Leigh Bowery

tate

Distribuie această pagină

Nu este afișat

rezumat

Acesta este un mic portret al interpretului gay maverick și al personalității clubului de noapte Leigh Bowery (1961-94). Înfățișează capul și trunchiul superior al lui Bowery încadrate pe tapițeria roșu închis. Capul chel se sprijină de umărul stâng ridicat, ochii lui sunt închiși și obrajii și gura îi atârnă liber ca și cum ar fi adormit. Maniera de a picta a lui Freud subliniază carnea feței lui Bowery. Acest lucru se realizează prin aplicarea vopselei în diferite texturi - în unele zone relativ netede, în altele dens, dar delicat construit. Aparent inconștient de privirea artistului, Bowery are un aspect vulnerabil care contrazice cea mai mare parte a formei sale fizice .

Freud își încadrează subiecții în maniera unui fotograf; sunt adesea privite în prim plan și decupate dramatic. Tratamentul său asupra corpurilor subliniază atributele tactile ale cărnii aproape până la visceralitate. Din primele sale picturi, tratamentul său asupra nudurilor era neortodox și deseori privit ca șocant la momentul realizării lor. La vârsta de paisprezece ani pictase o figură bărbătească, goală Bătrânul Alergând 1936 (colecție necunoscută), o reprezentare ireversibilă a patriarhului a cărui goliciune este considerată tabu în culturile occidentale. Om cu șobolan 1977 (Galeria de artă din Australia de Vest) înfățișează un bărbat cu părul roșu care zăbovește gol, cu picioarele strânse pe o canapea și organele genitale aproape expuse dureros, ținând un șobolan negru, a cărui coadă este drapată senzorial peste coapsă. Freud consideră că picturile sale de nuduri sunt la fel de multe portrete pe cât se referă la genul tradițional al nudului și este semnificativ faptul că a ales să picteze Bowery gol, mai degrabă decât în ​​costumele prin care Bowery și-a exprimat identitatea publică. Decât să glorifice corpul, reprezentarea „realistă” a lui Freud îl prezintă în toată vulnerabilitatea goliciunii, subliniind umanitatea subiectului său.

O versiune gravată a capului și umerilor lui Bowery, Cap mare 1993 (Tate P20141), îl portretizează cu capul ridicat.

Lecturi suplimentare:

David Alan Mellor, Interpretarea lui Lucian Freud, Londra 2002, pp. 34-45
Bruce Bernard, Derek Birdsall, Lucian Freud, London 1996, pp.18-19, reprodus p.204 pl.260 în culoare
William Feaver, Lucian Freud, catalogul expoziției, Tate London 2002, pp.42-3

Elizabeth Manchester
Martie 2003

Conține acest text informații sau limbi inexacte pe care credeți că ar trebui să le îmbunătățim sau să le schimbăm? Am dori să aflăm de la dvs.

Afișează legenda

Acesta este un mic portret al interpretului gay și personalității clubului de noapte, Leigh Bowery, care a murit în 1994. Costumele extraordinare pe care și le-a creat s-au jucat pe modă, fetișism și estetică de carnaval, care i-au transformat cele șaisprezece pietre de carne într-un spectacol androgin. Freud l-a cunoscut în 1988 și timp de patru ani l-a pictat regulat. Era fascinat de corpul voluminos al lui Bowery și de conștientizarea corpului ca obiect sculptural. În această pictură, Freud îl arată în apropiere și gol. Vulnerabilitatea figurii adormite conferă picturii o intimitate emoționantă.

Eticheta galeriei, iulie 2007

Conține acest text informații sau limbi inexacte pe care credeți că ar trebui să le îmbunătățim sau să le schimbăm? Am dori să aflăm de la dvs.

Tehnica și starea

Pictura a fost executată pe o singură bucată de pânză de in cu greutate medie, atașată la o targă cu tachete (originale) de cupru. Pânza a fost una pregătită comercial, cu un grund alb pe bază de ulei aplicat probabil pe un strat inițial de dimensiunea lipiciului animal. Odată ce țesătura a fost atașată la targă, artistul a aplicat un strat suplimentar (și mai gros) de amorsare alb pe fața întinsă a pânzei, care ar fi redus ușor textura țesăturii pânzei la suprafața sa.

Vopseaua în ulei a fost aplicată în întregime cu pensula, în afară de o zonă mică la intersecția celor două culori din fundal, în dreapta capului sitterului, care este mai caracteristic unui cuțit. Vopseaua are o textură de unt și probabil a fost folosită nemodificată direct din tub. Vopseaua este în cea mai mare parte opacă și predominant mată, folosind mult o tehnică umed-în-umed. În multe zone, vopseaua a fost construită cu mai multe straturi, rezultând o grosime totală considerabilă. Suprafața rezultată este puternic marcată cu perii și există o absență completă a oricărei texturi de pânză.

Nu există dovezi ale unui strat de lac. Cadrul este aurit, dar puternic tonifiat cu vopsele maro închis și este original pentru lucrare; o etichetă pe spatele cadrului citește, încadrată și vitrată conform dorințelor artistului. Pictura este în stare excelentă. Pânza este încordată și continuă să ofere un suport bun straturilor de vopsea de mai sus. Straturile de vopsea în sine nu prezintă fisuri sau alte semne de deteriorare. Prezența geamurilor pe cadru și a panoului din spate a oferit o bună protecție picturii și acum ar trebui să rămână în această stare o perioadă considerabilă de timp.