Lesley Manville și Liam Neeson sunt perfecte ca un cuplu de zi cu zi care face față cancerului în această dramă singulară cu atracție universală

obișnuită

Nu este nimic obișnuit în această dramă profund mișcătoare, frecvent amuzantă și pătrunzător de perspicace, a dramaturgului Belfast Owen McCafferty, care debutează în scenariul de scenariu. La suprafață este o poveste despre un cuplu de vârstă mijlocie care se confruntă cu un diagnostic de cancer de sân și un an de intervenție medicală. Cu toate acestea, dincolo de acest diagnostic imediat este ceva mult mai bogat și mai convingător - o poveste de dragoste de zi cu zi între doi oameni care trăiesc în umbra durerii, care se confruntă cu un viitor incert, atât împreună, cât și separat.

Regizat cu inteligență, subtilitate și o mare onestitate emoțională de Lisa Barros D'Sa și Glenn Leyburn (co-regizorii Good Vibrations din 2012 care afirmă strălucitor viața), este o poveste singulară cu atracție universală - izbind o coardă foarte personală cu unii spectatori în timp ce găsind un punct comun cu un public cât mai larg posibil. Am văzut-o de trei ori până acum și mi s-a părut mai vesel, sfâșietor și, în cele din urmă, înălțător la fiecare vizionare ulterioară.

Lesley Manville și Liam Neeson sunt perfecte ca Joan și Tom, un cuplu care locuiește în Irlanda de Nord pentru care certurile blânde au devenit un semn de afecțiune - un mod de a spune „te iubesc” fără a fi nevoie să folosești acele cuvinte deseori incomode. La insistența aparentă a lui Joan, perechea a început să meargă, mergând de-a lungul unui bal pe malul apei până la un copac desemnat și înapoi - o încercare de a amâna durerile și durerile inevitabile ale îmbătrânirii. „De unde știe Fitbit că mergi?” Tom își întreabă soția atât de puțin exasperată, înainte de a insista că exercițiul „îmi permite să beau o bere”, în ciuda protestelor sale contrare.

Surprinde strălucit acel simț ciudat al tuturor și nimic nu se întâmplă simultan

Când Joan simte un nod în sân, soțul ei încearcă să o liniștească că nu este „nimic”, chiar și după investigațiile inițiale care ridică motive de îngrijorare. „Vom face tot ce trebuie făcut, noi doi”, spune Tom, afirmând că „nu există un moment în care să nu fiu cu tine”. Totuși, această comunitate va fi extrem de testată printr-un proces care îi separă în mod necesar pe pacienți de cei dragi, lăsându-l frecvent pe Tom să gătească în săli de așteptare impersonale în timp ce Joan este supusă examinării și intervenției chirurgicale. „Mă bucur că Debbie nu a venit aici pentru a trece prin asta”, spune Joan, referindu-se la fiica pierdută a cărei prezență se simte încă reală, subliniind diviziunile între diferitele moduri de a face față (sau de a nu face față) crizei actuale.

Oricine are experiență într-o situație similară va recunoaște acuratețea precisă cu care Iubirea obișnuită descrie călătoria lui Joan prin îngrijirea cancerului, până la detalii atât de minuscule, cum ar fi sunetul ciudat zdrobitor al seringii mecanizate utilizate pentru a face o biopsie. La fel de mulți bani sunt descrierea distracțiilor meschine care pot însoți vizitele la spital care schimbă viața - momentul de panică pe care îl simte Joan când este chemată pentru rezultatele testelor, la fel cum Tom a dispărut de la toaletă; un schimb tensionat efectuat sub voce în timp ce facea coada pentru a plăti parcarea.

Este acea evocare a interfeței intangibile dintre mundan și monumental care dă dragostei obișnuite un astfel de apel universal - simțul personajelor de pe pământ care luptă în liniște cu misterele cosmice ale vieții și morții, dragostea și durerea, cu un amestec de durere. și râsete. Indiferent dacă este vorba de o mormânt tragicomic care meditează despre metafizica vieții de apoi sau de un argument absurdist despre faptul că trei sunt mai aproape de cinci decât unul pe o scară de probabilitate glisantă (aparent trasă textual dintr-un schimb între McCafferty și soția sa Peggy), Ordinary Love surprinde strălucit acel simț ciudat al tuturor și al nimicului care nu se întâmplă simultan - tuturor.

În mod crucial, deși narațiunea este împărțită cu imagini ale lui Tom și Joan împreună, separarea emoțională pe care o experimentează în timpul tratamentului lui Joan este însoțită de o legătură neașteptată cu alții care trec prin același lucru - „Oamenii normali” din titlul original al scenariului. Unul dintre vechii profesori ai lui Debbie, demis anterior ca „arogant”, devine un confident, un coleg pacient cu care Joan poate râde despre indignitățile căderii părului induse de chimio. Între timp, Tom (care este „întotdeauna Tom”) face o conexiune în sala de așteptare, care se dovedește liniștită, revoluționară, provocând o schimbare subtilă care intră în centrul scopului mai larg al filmului.

Cu directorul de film Piers McGrail și editorul Nick Emerson, Leyburn și Barros D’Sa creează un spațiu cinematografic care combină liniștea intimă a Amour-ului lui Michael Haneke cu un sentiment aproape kubrickian de arhitectură alienantă în timpul accelerării scenelor de spital. Un scor ambiental superb de David Holmes și Brian Irvine se dovedește la fel de liniștit de puternic și mișcător ca filmul în sine, ca un cântec de leagăn celular generat aleatoriu.

În ceea ce privește spectacolele, acestea sunt pur și simplu impecabile, cu aplauze deosebite pentru Manville, pentru care cu siguranță se datorează premii. Un prim plan fără cuvinte al feței ei, în timp ce Joan se supune imaginii sânilor, va rămâne cu mine pentru totdeauna - în ochii ei, vedem frică, anxietate și un indiciu de singurătate, amestecat cu un cocktail ciudat de acceptare și sfidare și ceva care încă reușește să arate ca dragoste.