Fostilor dansatori care vând rechizite de balet la Pantofii Roșii din Pasadena le place să spună această poveste: o viitoare mireasă a venit într-o singură zi, a stabilit că pantofii de la picioare erau doar lucrul cu rochia de mireasă.

confidential

Nu este o idee bună, i s-a spus.

Ea nu ar merge atât de mult pe culoar, ca un hobble. La urma urmei, pantofii de tip pointe sunt instrumentul unei meserii specializate, nu o declarație de modă.

Dar mireasa era fermă - pantofii roz din satin ai unei balerine se încadrează perfect în fantezia ei romantică și nu ar pleca fără ei.

Muncitorii din pantofii roșii au lăsat-o cu reticență să încerce o pereche (îmbrăcarea unui civil este într-adevăr o încălcare a eticii pantofilor) și s-au oprit.

Destul de sigur, după ce și-a înfășurat degetele de la picioare în vârful pantofilor și a făcut câțiva pași dureroși, mireasa a bătut o cale înapoi la un magazin obișnuit de pantofi.

Nu este de mirare însă că a fost înșelată. Întotdeauna a existat ceva irezistibil în curbele elegante ale pantofilor de satin roz strălucitori.

„Sunt bijuteriile trupului”, obișnuia să spună Balanchine. „Ceva pe care nu îl poți explica poate fi exprimat pe pointe”.

Coregrafia lui Balanchine și o mare parte din cea a acestui secol, au subliniat frumusețea picioarelor și a picioarelor, alungite de pantofii mulati lin. Dar atracția lor nu este singură. Întreabă-i pe tinerii studenți de balet de ce pantofii de pointe sunt atât de apreciați și vei primi un motiv care nu are nimic de-a face cu fanteziile gazoase: îți permit să faci lucruri pe care nimeni altcineva nu le poate face.

Pe pointe, dansatorii pot parcurge scena și se învârt cu o frecare minimă a pardoselii, ceea ce îi face să arate la fel de eteri precum și-au dorit creatorii din secolul al XIX-lea. De-a lungul anilor, pantofii au căpătat alte dispoziții, iar acum balerinele se întorc sever peste partenerii lor de sex masculin, pun vârful scenei cu energie precisă și își îndreaptă picioarele ca niște arme.

La început, este de obicei delicatețea și noutatea încălțămintei pointe care au în fiecare an sute de fete care imploră profesorii lor de balet să primească aprobare să meargă „pe picior”. În acest sezon „Spărgătorul de nuci” vor fi recruți noi, dar cei care urmăresc Zâna Sugar Plum învârtindu-se pe vârfuri vor fi dezamăgiți când vor constata că trebuie să câștigi încet pantofii. Profesorii responsabili nu vor începe studenții pe pointe înainte de vârsta de 11 sau 12 ani și apoi numai după ce urmează cel puțin două clase pe săptămână timp de cel puțin doi ani.

Dar, odată ce sunteți legat de glamourul și promisiunea uniformei, este cam ca Armata - începeți să aflați realitatea mai grea a „a fi tot ce puteți fi”.

Într-una dintre cele mai floride cărți de balet despre legendarul balerină rusă Anna Pavlova, există o scenă care i-a condus pe mulți tineri dansatori - să urmărească excelența fără întrerupere și cu siguranță să se oprească pe drumul pentru Band-Aids pe drum.

„Trebuie să ții degetele de la picioare”, țipă Pavlova la un moment dat la un membru al trupei sale.

„Pur și simplu nu suport durerea”, răspunde fata nefericită. "Degetele mele sângerează."

"Trebuie!" insistă marea balerină. „Ești un artist. M-ai văzut vreodată dansând când am lăsat o urmă de sânge pe scenă? ”

Nimeni nu știe dacă această scenă draconică a avut loc sau nu la începutul acestui secol. Dar Pavlova era solicitantă și acestea au fost cu câteva zile înainte ca profesioniștii din balet să țină conferințe despre sănătatea și bunăstarea dansatorilor. O astfel de tradiție a pus bazele ideii că masochismul face parte din forma de artă.

