De Emma Crichton-Miller

Publicat la 14 martie 2017

Emma Crichton-Miller prezintă averile fabricii de porțelan din Sankt Petersburg, de la furnizorul de ediții exclusive la curtea rusă, până la producătorul de agit-prop sovietic de ultimă generație.

Din numărul de primăvară 2017 al Revistei RA, trimis trimestrial către Prietenii RA.

În 1744, împărăteasa rusă Elisabeta a fondat prima fabrică din Rusia pentru fabricarea porțelanului. Tatăl ei, europilul Petru cel Mare, întâlnise orbitorul porțelan alb din Meissen într-o vizită la Dresda în 1718, dar fusese zădărnicit în eforturile sale de a aduce producția de porțelan în Rusia. Cu Elizabeth, totuși, un ingenios tânăr inginer minier, Dmitri Vinogradov, și-a dezvoltat propria rețetă.

La Fabrica de Porțelan Imperial din Sankt Petersburg, echipe de meșteri au hrănit cererea nesățuită a curții rusești pentru o mare varietate de obiecte, de la servicii de cină emailate rafinat, servicii de ceai și candelabre, până la mânere cu baston, ouă de Paște, feluri de mâncare dulci, prezentare platouri și figurine comemorative. Porțelanul era cu siguranță imperial la origine și imperial la destinație, mărfurile sale rezervate exclusiv românilor și curții rusești.

În octombrie 1917, haosul care a urmat preluării puterii bolșevice în Petrograd a declanșat exaltarea utopică și anarhia plină de furie în egală măsură, iar fabrica de porțelan din sudul orașului pe ceea ce este acum Obukhovskoy Oborony Prospekt a fost considerată un anacronism. Numele său fusese deja schimbat în februarie 1917 în Fabrica de Porțelan de Stat, după ce țarul Nicolae al II-lea fusese forțat să abdice. Un personal de schelet, ocupat în timpul războiului în fabricarea porțelanului pentru armata imperială și spitalele armatei, continuase pur și simplu sub guvernul provizoriu, făcând obiecte după modelele pre-revoluționare. Fără piață, însă, departamentele de pictură și sculptură decorativă s-au confruntat cu închiderea.

În schimb, într-un episod remarcabil caracteristic schimbărilor rapide și transformărilor uluitoare ale vremii, revoluția din octombrie a oferit o ameliorare care a dat porțelanului un nou scop. Confruntându-se cu nevoia de a orienta milioanele eliberate, dar înfometate, ale Rusiei, în spatele viziunii bolșevice și ca răspuns la o lipsă de materiale din timpul războiului, Lenin a văzut în plăcile nedecorate aflate în bolțile fabricii - surplusul din mai multe domnii Romanov - o resursă imediată. Așa cum arată spectacolul RA Revolution: Russian Art 1917–1932, alături de bannere, afișe, statui monumentale din ipsos, filme și fotografie, China a fost recrutată pentru cauza comunistă. Suprafața albă a porțelanului a devenit o pânză goală pentru unele dintre cele mai direct arta ceramică politică și contemporană din secolul al XX-lea. Ce mediu mai puternic ar fi putut exista pentru experimente în crearea unei noi estetice revoluționare, potrivite pentru a răspunde nevoilor și viselor popoarelor unei Republici Socialiste Federative Sovietice Ruse, decât plăcile destinate odinioară pentru mesele țarilor?

rusiei

Mikhail Adamovich (Fabrica de porțelan Dulevo, Moscova), placă cu o descriere a celui de-al doilea mausoleu interimar din lemn al lui Vladimir Lenin (care a precedat actualul mausoleu de granit), 1924.

Rudolf Vilde (Fabrica de Porțelan de Stat, Petrograd), Placă cu inscripția „Victoria muncitorilor 25 oct” pe un banner roșu, 1919.

Scriitorul și aliatul politic al lui Lenin, Anatoly Lunacharsky, șeful Comisariatului Popular pentru Educație (Narkompros) și pictorul David Shterenberg, șeful Departamentului său de artă plastică, au văzut potențialul ceramicii, alături de alte forme de artă, pentru a proiectează mesajul bolșevic acasă și în străinătate. Au oferit combustibil și bani și i-au încurajat pe artiști să experimenteze. L-au numit pe Piotr Vaulin, fost director al studioului de ceramică Abramtsevo din Moscova, drept unul dintre directorii fabricii. O directivă Narkompros a cerut angajaților, păstrând în același timp cele mai bune tradiții ale porțelanului decorativ rusesc, să producă piese „revoluționare în conținut, perfecte în formă și impecabile în execuția tehnică”.

