coordonat de Brett Littman și Shipibo Conibo Center

Standul D7

Târgul de artă Outsider New York 2020

curated

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare).

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare).

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare).

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Sara Flores, Maya Kené, 2017, Coloranți vegetali pe pânză de bumbac sălbatic, 58 x 70 inci .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Sara Flores, Maya Kené, 2017, Coloranți vegetali pe pânză de bumbac sălbatic, 58,5 x 60 țoli .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Sara Flores, Punté Kené, 2019, Coloranți vegetali pe pânză de bumbac sălbatic, 58 x 59,5 țoli .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Sara Flores, Canó Kené, 2019, Coloranți vegetali pe pânză de bumbac sălbatic, 57 x 55,75 țoli .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Celia Vasquez Yui, Gran Ardilla Colorada, 2019, argilă vopsită și rășini vegetale pre-foc construite pe bobină, 11,8 x 11,8 x 17,75 țoli .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Celia Vasquez Yui, Loro, 2019, argilă vopsită și rășini vegetale pre-foc construite cu bobină, 6,5 x 3,3 x 6,7 țoli .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Celia Vasquez Yui, Ardilla Blanca, 2013, argilă vopsită și rășini vegetale pre-foc construite pe bobină, 10 x 12 x 8 inci .

Fotografie de Olya Vysotskaya

OAF Curated Space: The Hummingbird Paints Fragrant Songs: Sara Flores și Celia Vasquez Yui, Outsider Art Fair New York 2020 (vizualizare instalare). Lucrare: Celia Vasquez Yui, Otorongo, 2013, argilă și rășini vegetale vopsite înainte de foc, construite în bobină, 22 x 6,5 x 9 inci .

Fotografie de Olya Vysotskaya

Sara Flores, Punté Kené; 2017; coloranți vegetali pe pânză de bumbac sălbatic; 60,5 x 64,5 in.
Celia Vasquez Yui, Ardilla Colorada; 2019; lut și rășini, 11,8 x 11,8 x 17,75 in.
Amabilitatea Centrului Shipibo Conibo

informație

Pentru OAF 2020, Brett Littman, directorul Muzeului Noguchi și Shipibo Conibo Center NYC co-curatează o expoziție specială a lucrărilor Sara Flores și Celia Vasquez Yui, care locuiesc și lucrează într-o regiune a Amazonului peruvian, unde populațiile indigene se luptă pentru supraviețuirea lor culturală și socială, întrucât interesele defrișărilor, uleiului și uleiului de palmier pătrund brutal pe pământul și modul lor de viață.

Sara Flores s-a născut în 1950 în comunitatea nativă din Tanbo Mayo. La paisprezece ani și-a început ucenicia în artă sub îndrumarea mamei sale, iar practica ei artistică se distinge printr-un design complicat și o exactitate uimitoare.

Kené-ul prin care Sara își proiectează și reface propriul univers este un gen complex al cărui sistem codificat aproape cibernetic atinge și reprezintă substratul existenței. Motivele variațiilor din - motivele desenate manual și în formă liberă - dezvăluie modul de îndoire a minții în care aceste modele sunt stocate mnemonic, apoi mapate pe pânză printr-o practică întruchipată, aproape ca cartografierea neuronală - un exercițiu de conectomică. De multe ori referindu-se la modelele vizuale și muzicale ale șamanismului ayahuasca, în care șamanul și acolitul iau un psihotrop, kené este, de asemenea, considerat ca un design de vindecare sau un fel de medicament de proiectare. Sara folosește o varietate de coloranți naturali policromi pe care îi pregătește din flora autohtonă: frunzele Amí pentru violet; fructul lui Achiote pentru roșu; coaja Yacushapana pentru negru; rădăcina Guisadorului pentru galben.

Sara lucrează adesea alături de fiica ei, adăugând o dimensiune expansivă lucrării pe măsură ce cele două corpuri și cele două minți se îmbină pentru a-și termina modelele celuilalt.

Celia Vasquez Yui este artistă, activistă pentru drepturile indigene și reprezentantă politică a poporului Shipibo din Peru. Născută în 1960, când era tânără, a început să creeze alături de mama ei, o ceramistă eminentă și descendentă a culturilor din orizont policrom, a cărei înregistrare artistică pe tot Amazonul datează de mii de ani.

În disciplina Celiei, ecosistemul, împreună cu moravurile supranaturale, rituale, estetice și sociale, sunt amestecate într-un întreg cultural puternic, cu mai multe fațete. Artista își concepe și își desfășoară munca ca șaman, pregătindu-se ritual de câteva zile, la fel cum ar face un vindecător, postind, abținându-se de la sex și de la anumite alimente, scandând și suflând tutun pentru a propicia tragerea. Ea încorporează modelele repetitive ale Shipibo pe sculpturile și vazele sale figurative de animale formate manual. Aceste sculpturi zoomorfe fac aluzie la o înțelegere spirituală a ecologiei, potrivit căreia compilarea unui bestiar nu este doar un compendiu de animale pe cale de dispariție, ci și o invocare a spiritelor lor, o chemare pentru ca aceștia să vină să dețină spațiu și o plângere împotriva dispariția lor.

Argila cu care lucrează este foarte plastică și trebuie amestecată cu cenușa scoarței unui copac specific alături de fragmente de ceramică anterioară, adesea de origine arheologică, reduse la praf. Acest material nu acționează doar din punct de vedere tehnologic, ca anti-plastic, ci și simbolic: fabricarea și ruperea vaselor devin ambele parte a unui ciclu circular, împletind trecutul și prezentul împreună.

Brett Littman este directorul Fundației Isamu Noguchi și al Muzeului Grădinii din Long Island City, New York. A fost directorul executiv al The Drawing Center în perioada 2007-2018; directorul adjunct al MOMA PS1 din 2003 - 2007; codirectorul lui Dieu Donné Papermill din 2001-2003; și director asociat al UrbanGlass din 1996 - 2001. Interesele sale sunt multidisciplinare. În ultimul deceniu, a supravegheat mai mult de șaptezeci și cinci și a organizat peste douăzeci de expoziții care se ocupă de artă vizuală, meșteșuguri, design, arhitectură, poezie, muzică, știință și literatură. Littman este, de asemenea, critic de artă și lector și eseist pentru cataloage de muzee și galerii. A scris articole pentru o gamă largă de reviste americane și internaționale de artă, modă și design.

Centrul Shipibo Conibo din West Harlem, New York City, este un experiment amplu în artă, cultură, politică și viața de apoi - un proiect de artă sub forma unei organizații culturale non-profit 501 (c) 3. În cadrul producției sale contemporane de artă și cunoaștere, Centrul promovează, beneficiază și perpetuează tradițiile creative ale poporului Shipibo din Amazonul peruvian.

Cu accent pe autodeterminare indigenă și suveranitate teritorială, precum și pe arte vizuale, muzică și cercetări etnobotanice - care pentru Shipibo sunt tărâmuri inseparabile - misiunea organizației este motivată de convingerea că identitatea indigenă nu aparține unei epoci antice romantizate, dar către un viitor ancorat tehnologic și durabil.