Cel mai important muzeu de artă și design din lume

  • Acasă
  • Vizita
    • Ora deschiderii
    • Mancand si band
    • Cumpărături în V&A
    • Mai multe informații pentru vizitatori

  • Colecții
  • Alăturați-vă și sprijiniți-vă
  • Învăța
  • Ce este
  • Magazin

revoluția

Programul de suveniruri Balet Diaghilev, 1912

Baletul din secolul al XX-lea s-a născut la St Petersburg, dintr-un grup de artiști dezamăgiți de scena artistică din Rusia. Printre aceștia se numărau pictorii Leon Bakst și Alexandre Benois, Serge Diaghilev, care câștigase faima pentru organizarea de expoziții de picturi rusești la Paris și coregraful Michael Fokine, care devenise dezamăgit de baletele tradiționale conservatoare ale Petipa.

Noul balet

În 1905, o nouă generație de dansatori se revolta împotriva conservatorismului baletului imperial. Noul lor balet a combinat mișcarea, muzica și designul într-o fuziune care urma să distingă baletul secolului XX. Subiectul fiecărui balet a dictat stilul coregrafiei, muzicii și designului.

Un program de dans avea acum trei sau patru opere scurte contrastate, mai degrabă decât o reprezentație completă de seară. Coregrafia a devenit mai expresivă fără mișcări formale de mimă și corpul de balet a devenit o parte integrantă a baletului în loc de doar un fundal decorativ.

Michael Fokinev

Michel Fokine, mijlocul secolului XX

În 1912 Ballet Scheherazade al lui Michael Fokine, proiectat de Leon Bakst, a inspirat o modă pentru pantaloni de harem, turbane și perne de podea.

Deși Michel Fokine a fost un dansator și profesor celebru cu baletul Maryinsky din Sankt Petersburg din 1898, adevărata sa vocație a fost coregrafia.

A respins baletele clasice formale precum Frumoasa adormită și Lacul lebedelor. El a simțit că dansul ar trebui să fie un mediu cu adevărat expresiv și nu o simplă gimnastică și că tipul de mișcare, muzică și design ar trebui să reflecte timpul și locul subiectului.

Pentru teatrele rusești conservatoare din vremea sa, astfel de idei erau periculoase de revoluționare. Deci, în 1909, Diaghilev a aranjat ca baletele lui Fokine să fie văzute la Paris. Baletul peste noapte în Europa s-a schimbat pentru totdeauna.

Fokine era un responsabil de sarcini exigent. Dansatorii săi s-au obișnuit cu furia lui bruscă, cu scaunele aruncate în jurul studioului. Dar, așa cum a spus un dansator, „El obține tot ce este mai bun din toată lumea. Oricine are ceva de dat, îl îmbunătățește și îl face tot mai fin '.

Serge Diaghilev a adunat dansatori de la teatrele imperiale rusești și în mai 1909 au apărut la Paris. Nimeni nu mai văzuse balet sau dansatori de acest fel și au avut un mare succes.

Bronzul lui Adolphe Bolm, aproximativ 1910. Muzeul nr. S.874-1981

Les Sylphides a fost tributul lui Michael Fokine adus baletului romantic. A folosit corpul de balet într-un mod nou și expresiv. Ritmurile dansurilor polovtsiene și ale coregrafiei dezinhibate ale lui Fokine, interpretate de Adolph Bolm, au avut publicul frenetic. Fokine a fost cel care a dezvoltat o nouă coregrafie interesantă pentru bărbați și a reaprins interesul pentru dansatorul de sex masculin.

Senzația primei nopți a Baletelor Ruse Diaghilev din Paris în 1909 a fost Dansurile polovtsiene.

Sălbăticia sălbatică a coregrafiei lui Fokine, ritmurile puternice ale muzicii și corul cântător au făcut ca audiența să devină o frenezie. În Europa, dansatorul de sex masculin devenise o figură de ridicol. Nimeni nu și-ar fi putut imagina bărbați dansând cu o putere și un atac atât de viril. Aproape peste noapte, dansatorul a fost readus la locul său în centrul dansului.

O mare parte din acest credit trebuie să revină lui Bolm, a cărui performanță în calitate de șef războinic a fost în centrul haosului extrem de coregrafiat al lui Fokine.

Dansând ca posedat, performanța sa a evocat toată pasiunea și libertatea mândră a triburilor nomade. După cum a scris un critic: „el este Germenul distrugerii, Spiritul neliniștii ... teribil, dar magnific”.

Baletul lui Michel Fokine din 1910 The Firebird s-a bazat pe basme rusești. Muzica a fost prima partitură comandată de Diaghilev de la genialul tânăr compozitor Igor Stravinsky. Firebird are puteri magice. Pentru a scăpa de capturarea de către tânărul prinț John, ea îi dă o pană fermecată care o va invoca dacă are probleme. Mai târziu îl eliberează de atacul vrăjitorului Kostchei și a monstruoșilor săi adepți. Ivan se căsătorește apoi cu prințesa vrăjită care a fost prizonierul lui Kostchei.

În această fotografie a producției Royal Ballet, realizată în 1959, Margot Fonteyn este Firebird. Arată scena în care îi forțează pe adepții lui Kostchei într-un dans frenetic și apoi într-un somn fermecat. Baletul a fost unul dintre cele mai bune reînvieri ale baletului regal din repertoriul baletului Diaghilev. Fonteyn a fost învățat rolul de Tamara Karsavina, care fusese original Firebird în 1910.