Între timp, Serghei Cehonin, un grafician de succes și afiliat al grupului de artiști dinainte de război Mir Iskusstva (Lumea artei), a fost ales primul director artistic al fabricii. El a deschis o pistă, creând modele puternice și colorate care au atras în diferite momente stilurile radical contrastante ale neoclasicismului, cubismului, artei populare și pamfletelor satirice dinainte de război. Mulți au prezentat sloganuri revoluționare sau chiar ziceri biblice și aforisme clasice în literele rusești dansante: „Cel care nu este cu noi este împotriva noastră”; „Lupta dă naștere eroilor”; „Mintea nu poate tolera sclavia”. El a dezvoltat un stil de caligrafie florală elegantă și a adoptat aurul imperial pentru a afirma legitimitatea Revoluției. El și colegii săi au produs un flux continuu de variații inventive pe monograma noului stat - ciocan și seceră - și au rulat panglici revoluționare vopsite în roșu în jurul marginilor plăcilor decorate cu unelte, flori și frunze. O nouă ștampilă, care încorporează ciocan, seceră și roată, a fost proiectată de Alexis Eremeevich Karev. Au fost produse plăci pentru a marca aniversările revoluției, a congreselor comuniste internaționale și pentru a sărbători ziua de mai.

Unii artiști consacrați au produs modele pentru fabrică - inclusiv Vladimir Lebedev și Wassily Kandinsky - și unii ceramici din epoca pre-revoluționară - precum Zinaida Kobyletskaya și Rudolf Vilde, în cele din urmă șef al atelierului de pictură al fabricii - și-au transformat abilitățile în scopuri noi. Dar la fel de important a fost recrutarea de către Chekhonin a unor artiști noi și talentați la departamentul de artă, creând o creșă de pictori înzestrați, care și-au adus sensibilitățile distinctive pe care le au asupra mărfurilor albe. Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya, dintr-o familie de credincioși vechi, plină de tradiții de pictură a icoanelor, iluminarea cărților și broderii și care, în calitate de studentă, călătorise prin nordul Rusiei alături de colega artistă Maria Lebedeva, studiind arta țărănească și populară rusă, a savurat în culorile și formele artei tradiționale, deși subiectul ei era hotărât contemporan. Între timp, Lebedeva și-a insuflat piesele picturale cu simbolism revoluționar - Steaua Roșie, fabricile de fumat, firele de telegraf și popoarele eliberate zâmbitoare ale lumii.

Porțelanul revoluționar experimental nu a fost limitat la Fabrica de Porțelan de Stat, ci a înflorit în altă parte, în noile Studii de Artă Tehnică de Stat Superioare și în alte instituții de instruire, atât la Moscova, cât și la Petrograd. Mihail Adamovici, care a slujit în Armata Roșie între 1919 și 1921, a produs modele unghiulare și moderniste care onorau acei eroi ai revoluției, Troțki și Lenin. O placă Adamovich proiectată la fabrica de porțelan Dulevo, Moscova, cu designul său asertiv geometric, futurist, descrie a doua structură care găzduiește corpul conservat al lui Lenin. Adamovich își sporește măreția, suprapunând o stea cu cinci colțuri și plasând-o pe fundalul razelor solare, ca și cum ar fi un templu masonic neoclasic. Plăcuța exemplifică ironiile utilizării limbajului modernismului occidental pentru a exalta un regim anti-occidental, anticapitalist pe obiecte care ar fi apoi vândute Occidentului capitalist pentru valută.

Natalia Danko, care se pregătise ca sculptor sub conducerea lui Vasily Kuznetsov, a venit cu el la Fabrica de Porțelan de Stat când a fost numit șef al atelierului de sculptură, iar ea însăși a preluat funcția de șef al atelierului în 1919. Inspirată de tradiția populară a figurinelor din ceramică, Danko și-a ales subiecții din viața cotidiană postrevoluționară - soldați, marinari, femei de miliție, lucrători din fabrici, vânzători de flori - cronicarea în 311 lucrări, pe parcursul a 313 luni, prioritățile în schimbare ale Rusiei Sovietice.