Oferind dovezi ale pericolelor pentru dansul pointei, dansatorul de balet din New York City, Toni Bentley, îl citează pe un coleg într-un memoriu popular din anii '70: „Mai întâi frec aspirină pe picior, apoi am pus Saran Wrap în jurul lui, apoi un bandaj Ace, apoi un șosete și un tampon de încălzire - toată noaptea. În caz contrar, nu mă pot îndrepta când mă trezesc. ”

„Să recunoaștem, Dumnezeu nu a intenționat ca oamenii să danseze pe degetele de la picioare”, spune Carol Beevers, care a devenit, după zeci de ani, o pantofă de pantofi de pointe, în camerele de pantofi ale Baletului Național al Canadei și ale Școlii Naționale de Balet din Canada din Toronto. . „Îți dăunează picioarelor, dar încearcă să găsească modalități mai sănătoase de a face acest lucru”, spune ea, citând ca necesități o pregătire bună, o potrivire bună și nu funcționează „prin durerea” rănilor.

O femeie atrăgătoare, mică, în vârstă de 50 de ani, Beevers vorbește animat cu accent britanic. Apără filozofic pantofii de pointe: „Multe lucruri fac rău - patinatorii au probleme la gleznă, jucătorii de hochei au probleme la picior”. Beevers nu vede mult masochism, deoarece ea a lucrat întotdeauna pentru un conservator de balet în care consultările cu medicii sunt constante.

În zilele noastre, ea se potrivește nu numai studenților și profesioniștilor de la conservatorie, ci, în noua sală de încălțăminte a școlii naționale de balet, deschisă publicului, răspândește, de asemenea, „reguli responsabile pentru încălțăminte de pointe” către oricine vine pe stradă. Nu că va vinde o pereche oricui. La fel ca montatorii de la Pantofii Roșii, ea se întreabă mai întâi despre pregătirea anterioară și aprobarea profesorului.

În sala de încălțăminte și la sesiunile de informare ținute adesea la centrele comerciale, Beevers explică cu bucurie complexitățile încălțămintei de pointe și contrazice concepțiile greșite. Nu, nu există niciun truc pentru încălțăminte, spune ea neinițiatului; dansatorii trebuie doar să-și consolideze forța și să învețe să „tragă în sus”, astfel încât să nu pună presiune nejustificată pe degetele de la picioare.

Și nu, pantofii nu au blocuri de lemn în degetele de la picioare. „Cutiile” de la picioare sunt realizate din straturi de țesătură și hârtie, ținute împreună cu clei și sunt modelate manual înainte de a se întări. Acestea sunt turnate pe fibre de sticlă durează (se formează sub forma unui picior), dar durele erau făcute din lemn, făcând pantofii „blocați din lemn” - ceea ce a dus la mitul de a avea lemn în degetele de la picioare.

Beevers susține o secțiune transversală a unui pantof pointe, arătând talpa subțire din piele și straturile de plăci de fibră întărite deasupra acestuia, ținute împreună cu unghii mici. Exteriorul este invariabil o nuanță de roz sau uneori de satin alb - se presupune că rozul a devenit tradițional pentru a aproxima pielea albă. Urmând această logică, dansatorii de culoare își vopsesc adesea pantofii și colanții pentru a se potrivi cu culoarea pielii.

Pantofii de tip pointe sosesc de la producători toți strălucitori și rigizi și necesită o penetrare extinsă. Dansatorii se plâng că sunt perfecti timp de aproximativ o oră înainte de a deveni prea moi pentru a dansa. Un profesionist sau un student serios se poartă de la una la 10 perechi pe săptămână. La un preț mediu de 55 USD perechea, părinții gem și companiile mari de dans (care primesc o reducere și le oferă fără costuri pentru dansatori) înghit bugete uriașe pentru pantofi - un sfert de milion de dolari pentru San Francisco Ballet, jumătate de milion pentru New Ballet York City.

Solista Rising American Ballet Theatre, Gillian Murphy, își economisește banii companiei purtând un pantof de lungă durată - Gaynor Minden de înaltă tehnologie, produs de o firmă de 6 ani care folosește materiale sintetice. Dar în lumea baletului legată de tradiție, inovațiile ajung încet, iar majoritatea dansatorilor sunt legați de pantofii de modă veche.

Idiosincrasia dansatorilor și a pantofilor lor de pointe sunt ceva ce Beevers poate povesti în detaliu. Pentru început, ea susține o pereche proaspătă de Freed’s, un brand britanic care domină acum scena profesională europeană și nord-americană. La fel ca toți ceilalți pantofi de vârf, vin fără ornamente, așteptând ca dansatorii să coasă pe panglici și elastice pentru a ține pantoful pe.

