Interviuri de Christopher Blank, Rosie Gaynor și Nancy Wozny

este vorba

O furtună de controversă asupra recenziilor recente care au ales corpurile dansatorilor pentru critici a ridicat întrebarea dacă tipul de corp mai contează în lumea baletului de astăzi. Identitatea baletului se bazează pe prezentarea unei anumite imagini a balerinei? Pointe i-a întrebat pe dansatori și regizori artistici de vârf ce impact au problemele precum înălțimea și greutatea asupra turnării lor.

Maria Kochetkova, directorul principal al SFB, repetă „Giselle” cu Joan Boada. Fotografie de Erik Tomasson, prin amabilitatea SFB.

Maria Kochetkova

Director, Balet San Francisco

Când aveam 13 ani, nu puteam să fiu niciodată în primul rând pentru că eram mai înalt decât ceilalți. Apoi toată lumea a continuat să crească și eu am rămas 5 '. În Rusia, rolurile principale nu sunt niciodată interpretate de dansatori scurți. Este moda zilei. Dacă aș dansa acum 30 de ani, aș fi normal.

La audiții mi s-a spus că sunt prea scund, dar apoi directorii artistici mă vedeau dansând și oricum primeam invitații. De ani de zile am fost invitat la Baletul Bolshoi, la Teatrul de Balet Moscova Stanislavsky și la Baletul Mihailovski, dansând toate rolurile din Giselle și Frumoasa adormită pe care mi s-a spus că nu le voi face niciodată. Dovedește că nu este vorba despre înălțimea ta, ci de modul în care te prezinți într-un anumit rol. Scena este înșelătoare. Este foarte greu să-ți dai seama cât de înalți sau scunzi sunt de fapt oamenii. La sfârșitul zilei, înălțimea ta nu este cea care determină dacă obții un loc de muncă. Totul este despre dansul tău.

Peter Boal. Fotografie de Cory Jones, prin amabilitatea PNB.

Peter Boal

Director artistic, Pacific Northwest Ballet

Tipurile de corp se schimbă în balet. Pe măsură ce Suzanne Farrell a devenit muza lui Balanchine, picioarele brusc mai lungi, torsurile mai scurte, gâturile lungi și capetele mici au devenit estetice până la cei mai tineri copii de 8 ani care au făcut o audiție pentru Școala de Balet American. Îmi amintesc când am devenit membru al facultății SAB, a existat o conversație despre „Capul ei e atât de mare!” Căutam capete de pin. Ce presupun că accentuează ceea ce căuta Balanchine: lungimea - lungimea piciorului, lungimea brațului, lungimea gâtului, care trece chiar până la capetele mai mici.

Aceasta este o profesie de sportivi; este o profesie în care ne uităm atât de atent la corp. Ne place să privim corpul - corpuri sănătoase și frumoase. Uneori, atât excesul, cât și greutatea insuficientă nu sunt atrăgătoare. Și cred că dansatorii știu asta. Cred că știu când sunt în zonă. Când se simt sportivi în condiții de performanță maximă. Și acesta este standardul profesiei.

Melissa Sandvig

Când aveam 13 ani, un dansator rus a clătinat din cap când m-a văzut mâncând o banană, remarcând că are prea multe calorii. Știu că a fost pentru că a vrut să mă ajute. Profesorul meu îmi spusese că trebuie să-mi veghez corpul, deoarece am tendința de a fi mai muscular. Știam că există companii contemporane care ar iubi construcția mea, dar pasiunea mea a fost baletul clasic.

Primul meu loc de muncă a fost cu Baletul Milwaukee. Directorul artistic, Basil Thompson, mi-a iubit corpul și felul în care dansam. Sub el am trecut repede de la ucenic la membru de corp. La 19 ani, corpul meu încă nu era în pubertate, așa că am fost sfătuit să iau hormoni pentru a evita problemele mai târziu în viață. Am făcut și m-am îngrășat puțin. Până atunci Michael Pink ajunsese ca director artistic. M-a pus pe probă de greutate. Încă primeam piese, dar nu puteam face fericită conducerea artistică.

Întotdeauna mi-a afectat încrederea că nu prea mă potrivesc. În cele din urmă m-a determinat să iau o pauză din lumea baletului. Mi-a fost dor, dar am decis să lucrez pentru oameni care îmi apreciau corpul. Deodată am lucrat mai mult ca oricând. În sfârșit îmi îmbrățișam corpul. A fi pe „Deci crezi că poți dansa” s-a simțit ca o victorie dulce când mi-au spus „Balerina”.

