Te doare creierul? Probabil va fi într-o secundă.

alimentară

Dacă sunteți aici, cel mai probabil abia începeți în lumea blogurilor alimentare. Heck, poate chiar vrei să știi cum să începi un blog alimentar. Când eram la început, citind despre aspectele tehnice ale fotografiei cu alimente mi-a făcut capul să se învârtă. Am vrut să mă îmbunătățesc, dar toate tâmpenii pur și simplu nu aveau sens pentru mine.

Diafragmă, opriri f, balans de alb, ISO ... nu? Ce ?! Uf ...

Cel mai bun sfat pe care ți-l pot oferi? Scufundați-vă și faceți-o. Nu citiți doar. Practică. Peste și peste și peste. Ridică-ți camera, pune-o manual și filmează tot ce poți. Experiment. Faceți 100 de fotografii pe zi. Cu cât o faci mai mult, cu atât vei învăța mai repede.

Dar iată-ne. Voi încerca să vă ofer elementele de bază, într-un mod care să nu vă facă rău creierul (sau creierul meu). Și după aceea, ridică-ți camera și începe să exersezi 🙂

Deci iată-ne. O introducere în fotografia alimentară.

Ia niște cafea. Sau dacă ești ca mine, niște ciocolată. Ciocolata neagră mai exact.

Camera dvs. are tot felul de setări. Cel mai probabil ați început să setați automat. Ce e bun la auto? Camera ia aproape toate deciziile pentru dvs. pentru a produce o fotografie „acceptabilă”. Cel mai rău legat de asta: camera ia aproape toate deciziile pentru tine.

Și oricât de înfricoșător pare acest lucru, tu doriți să aveți controlul deplin al camerei dvs. Asta e corect. Imi apartine. Îmbrățișează-l. Camera nu este talentul. TU ești talentul.

Dar nu știu ce să fac!

Răbdare, prietene. Răbdare.

Trebuie doar să decideți să faceți schimbarea. Mergeți manual. Fă-o. Te vei lupta puțin, dar vei primi. Și va fi glorios. Într-adevăr, victorie glorioasă.

Știi chestia aia care apare din camera ta? Nu are valoare. De fapt, este mai rău decât lipsit de valoare. Cele flash-uri încorporate pe multe camere au capacitatea extraordinară de a distruge toate speranțele de a obține o imagine minunată a mâncării.

Nu aveți încredere în mine? Doamne. Am crezut că suntem mișto, tu și cu mine. hmffhhhh ...

Ei bine, aruncați o privire la unele dintre fotografiile mele absolut uimitoare, uluitoare de câțiva ani în urmă, folosind blițul de pe cameră ...

Ah, lumina frumos difuzată. Nu îți place doar cum sărută mâncarea în așa fel încât să arate absolut irezistibilă?

Desigur că nu! Mâncarea aceea pare urâtă. Neapetos. Brut.

Te îndrăgostesc de blițul camerei. Darn te.

Deci, faceți-vă o favoare. Primul pas pentru a obține fotografii mai bune despre mâncare? Nici nu vă gândiți să folosiți acel bliț.

Aici veți avea nevoie de acea cafea. Sau ciocolată. Și ciocolată?

Manualul de fotografiere înseamnă practic că controlați, manipulați și echilibrați 3 elemente fotografice de bază. Diafragmă, ISO și viteza obturatorului. Iată o diagramă vizuală bună.

Și aceste trei lucruri funcționează în armonie între ele pentru a vă produce imaginea. Sarcina ta ca fotograf este să echilibrezi diafragma, ISO și viteza obturatorului în funcție de situația și/sau scenariul a ceea ce fotografiați.

Deschidere.

Diafragma permite mai multă lumină sau mai puțină lumină să ajungă la senzorul camerei. Prin manipularea diafragmei, puteți crea o adâncime de câmp mică sau profundă (multă neclaritate sau nu multă neclaritate).

Se măsoară în f/stopuri (adică f/1.2, f/2.8, f/4.0, f/10 etc.). Whoa. A fost o mulțime de cuvinte aruncate. Iată o ecuație pe care o puteți memora.

diafragmă mare (f/stop scăzut) = adâncime mică de câmp = mai multă estompare în fotografii

diafragmă mică (f/stop mare) = adâncime de câmp mai profundă = mai puțină estompare în fotografii

Avertizare. Cu neclaritatea vine o mare responsabilitate.

Atenție la f/2.8 și alte f/stopuri foarte scăzute în fotografia alimentelor. Deoarece va fi doar o cantitate mică de imagine în focalizare, poate deveni dificil să obțineți suficient din alimentele focalizate pentru a crea imagini apetisante. Rar merg mai jos de f/3.5.