Fiecare dansator, explică Beevers, folosește tipul de panglică, așezare și cusături pe care le găsesc, majoritatea neavând încredere în nimeni altcineva pentru a face această sarcină intensivă. Aproape toți dansatorii tăiau satinul de pe vârfuri (prea alunecos) și câțiva îi îndrăgesc cu mici cusături de broderie pentru durabilitate. Și majoritatea înscriu tălpile din piele (din nou prea alunecoase) cu cuțite, perii de sârmă sau răzuitoare de vopsea.

Modalități de protejare a degetelor de la picioare în pantofi sunt nenumărate. „La început, elevii tind să poarte o căptușeală mai grea”, spune Beevers. „Lâna de miel este tradițională, iar acum au toate aceste noi produse cu gel”. Ea indică un rând de ajutoare specializate - șosete mici individuale pentru degetele cu probleme, „distanțieri gumosi” pentru a menține degetul mare drept, parțial sau complet, acoperiți integral. Majoritatea dansatorilor își doresc în cele din urmă să poată simți podeaua și să învețe să-și păstreze căptușeala simplă; mulți doar lipesc fiecare dintre degetele de la picioare sau le acoperă cu șervețele sau cu un prosop de hârtie.

În sala de încălțăminte, Beevers este înconjurat de aproximativ 3.000 de perechi de pantofi roz din satin, îngrămădite în rafturi special construite montate pe șine cu role. În această după-amiază, ea se potrivește cu doi dansatori care lucrează cu mici companii de balet în Buffalo, la două ore distanță.

Pantofii de tip pointe sunt disponibili în zeci de modele, cu specificații atât de detaliate încât computerizarea fișelor tehnice pentru fiecare dansator este adesea păstrată de companiile de balet. Dansatorii profesioniști le comandă de obicei la comandă, stabilindu-se pe propriul lor producător. (Se știe că mini-crizele nervoase apar atunci când unul dintre cei aproximativ 26 de producători ai lui Freed se retrage.)

Dansatorii de la Buffalo au purtat pantofii populari marca marca Freed, fabricați în serie, care tind să reziste mai mult decât pantofii mai ușori ai companiei. Dar ceva nu este chiar în regulă.

Beevers îngenunchează pe un strat de spumă verde pentru a-și examina picioarele pe pointe și „pe plat”; apoi le prezintă un pantof nou, puțin mai spațios, care este dezvoltat de Freed’s în Canada, numit, în mod adecvat, Maple Leaf.

„În America de Nord, picioarele noastre s-au extins pur și simplu de-a lungul anilor”, spune ea.

Dansatorii de la Buffalo decid asupra frunzei de arțar, deși unul îl găsește puțin strâns la articulația degetului de la piciorul drept.

"Ah, este timpul pentru bionul de bucătărie", spune Beevers, scoțând în evidență ceea ce arată ca niște clești negri grei pentru a "convinge pantoful puțin în acea zonă".

„Pantofii de tip pointe au fost doar o parte din viața mea”, spune Cynthia Gregory, fostă vedetă a American Ballet Theatre, din Los Angeles, luna trecută, pentru a oferi un master class tinerilor dansatori la Conjunctive Points Dance Center. - Au fost cu mine peste tot.

Ar fi fost dansatoare fără să fie pe pointe? Ea nu ezită. "Nu. Mi-a plăcut să fiu pe pointe. De asemenea, am făcut piese descult sau cu pantofi moi și pur și simplu nu m-am simțit niciodată atât de confortabil, pe cât de corect. Mă relaxam uneori în studio, în picioare, chiar și atunci când nu trebuia. "

Gregory, îmbrăcat în pantaloni negri largi și o cămașă de mătase de zmeură, arată în continuare la fel de elegant ca în vremurile ei. S-a retras din dans în urmă cu opt ani, când avea 46 de ani și, deși își amintește că a dansat „prin durere” de câteva ori când a fost rănită, nu a suferit efecte negative de durată din pedepsirea degetelor de la picioare.

Cu toate acestea, s-a rănit aproape când a fost solicitată recent să-și îmbrace pantofi de pointe pentru o reclamă. „Este uimitor cum o pierzi”, spune ea veselă. "Nici nu m-aș putea ridica la pointe!"

