În acest punct de mijloc al celui de-al cincilea sezon al său ca regizor de muzică, Riccardo Muti pare să fie mult mai puțin interesat să introducă publicul din Chicago Symphony Orchestra în muzică nouă importantă decât să le aducă un repertoriu mai vechi, ciudat, care a avut o semnificație personală pentru el de-a lungul carierei sale de dirijor. S-a cufundat din nou în geanta cu repertoriul neobișnuit de joi seară la Orchestra Hall.

scriabin

Programul său a asociat o mare operă a lui Alexander Scriabin pe care orchestra nu o mai interpretase niciodată - Prima simfonie a compozitorului romantic romantic - cu un alt mare opus pentru cor și orchestră - cantata dramatică a lui Sergei Prokofiev „Alexander Nevsky”. Ambele lucrări figurează în mod proeminent în cele trei programe Muti și CSO urmând să se desfășoare săptămâna viitoare la Carnegie Hall din New York.

Împreună cu Simfonia Nr. A lui Scriabin 3 („The Divine Poem”), pe care Muti îl va revedea aici marți seara înainte de a duce ambele simfonii Scriabin la Carnegie, Simfonia Nr. 1 în mi major (1900) expune combinația artei sfinte și a misticismului spiritual care urma să atingă apogeul în lucrările finale ale lui Scriabin. Deși era o manivelă care se auto-mărește, Scriabin a scris muzică de individualitate adesea îndrăzneață și de o frumusețe intens senzuală ale cărei inovații pot fi apreciate în afară de teosofia dubioasă în care sunt îmbrăcate.

Așa se întâmplă și cu prima sa simfonie, o piesă sălbatică, ambițioasă, care încadrează o structură convențională cu patru mișcări, cu două secțiuni lente legate tematic - un lento introductiv și o solemnă coră a artei ca imagine a divinului. Nu este greu de văzut de ce OSC nu a interpretat piesa înainte de joi seara: Finalul, care solicită doi soliști vocali împreună cu corul, este o decădere bombastică după tot ce a precedat-o. Este greu pentru orice orchestră să justifice timpul și cheltuielile de a pune totul împreună.

Muti ia ceea ce este bun la locul de muncă la fel de în serios pe cât nu face ceea ce este atât de bun la asta. A muncit din greu pentru a împiedica texturile să devină groase sau coagulate. Scherzo-ul jucăuș a dansat cu o delicatesă ușoară, iar linia lungă și arcuită a celei de-a treia mișcări Lento s-a desfășurat cu rubato generos și sensibilitate lirică; aici, ca și în altă parte, Muti s-a asigurat că subliniază urgența impulsivă din spatele agitatelor armonii cromatice ale lui Scriabin.

Este puțin de făcut cu finalul coral academic, dar să-l interpretăm direct, cu o sinceritate absolută. Acest Muti a realizat foarte frumos, ajutat de cântarea fierbinte a corului sinfonic Chicago Symphony Chorus al regizorului Duain Wolfe și contribuțiile solide, deși scurte, ale soliștilor vocali ruși, mezzosopranei Alisa Kolosova și tenorului Sergey Skorokhodov. Marginea dură evidentă în registrul superior al lui Kolosova poate deranja mai puțin pe ceilalți ascultători decât pe mine.

Jucătorii CSO s-au aruncat în acest scor neobișnuit și deloc ușor, cu o dedicare palpabilă și o înțelegere muzicală care să se potrivească cu cea a maestrului lor. Această ultimă tranșă din ciclul simfonic Scriabin al lui Muti poate face doar credincioșii dintr-o mulțime de sceptici ai audienței.

„Alexander Nevsky”, preluat din partitura compusă de Prokofiev pentru filmul lui Sergei Eisenstein din 1938, este mai cunoscută, deși nu se mai auzise la aceste concerte din 1977. Cantata nu aspiră la înălțimile spirituale ale Scriabinului: Aceasta este o muzică poster din epoca sovietică a patriotismului și sfidării nealiate, la fel de extrovertită în efectele sale dramatice pe măsură ce simfonia este interioară. De asemenea, se termină cu un refren bombastic, dar există și multe pagini de o frumusețe mare, dezolantă, a căror putere descriptivă ne aduce în minte imagini cinematografice crude, fără ca cineva să vadă măcar filmul.

Spectacolul de joi a fost palpitant fără a coborî la afișare vulgară, Muti sporind intensitatea mai mult prin arătarea ritmică puternică și acumularea de detalii observate îndeaproape decât doar conducerea muzicii pentru emoții ieftine.

Lupta extrem de grafică pe gheață care marchează punctul culminant al cantatei a fost trasă cu o deliberare atât de suspensă, încât ciocnirea armelor a avut un impact visceral datorat. Impactul nu a fost mai puțin puternic atunci când corul masiv (cum vor pune pe toți cântăreții pe scena Carnegie?) A cerut ca întreaga Mamă Rusia să se ridice împotriva invadatorilor teutoni din secolul al XIII-lea și și-au strigat ultimul cântec de victorie.

Unul a auzit mai multe interpretări afectante ale soloului vocal - plângerea unei femei rusești în timp ce își căuta amantul printre morți și răniți pe câmpul de luptă - dar Kolosova a cântat-o ​​cel mai capabil și idiomatic.