Observați în fotografia de mai jos că pe măsură ce f/stop devine mai mare, mai multă mâncare este focalizată (uitați-vă la cartofii prăjiți).

Un cuvânt despre deschidere și lumină. Dacă nu schimbați nimic pe camera dvs., cu excepția diafragmei, veți observa că, la f/stopuri mai mici, nu aveți nevoie de lumină ca f/stopuri mai mari.

F/stopuri scăzute = este nevoie de mai puțină lumină

F/stopuri ridicate = este nevoie de mai multă lumină

În situații în care lumina este puțină (ca în multe restaurante), poate fi necesar să vă mențineți diafragma mare (scăzută la punct/stop) pentru a produce o fotografie expusă corespunzător.

ISO.

Aruncați o privire atentă la fotografia de mai sus. Veți observa că în imaginea ISO 400 este clară, netedă și curată. Celelalte două imagini, cu toate acestea, sunt mai granuloase.

ISO controlează practic cât de sensibilă este camera dvs. la lumină. ISO este de obicei de până la 100 și, în funcție de camera dvs., poate ajunge până la aproximativ 10-25K.

Cu cât ISO este mai mare, cu atât este mai bună sensibilitatea la lumină. Practic, asta înseamnă că camera captează mai multă lumină. Acest lucru este grozav atunci când vă aflați într-un mediu întunecat, la fel ca cele două restaurante în care mă aflam când capturam cele două fotografii din stânga de mai sus.

Dar iată captura. Pe măsură ce ISO crește, crește și bobul sau zgomotul din fotografie. În plus, ISO-urile mai mari se vor amesteca puțin cu culoarea din imagine.

ISO mai mic = mai multă lumină necesară = imagini mai fine și mai curate

ISO mai mare = mai puțină lumină necesară = adaugă cereale imaginilor tale

De asemenea, este important să rețineți că ISO afectează camerele în mod diferit. Atunci când achiziționați o cameră foto de ultimă generație, aceasta poate gestiona mai bine ISO-urile mai ridicate (arată mai puține cereale și capta o culoare mai bună).

Linia de fund ... încercați întotdeauna să păstrați ISO-ul pe partea de jos. De obicei încerc să-l păstrez în jur de 400.

Viteza obturatorului.

Lucrul pe care îl auzi făcând clic când faci o fotografie (cchhkk, cchhkk) ... acesta este declanșatorul. Iar viteza acestuia va determina cât timp senzorul camerei va fi expus la lumină.

Dacă fotografiați ceva care se mișcă, va fi necesară o viteză mai mare a declanșării pentru a îngheța imaginea.

Viteza obturatorului este măsurată în secunde. 1/60 secunda. 1/125 secunda. Așa este.

Viteza mai mare a obturatorului = mai puțină lumină care intră = îngheță rapid imaginile

Viteză mai mică a obturatorului = mai multă lumină care intră = poate fi neclară

Dacă faceți fotografii portabile cu camera dvs. (fără trepied), planificați fotografierea la o viteză minimă a declanșatorului de 1/100. Orice mai lent decât asta și riscați o imagine neclară din cauza tremurului camerei ... cu excepția cazului în care aveți mâini nebune nebune de chirurg ninja. În acest caz, te urăsc. #kiddingnotkidding

Folosesc un trepied și o telecomandă pentru aproape toate fotografiile mele în acest moment, deoarece mă ajută să creez imagini mai clare și mai fiabile și, de asemenea, ajută compoziția și stilul alimentar. De asemenea, îmi permite să fotografiez la viteze mici de declanșare (și să mențin ISO-ul scăzut!) În timp ce mențin imagini clare.

Când fotografiați, aveți două opțiuni.

Innnnnn acest colț, care cântărește cu fișiere mai mici, este JPEG.

Deși este un fișier mai mic, nu permite mult spațiu pentru post-procesare (adică editarea imaginilor în computer).

Și în acest colț, cu fișiere mult mai mari și potențial de editare, se află RAW.

Așa fotografiez fiecare imagine. Deși ocupă mult mai mult spațiu, fișierele brute captează toate informațiile pe care le primește camera atunci când faceți clic pe obturator. În acest fel, vă puteți îmbunătăți și edita imaginile în post-procesare (vă recomand cu încredere și utilizați personal Lightroom).

Ce este o fotografie grozavă cu mâncare? În mintea mea, este ceva care vă atrage și vă atrage atenția și vă generează emoție ... de preferință, foamea intensă, incontrolabilă. Vreau ca oamenii să spună ... Ermagherd! Vreau să mănânc asta.

Iată deci câteva lucruri pentru a obține acel tip de Ermaghred! reacţie.

Ușoară.