Dar după o carieră de 31 de ani, nu-i lipsește și îi place să transmită tradiția. „Când tinerii dansatori îmbracă pantofi de vârf, devin foarte tentativi”, spune ea, „și vreau să acopere spațiul. Vreau să-i învăț să fie liberi în pantofii de vârf, astfel încât să pară naturali în ei. Să te relaxezi în ei este o parte foarte importantă a unui dansator. ”

„Nu știu cine a inventat aceste încălțăminte”, spune un student de balet în vârstă de 15 ani, după cursul de masterat intensiv de la picior al lui Gregory. - Dar sunt sigur că a fost un bărbat.

Nimeni nu știe exact cine a inventat pantofii de vârf, dar mai probabil femeile au început să exploreze mecanica stării pe picioare. Când se dezvoltă baletul în Franța secolelor XVII și XVIII, femeile purtau papuci cu toc. Atunci cineva a avut ideea strălucitoare de a-i atașa la fire, astfel încât să poată ateriza în vârful picioarelor; cursa pentru a apărea mai constant legată de cer era în curs.

Oricare ar fi geneza exactă a pantofilor de vârf, până la vârful epocii romantice din anii 1830 și '40, imaginea dansatoarei ca o plăcere eterică era în mare viteză. Balerinele îndrăgeau vârfurile și părțile laterale ale pantofilor lor subțiri din satin, îndesând hârtie în degetele de la picioare și întărindu-și picioarele cu ore grele de exerciții. Totuși, înainte de a fi inventată caseta de deget armată, probabil că au stat pe punctul complet doar pentru câteva momente.

Există câteva litografii ale balerinelor timpurii pe vârfurile degetelor de la picioare, dar au existat, de asemenea, plângeri cu privire la fluturarea brațului care a fost folosit pentru a ajunge acolo. Succesul Operei de la Paris din 1832 al lui Marie Taglioni în „La Sylphide” a arătat cât de bine se poate încadra dansul cu pointe în starea de balet.

„Pare să plutească”, a pronunțat un critic și, pentru totdeauna, balerinele s-au străduit să găsească pantofii care au promovat această iluzie, fără a distruge toate oasele minuscule și cartilajul implicat.

Luna trecută, pe scenă, lebada se pregătește să moară într-o după-amiază târzie în timpul angajamentului Cerritos Center for the Performing Arts al vedetelor de balet rusești. Yulia Makhalina, înaltă și plină de salubritate, una dintre atracțiile principale ale Kirovului, repetă pentru a-i arăta tehnicienilor în iluminat calea ei față pentru celebrul solo, „The Dying Swan”, pe care o va interpreta în seara aceea. Intră cu brațele ondulate, apoi lovește câteva ipostaze dramatice înainte de a se scufunda la pământ. Chiar și într-un tricou negru și o salopetă largă, Makhalina evocă etosul elegant al lebedei, cu excepția faptului că plutește în pantofi de alergare negri flexibili în loc de satin roz curat.

În culise, după aceea, scoate cu bucurie pantofii adevărați - în cazul ei, Grishko’s, de marcă rusă, un brand pe care l-a purtat de 20 de ani, de când a intrat la școala de balet din St. Petersburg, când avea 10 ani. Pantofii sunt ușor diferiți de cei fabricați în vest - carcasa subțire din jurul marginii nu are șnur și ajunge la un V în loc de un U peste degetele de la picioare. La fel ca mulți dansatori ruși, Makhalina taie V-ul mai larg și adaugă un leagăn de pisică de cusături peste el. Aceasta este o metodă tradițională, necunoscută aici, de a face potrivirea mai confortabilă.

Urmează mai multe pregătiri: există procedura uzată de timp pentru a înmuia o parte din cutia rigidă a pantofilor. „Am lovit, așa”, spune ea în engleza ei minimală, dar expresivă, demonstrând modul în care lovește partea superioară a vampei unui pantof (partea din față a cutiei) cu celălalt pantof în împingeri ascuțite și repetate, care sugerează ciocănirea a unui cui. Într-adevăr, mulți dansatori folosesc de fapt ciocane pentru a-și înmuia pantofii sau pentru a-i bate în podea sau pentru a-i zdrobi în ramele ușilor. O dansatoare chiar le-a înfășurat într-un prosop și și-a trecut mașina peste ele.

