corp răspunde. Al ei dansează fără ton (chiar sau mai ales atunci când aruncă în specialitatea ei lovituri și extensii ultrahigh). Atât patosul ei romantic ca Odette, cât și virtuozitatea ei strălucitoare ca Odile constau doar din efecte goale, neoriginale. De asemenea, este iritat, deșertăciunea pe care o arată în arcuri, conducând publicul în aplauze ca și cum ar spune: „Ai vreo idee cât de splendidă sunt eu?”