După cum puteți observa în fotografia de mai sus, doar fotografierea cu luminile de bucătărie aprinse este destul de urâtă. Știm deja că blițul automat miroase. Lumina naturală este total frumoasă. Și într-un vârf ... dacă este întuneric, lămpile EGO Lowel fac o treabă bună (și sunt ceea ce folosesc mulți bloggeri de alimente atunci când au nevoie să fotografieze ceva noaptea).

Când vine vorba de lumină, aveți opțiuni. Nu o luați ușor .

Am spus ușor. Și vorbim despre lumină. Mă sparg.

Fii serios, drăguță. Modul în care utilizați și manipulați lumina este cel mai important aspect al fotografiei. Fără presiune sau ceva.

Tipul meu preferat de lumină este tipul au naturel (adică soarele). Mai exact, lumina soarelui difuză frumoasă (nu soarele dur, direct). Lumina naturală aspră vă va spăla subiectul și va arunca umbre grele, făcând mâncarea să arate bleh și neapetos.

Deci, cum faceți ca lumina soarelui să arate bine?

Dacă este înnorat, natura a făcut deja treaba pentru tine. Norii acționează ca un difuzor natural. Dacă este soare, puteți folosi un difuzor (acesta este cel pe care îl folosesc și îl iubesc personal) sau o foaie/țesătură albă pură pentru a înmuia lumina.

Lumina este destul de importantă. Este lucrul la care sunt maeștri fotografii profesioniști din domeniul alimentar. Găsirea luminii. Urmărind lumina.

Ai teme. Gata?

Încercați să fotografiați în diferite momente ale zilei și în diferite locații ale casei dvs. pentru a afla ce fereastră vă oferă cea mai bună lumină ... și la ce oră.

Lumină direcțională.

După ce găsiți acea lumină ucigașă, este timpul să vă gândiți la modul în care doriți să vă lovească mâncarea. O numim ... lumină direcțională. Știu, atât de fantezist.

Și aveți opțiuni. Mai sus este un exemplu de cum arată atunci când aprinzi ceva din stânga sau din dreapta. Vezi unde cade umbrele?

De asemenea, puteți lumina imagini din spate sau din față.

Dacă doriți o regulă generală bună despre lumina direcțională, nu doriți aproape niciodată să vă aprindeți mâncarea din față. Alimentele arată cel mai bine iluminate fie din spate, fie dintr-o parte, fie dintr-o combinație a celor două (adică spate + dreapta sau spate + stânga).

Reflectoare.

Și, evident, atunci când mâncarea este aprinsă dintr-o parte, aceasta va arunca o umbră pe cealaltă parte. Spirit.

Acum, umbrele nu sunt un lucru rău. Este preferința personală. Văd și ador imagini frumoase, luminoase, fără umbre. De asemenea, ador fotografiile care folosesc umbre pentru a crea starea de spirit și a modela o imagine.

Am experimentat din ce în ce mai mult folosind umbre dramatice și creative în imaginile mele, dar de multe ori veți dori să luminați partea întunecată a imaginii cel puțin puțin. Aici intră reflectoarele. Puteți folosi practic orice alb.

Panoul de miez din spumă albă și eticheta de stejar alb funcționează bine. Practic, orice alb care poate sări înapoi lumină pe mâncare pentru a umple umbrele va funcționa.

În imaginea de mai jos, lumina a intrat dintr-o fereastră din partea stângă. Am folosit o placă de miez alb din spumă pe partea dreaptă a cupei pentru a minimiza umbrele din imaginea potrivită. Ce aspect preferați?

Când fotografiez mâncare pentru Shared Appetite, încerc mereu în ambele sensuri. Cu reflector și fără reflector. În acest fel, pot lua decizia creativă finală mai târziu, în timp ce editez imagini pe computerul meu.

Oh, și fă-mi o favoare. Asigurați-vă că, atunci când fotografiați, pentru a opri luminile de sus. Nu vă pot spune de câte ori am folosit lumină naturală pentru imaginile mele, dar am uitat total să sting luminile din bucătărie. Când amestecați surse de lumină, devine practic imposibil să vă echilibrați fotografiile.

Ți-am spus că creierul tău va începe să doară ...

Echilibru alb.

Fiecare lumină are o temperatură, ceea ce duce la o culoare ușor diferită. Fluorescența, tungstenul, incandescența și chiar lumina soarelui naturală au fiecare o temperatură diferită pe scara Kelvin.

Și chiar și cu lumină naturală, temperatura (și culoarea!) Se vor schimba de la albastru la galben/portocaliu pe măsură ce ziua progresează și în funcție de cât de însorit față de noros.

Balansul de alb face pur și simplu orice lumină să arate cât mai aproape de albul pur. Puteți face acest lucru în camera dvs. sau în software-ul de editare a fotografiilor de pe computer (cum ar fi lightroom sau Photoshop).