Paul Vasterling

Director artistic, Nashville Ballet

Gusturile s-au schimbat. În anii 1970, dansatorii erau foarte subțiri. În opinia mea, acest lucru este mai puțin important pentru publicul nostru. Nu este vorba doar de greutate; este vorba despre extensie, proporție, înălțime, toate lucrurile genetice. Nu este nimic mai mult expus din fizicul tău decât baletul clasic. În cele din urmă, vreau ca dansatorii mei să arate atletic, sănătos și musculos. Faptul este că femeile trebuie să poată fi ridicate de partenerii lor, iar bărbații trebuie să fie suficient de puternici pentru a le ridica.

Problemele fizice sunt dificil de abordat. Puteți trimite pe cineva pe o cale psihologică proastă comentând greutatea sa. Filozofia mea este să nu scot oamenii. Există mult mai mult spațiu pentru individualitate în companiile regionale și nu există un tip de corp specific pentru mine. Dansatorii cu adevărat buni te pot face să uiți că s-ar putea să nu aibă un corp ideal.

„Se pare că am fost înalt pentru totdeauna. Când am început să o exploatez, cariera mea a decolat” - Drew Jacoby Fotografie de Marty Sohl, Courtesy Jacoby.

Drew Jacoby

Jacoby și Pronk

Am avut întotdeauna o relație de iubire-ură cu înălțimea mea. Îmi plăcea să fiu înaltă, dar uneori mi-aș fi dorit să nu fiu 5 '11' '. Se pare că am fost înalt pentru totdeauna. M-am dus la Pacific Northwest Ballet School, unde erau mulți dansatori înalți, chiar dacă eram cel mai înalt. Repertoriul se potrivea cu adevărat tipului meu de corp. Eram sigur că voi intra în PNB și am fost șocat când nu am făcut-o. Mi-au spus să mă întorc când eram suficient de puternică pentru a fi solistă. Am fost zdrobit. Dar îl cunoscusem pe Alonzo King of LINES în timp ce era la PNB și mi-a oferit un loc de muncă.

Alonzo este despre libertate și individualitate; de asemenea, el tinde să-i placă corpurile lungi. Așa că am mers de la școală la lucrul cu un coregraf pe rând. Nu a existat nicio problemă cu înălțimea mea - a fost doar un lucru bun. Când am încetat să încerc să mă încadrez și am început să fiu eu însumi și să exploatez diferența mea, cariera mea a decolat. În cele din urmă, a fost mult mai bine pentru creșterea mea artistică.

Dorothy Gunther Pugh

Director artistic, Ballet Memphis

În calitate de director artistic, îmi pasă de aspectul baletelor noastre. Greutatea este importantă. Coregrafii, cu siguranță, vin și spun: „Nu voi arunca acel dansator pentru că este prea mare.” În special în audiții, toți devenim critici. Trebuie să descopăr un grup de 350 destul de repede, iar primul lucru pe care îl determin este ce corpuri sunt potrivite pentru noi. Nu este vorba doar de a fi prea mari. Nici nu vreau oameni subțiri. Încercarea de a păstra femeile ca fetele este o mișcare de putere, deși uneori nu este conștientă. nu vreau o companie în care toată lumea are aceeași înălțime sau are același instep. Nu cred că este foarte american. Cu toate acestea, corpurile dansatorilor trebuie să arate un anumit mod de a face genul de poze pe care le dorim pentru baletul clasic.

NYCB primește balerina Wendy Whelan: „Se poate simți în continuare dur când un critic remarcă„ fizicitatea ”mea ca un defect.” Fotografie de Kyle Froman, prin amabilitatea NYCB.

Wendy Whelan

Director, New York City Ballet

Când aveam 12 ani, au descoperit că am scolioză. Am purtat o paranteză timp de aproximativ cinci ani. L-am scos doar ca să dansez și să mă scald. Dansul a fost eliberarea mea. Am devenit conștient de punctele mele slabe și de punctele mele forte atât fizic, cât și emoțional. Am intrat în cariera mea profesională când am fost criticată pentru prima dată că sunt prea subțire, prea unghiulară și strâmbă. A fost un șoc după ce am ajuns la acel vârf. Am un corp în care, dacă scap câteva kilograme, arată foarte mult. Nu încercam să slăbesc, dar când lucrezi din greu în timpul sezonului, da. M-am simțit fără apărare. Chiar și acum, se poate simți în continuare aspru atunci când un critic remarcă „fizicitatea” mea ca un defect în dansul meu, din cauza efortului depus în corpul meu. Este propria mea casă de cărți personală, o operă de artă serioasă pe care eu o Am petrecut zeci de ani construind. Într-adevăr nu este ceva ce aș putea sau aș putea schimba vreodată. Deși o critică negativă va înțepa cu siguranță, nu mă opresc asupra ei. Încerc să-mi reamintesc că nimeni nu are un corp perfect și niciun dansator nu este perfect. Adevărata frumusețe se află în fiecare dintre noi pentru a crea pentru noi înșine ceea ce putem cu ceea ce ni s-a dat.