Dar regimul de spargere al Makhalinei este mai exigent. Ea explică de ce este nevoie de finețe, ținând un pantof nou într-o mână. „Trebuie să fie greu aici”, lovește capătul pantofului, „dar moale aici”, ea apasă pe noul vârf al cutiei. „Și moale aici”, urmărește secțiunea tălpii în care se îndoaie arcul ei, „dar tare aici”, arată spre zona care se lărgește la mingea piciorului - sursa multor clapete de pe scenă atunci când nu este spartă suficient.

Pentru etajele din lemn (spre deosebire de învelișurile din linoleum), este necesară o altă procedură. Aleargă în dressing și iese cu o răzătoare de bucătărie rusească în formă de lopată. - Pentru morcovi, da? spune ea zâmbind. - Dar pentru mine este pentru încălțăminte. Ea macină degetul, deja minus capacul din satin, în răzătoare și rupe pânza expusă, astfel încât să poată prinde scena. Colofonul, substanța lipicioasă utilizată pe arcurile pentru vioară, este, de asemenea, utilizată pentru a preveni alunecarea, dar în pantofii de pointe nu poți fi niciodată prea atent.

Dansul în pantofi timp de două decenii a provocat probleme cronice? Clătină din cap și flutură întrebarea deoparte. Apoi dă din cap - există un deget de la picior care îi dă probleme, dar face exerciții speciale și chiar uneori poartă un distanțier într-un singur loc pentru a evita o distorsiune amenințătoare.

Dar, cu siguranță, ea trebuie să aibă încă o durere. "Durere?" spune ea, arătând nedumerită, de parcă n-ar fi auzit niciodată cuvântul în engleză. Dar se pare că pur și simplu nu se gândește la asta. A fost dureros poate la început, când era studentă; dar acum, spune ea, arătându-și picioarele expuse, înroșite, cu denivelări: „Am mușchi speciali aici, nicio problemă”. Ea ridică din umeri.

„Este munca mea, este dragostea mea. Nu știu - pentru mine este normal. ”

Iată pitch-ul pe o broșură pentru pantofii pointe Gaynor Minden, singurul brand care se angajează să schimbe fața, așa cum ar fi, a pantofilor pointe prin introducerea materialelor sintetice și - de ce nimeni nu s-a gândit la asta înainte? - amortizare de înaltă tehnologie pentru micșorați tensiunea impactului: „Gata cu călcarea sau bătăile în pantofi”, promite copia publicitară. „Nu este necesară ruperea obositoare” și „nu este nevoie de răzuire sau degroșare”.

Dar Gaynor Mindens nu a prins încă deloc printre dansatorii profesioniști. Este ca și cum nimeni nu-și poate imagina o lume în care balerinele să nu bage, să răzuiască și să-și râdă pantofii de satin roz curat.

Este ca și cum paradoxul pantofilor - cu aspect delicat, dar dur - ar fi încorporat. Ele simbolizează paradoxul baletului însuși - o formă de artă care dictează grația, aplombul și aparenta imponderabilitate pentru practicantele sale, în timp ce necesită în același timp coapse de oțel, control detaliat și picioare care pot rezista la o anumită cantitate de abuz.

Este o lume îndrăgostită de tradiție și este posibil ca dansatorii de balet să nu fie încă pregătiți să-și abandoneze ritualurile spartane. Pantofii sunt ca trupurile - tineri și proaspeți și prea devreme au nevoie de resuscitare. Atunci când pantofii pointe se lasă, aceștia pot fi revitalizați (cu șelac, super lipici sau ceară de podea) și vârsta lor deghizată (cu machiaj pentru clătite sau loțiune de calamină). Dar ce se întâmplă atunci când pantofii bionici amenință să supraviețuiască picioarelor care îi poartă?

Eliza Gaynor Minden, fostul administrator de dans care a conceput pantofii de vârstă tehnică, crede că generația în creștere de dansatori va accepta schimbarea mai ușor, deoarece „ei simt că sunt proprietarii de drept ai tehnologiei și simt că o merită. ”

S-ar putea ca producția de pantofi pointe să fie o revoluție, iar venerabilele modele vulnerabile de astăzi vor merge pe calea cizmelor cu nasturi înalți. Ceea ce nu va dispărea este dorința de a răspunde la apelul de sirenă al satinului. Nu este atât o poveste de modă veche, cu pantofi de vârf, care îi face pe femei să vină la ei, așa cum își imaginează adesea cei din afară; este de fapt o chemare la o relație de lucru care îi duce pe dansatori în locuri din ce în ce mai înalte.