Când fotografiez, încep prin a alege pur și simplu temperatura presetată a balansului de alb din meniul camerei care este cel mai apropiat de albul pur. Fiecare meniu al camerei arată diferit, dar iată un exemplu:

Și iată cum arăta fiecare dintre aceste presetări de balans de alb ...

Evident, aș alege presetarea balansului de alb din stânga sus (care cred că a fost „lumina zilei” (pictograma soarelui).

Chiar dacă culoarea (adică balansul de alb) din acea imagine nu este perfectă, este suficient de apropiată, astfel încât să o pot modifica în Lightroom folosind cele două instrumente înconjurate mai jos.

Faceți clic pe instrumentul de picurare a ochilor și apoi faceți clic pe o zonă albă sau gri neutră a fotografiei și va regla balansul de alb în consecință. În mod normal, acest lucru îl apropie de locul în care îl doresc și apoi folosesc cele două glisoare (temperatura de la albastru la galben și nuanța de la verde la roz) pentru a regla fin culoarea imaginii. Când am terminat, arată mai mult așa ...

Iată o altă privire asupra a ceea ce poate face balansul de alb unei fotografii. Nicio altă editare nu a fost făcută altfel decât corectarea balansului de alb ...

Imaginea din stânga a fost „ca fotografiată” din cameră. În dreapta, am remediat balansul de alb în software-ul meu de editare Lightroom. Ce diferență!

Compoziţie.

Aici poate crea creativitatea ta artistică. Iată câteva lucruri de luat în considerare în ceea ce privește compoziția ...

Punct de vedere.

Ori de câte ori eu și Tyler facem o sesiune de logodnă sau fotografiem o nuntă, cuplurile noastre ne anunță de obicei că au o parte bună.

Ia-mă din partea mea bună!

Mâncarea are și părți bune. Îți poți împușca mâncarea de mai sus, Față în față, sau dintr-un compromis al celor doi (3/4):

Când fotografiez un fel de mâncare, îl încerc mereu în câteva unghiuri diferite. Voi începe cu viziunea pe care o am în cap și apoi voi încerca să mă joc puțin cu ea.

Vrei să fii atent și deliberat în compoziția ta, dar în același timp vrei să arate natural și neforțat. Imagini super îngrijite și curate, în care totul arată absolut perfect, uneori nu sunt cele mai bune imagini. Uneori, este bine să fii puțin dezordonat 🙂

Un dribling artistic. Un brownie mâncat. O deversare de pudră de cacao. Biscuiti graham sparte. Toate aceste lucruri se pot adăuga unei imagini.

Fiecare film are nevoie de actori secundari, chiar dacă îl joacă pe Vince Vaughn.

Nu vă gândiți doar la vedeta principală.

Gândiți-vă la ce recuzită poate acționa ca actori secundari pentru a crea un film demn de Oscar. Poate oferi un sunet de culoare. Sau ceva textură. Sau adăugați informații despre ingredientele din vas.

Fundaluri. Farfurii. Lenjerii de pat. Ustensile. Prosoape de bucătărie. Tăvi. Chiar și mâncare!

Doar ai grijă să nu exagerezi. Uneori mai puțin este mai mult. Vrei recuzită care să îmbunătățească imaginea, nu să o preia. Imaginile prea aglomerate pot copleși ochiul.

Regula a treia.

Deși nu mă gândesc activ la asta, țineți cont de regula treimilor. Când plasați puncte de interes în fotografii unde liniile de rețea se intersectează, se pare că este o fotografie mai echilibrată și mai interesantă.

Ascultă, fără îndoială, cel mai important echipament pe care îl vei avea vreodată ești TU. Camerele nu fac fotografii grozave. Tu faci.

Dar, având niște echipamente grozave, cu siguranță vă ajută. Doar faceți clic pe imaginea aceea mare și grasă de mai jos și vă va duce la toate echipamentele pe care le folosesc în prezent și le iubesc.

Stiu. Asta a fost o mulțime de informații. Îmi pare rău. Îmi amintesc cât de copleșitor era când abia începeam. Vestea bună este că devine mai ușor. Și dacă doriți o resursă super-duper, ridicol de minunată, pentru aproape tot ce trebuie să știți despre fotografia alimentelor (inclusiv tutoriale video minunate), veți dori să consultați eBook-ul Lindsay Tasty Food Photography.

L-am cumpărat o vreme în urmă când am început pentru prima dată și literalmente te plimbă prin tot ceea ce trebuie să știi pentru a începe să surprinzi imagini uimitoare. Cea mai bună parte este că eBook-ul Lindsay este plin de imagini, ceea ce demonstrează și vă oferă exemple vizuale ale tot ceea ce vorbește despre ea.

Doar faceți clic pe frumoasa carte de mai jos și vă va duce la pagina ei pentru mai multe informații ...