povestitor

Timp de mulți ani, singurul artist neoficial sovietic care a atins o anumită faimă în Occident a fost Ilya Kabakov. Domnul. Lucrările lui Kabakov au fost prezentate în Europa de Vest încă din 1965 și a devenit cunoscut ca liderul unei generații de artiști ale căror activități nu au fost sancționate de autoritățile de la Moscova. Dar puțini dacă vreunul dintre dl. Colegii și adepții lui Kabakov au avut șansa de a-și expune lucrările în afara Uniunii Sovietice.

Cu glasnost, desigur, situația s-a schimbat atât de drastic încât galeriile și muzeele occidentale sunt capabile să ofere o dietă constantă de artă contemporană din Uniunea Sovietică, iar Sotheby's a ajuns chiar să organizeze o licitație publică la Moscova în iulie 1988 la care au fost vândute lucrări de artiști neoficiali. În timp ce numai dl. Numele lui Kabakov, și poate numele lui Erik Bulatov, a fost auzit în Statele Unite încă de acum doi ani, lista artiștilor sovietici recunoscători putând include acum Andrei Roiter, Yuri Petruk, Vadim Zakharov și Sergei Volkov.

Totuși, este domnul de 56 de ani. Kabakov care domină scena sovietică. Lucrările sale servesc ca sursă de inspirație pentru „The Green Show” la Exit Art, care reunește picturi și alte obiecte ale a 22 de artiști sovietici, în timp ce propria sa instalație la scară largă de la Ronald Feldman Fine Arts demonstrează că rivalizează în imaginație și viziune poetică orice artist care lucrează astăzi.

Sigur, nici dl. Eforturile lui Kabakov și nici eforturile majorității colegilor săi sovietici pot fi ușor măsurate în raport cu ceea ce produc omologii lor occidentali. În primul rând, materialele de primă clasă necesare pentru a crea ceea ce ar fi considerat artă lustruită și profesională în Occident sunt greu de găsit în Uniunea Sovietică și, în multe privințe, sunt irelevante pentru tipul de conceptualism pe care artiștii sovietici neoficiali îl favorizează.

După ce au fost tăiați pentru cea mai mare parte a vieții lor nu numai de pe piața occidentală, ci și de spațiile expoziționale autorizate oficial în Uniunea Sovietică, artiștii au recurs la obiecte găsite și materiale de calitate inferioară și au creat lucrări de obicei de o dimensiune pentru a fi prezentate - sau, în cazul spectacolelor, adoptate -în apartamente strâmte din Moscova. Există similitudini între arta sovietică contemporană și mișcări occidentale precum Arte Povera, Conceptualism și performance art.

Dar a sublinia aceste conexiuni ar însemna să trecem cu vederea conținutul interior și specific politic al realizării sovietice. Nu este vorba despre faptul că acești artiști nu sunt conștienți de artă în Occident - se pare că au fost mult mai informați despre ceea ce fac artiștii din Occident decât invers - ci că preocupările și sursele lor de inspirație vin în mare parte de acasă.

Acest lucru este exemplificat prin „Spectacolul verde”. Organizat de Margarita Tupitsyn, sugerează că verdele a devenit o culoare simbolic legată în mintea anumitor artiști sovietici de epoca președintelui Mihail S. Gorbaciov. Verde, de exemplu, a înlocuit roșul ca culoare revoluționară în „Bunica, eu sunt cu tine”, o imitație a picturilor constructiviste ale lui El Lissitsky ale unui artist din Leningrad cunoscut pur și simplu ca Africa.

Verde, ca culoarea bancnotelor de dolari, l-a determinat pe Igor Makarevich să creeze „Sotheby’s”, un semn verde ale cărui caractere cu forme distincte nu ar face nicio impresie specială asupra occidentalilor, dar ar fi recunoscute imediat de cetățenii sovietici ca venind din fața unui sovietic bancă. Cenușiu-verde este, de asemenea, culoarea anumitor vitrine, depozite și utilaje care l-au inspirat pe dl. Roiter's and Mr. Picturile și fotografiile lui Volkov, care imită obscuritatea împrejurimilor sovietice.

Pentru un occidental necunoscut cu referințele la arta și poezia rusă din operele lui Vadim Fishkin și Boris Matrosov, semnificația „Trandafirilor și crucii” și „Fragmentului bucătăriei” rămâne obscură. Dar pentru a descoperi că peisajul din dl. Opera lui Matrosov este o reproducere ieftină a unei imagini bine cunoscute de mulți cetățeni sovietici, pentru a vedea „Fragment de bucătărie” ca o meditație melancolică asupra idealurilor pierdute.

Domnul. Cea mai recentă instalație a lui Kabakov la Feldman nu este mai puțin plină de experiențe specific sovietice, deși ar fi dificil pentru cineva să treacă prin holul labirintic pe care l-a construit fără să simtă ceva din spiritul uman și fascinant al artistului.

Holul este modelat după coridoarele slabe și slab luminate ale locuințelor publice sovietice și este căptușit cu fotografii aparent făcute de dl. Unchiul lui Kabakov și fragmente din autobiografia mamei sale. A ei este o poveste demnă de Cehov, atât de ascuțită este atitudinea ei de resemnare în fața dezamăgirilor zilnice sub birocrația sovietică. O înregistrare a dl. Kabakov cântând cântece populare rusești răsună prin coridor.

Un vizitator intră în culoarul său întunecat printr-o cameră plină de resturi de ipsos și alte gunoaie și iese din ea într-o serie de spații mărețe luminate, acoperite cu picturi murale propagandistice care descriu viața sovietică așa cum autoritățile au încercat odată să o reprezinte.

Artistul povestește o altă poveste în această parte a spectacolului, care nu are legătură cu povestea frustrată a mamei sale, despre un bărbat care ținea strâns legătura despre venirea și venirea vecinilor săi și care, la fel ca autoritățile sovietice, a încercat să impună ordine lumii in jurul lui. Diagramele și graficele sale se sprijină de pereți, hainele lui atârnă de cârlige în jurul camerei, dar bărbatul nu se găsește nicăieri. "El a fost nebun, dezbrăcat și a fugit gol" este Mr. Titlul lui Kabakov pentru instalare.

Ca și în trecut, artistul este preocupat aici de evenimentele de zi cu zi și de încercările obișnuite ale vieții din Uniunea Sovietică pe care le conferă o calitate fantastică, aproape mistică. Există în aceste instalații aglomerate și aglomerate un ecou al bisericilor ortodoxe rusești înghesuite cu bric-a-brac.

Cu toate acestea, dl. Kabakov este fundamental un povestitor, care, nu este o surpriză să învețe, a ilustrat odată cărți de basme. Lucrările sale se ocupă de o varietate de contrarii - privat și public, vis și realitate. Umorul rămâne unul dintre instrumentele sale principale. Și schimbarea este esențială pentru dl. Kabakov. Personajele sale fug; instalațiile sale dau aspectul de a fi doar puse împreună sau pe punctul de a fi despărțite. Adică, există întotdeauna posibilitatea apariției a ceva diferit, sentimentul că toată lumea din dl. Lumea lui Kabakov va relaxa în cele din urmă constrângerile care îi leagă și vor scăpa.

'' He Went Crazy, Undressed and Ran Off Naked '' rămâne la Ronald Feldman Fine Arts, 31 Mercer Street, până în februarie. 3. „The Green Show” rămâne la Exit Art, 578 Broadway, la Prince Street, până mâine.

Galeria Mary Boone

417 West Broadway (lângă primăvară

Modestia poate fi principala virtute a Moira Dryer. Abstracțiile sale pe lemn constau în rânduri de linii orizontale sau verticale pictate subțire, niciodată complet drepte, dar redate în mod casual în două sau trei culori. Îmi vin în minte lucrări de Agnes Martin și Morris Louis. Uneori dna. Uscătorul îi permite să picure vopseaua și, adesea, bobul lemnului apare, creând un fel de contraritm al dungilor.

Cam atât, deși în „Headline”, dna. Dryer adaugă câteva arabescuri și, cu „Old Vanity”, plasează sub lucrare o placă de oțel care pare să facă referire la etichetele explicative dintr-un muzeu, de parcă artista ar dori să facă contrastul între picturile ei autosuficiente și genul de obiect care devine instituționalizat cu atât mai evident. Liniștea are anumite atracții, dar prea des aici efectul este mai aproape de prețiozitate.