Margot Fonteyn în rolul Firebird, Baletul Regal, 1959

Fotografie color a lui Les Sylphides, spectacol al Royal Ballet Touring Company, 1963

Rolul sclavului favorit a fost creat de Vaslav Nijinsky, iar soția preferată a șahului, Zobeide, de Ida Rubinstein. Amprenta lui Barbier evocă senzualitatea decadentă a performanțelor lor.

În desenul său și nuanțele erotice, el amintește stilul artistului englez Aubrey Beardsley. Beardsley fusese, de asemenea, o mare influență asupra lui Bakst.

Design de costume pentru un slujitor al templului reprodus în cartea The Decorative Art of Leon Bakst, Londra: The Fine Art Society, 1913. Muzeul nr. ND699. B169

Un costum teatral nu este o operă de artă. Este un desen de lucru pentru costumieri, care traduc linia și culoarea bidimensională în țesătură și textură.

Acest costum a fost realizat din cele mai vibrante mătase mov și carmin, toate incrustate cu panglică argintie, paiete și perle. Toate costumele erau la fel de bogate în modele. Este un tribut adus ochiului lui Bakst că au format un efect de scenă armonios.

Una dintre ironiile teatrului este că costumele care supraviețuiesc provin adesea din producții nereușite. Succesul înseamnă că costumele se deteriorează curând din cauza căldurii luminilor și a transpirației și curățării constante. Eșecul Le Dieu Bleu a însemnat că există încă multe costume pentru a demonstra viziunea teatrală a lui Bakst.

Balet Diaghilev

Diaghilev s-a despărțit de teatrele imperiale în 1911 și și-a format propria companie, care a făcut multe turnee în Europa.

Fotografie a lui Diaghilev și Lifar, 1928, London Archives of the Dance Associated

Până în 1911 toate baletele erau coregrafiate de Michael Fokine. În 1911, Nijinsky a fost demis de la Teatrul Maryinsky pentru o încălcare a disciplinei, despre care mulți cred că Diaghilev (care a fost iubitul și mentorul lui Nijinsky) a conceput în mod deliberat.

Diaghilev a format Baletul Diaghilev din dansatori instruiți în teatrele imperiale rusești, cu Nijinsky drept vedetă. Nu s-au întors niciodată în Rusia și în următorii 20 de ani compania a fost un grup itinerant care a făcut turnee în întreaga Europă și, ocazional, în America.

Compania a vizitat prima oară Londra în iunie 1911 când au interpretat Le Pavilion d'Armide de la Fokine la Covent Garden.

Conștient de nevoia de a susține interesul public și de necesitatea unei schimbări constante, Diaghilev a renunțat la Fokine și a început să-l antreneze pe Nijinsky ca coregraf.

În prima noapte a Ritualului de primăvară din Paris, a avut loc o revoltă la scară largă din partea publicului. În 1914, în timp ce era în turneu în America de Sud, Nijinsky s-a căsătorit cu colega dansatoare Romola de Pulsky. Într-o furie geloasă, Diaghilev l-a demis din companie.

În câteva luni, găsise un înlocuitor pentru Nijinsky, elevul Leonide Massine, în vârstă de 16 ani, și îl transformase într-un coregraf și interpret carismatic major.

Proiectare după 1918

Costum pentru regina și paginile ei în baletul Prințesa adormită de Marius Petipa (1818 - 1910) la Teatrul Alhambra, Londra, proiectat de Leon Bakst pentru Diaghilev Ballet Russes, Paris, Franța, 1921

Oprit din Rusia de Primul Război Mondial și Revoluția Rusă din 1917, Diaghilev s-a orientat spre artiști și subiecți europeni. A comandat marii pictori și compozitori europeni din țările în care au concertat.

Picasso a proiectat The Three Cornered Hat and Parade, un balet suprarealist. Pentru proiectarea Paradei, Picasso a amestecat arta populară și cubismul. Partitura muzicală a fost scrisă de Erik Satie și a inclus sunetele mașinilor de scris, avioanelor și hooterilor.

Impresionat de succesul financiar al vechiului muzical britanic Chu-Chin-Chow. Diaghilev a căutat un spectacol similar care ar putea oferi companiei sale stabilitate financiară. S-a întors la The Sleeping Beauty de Petipa și a montat o producție la Teatrul Alhambra din Londra, proiectat de Leon Bakst. A pierdut o avere.

Costumul Le Train Bleu, costum de baie tricotat din lână roz, 1924

Ballets Russes în anii 1920

Compania a supraviețuit și pe parcursul anilor 1920 a păstrat interesul publicului său cu o succesiune de lucrări noi și de actualitate. Sora lui Nijinsky, Bronislava Nijinska, a creat Les Biches și Le Train Bleu, despre setul social inteligent și Riviera la modă. După Nijinska a venit George Balanchine.

Diaghilev a însărcinat compozitorii Igor Stravinsky și Serge Prokofiev, designerii Marie Laurencin și Georges Braque, precum și modele precum Coco Chanel să proiecteze costume. De-a lungul anilor 1920, compania a fost încă în fruntea tuturor lucrurilor noi în dans și teatru.

Diaghilev a murit în 1929. Compania sa s-a despărțit, dar dansatorii și coregrafii săi au continuat să influențeze lumea dansului. În Anglia, Marie Rambert și Ninette de Valois au înființat companii de importanță internațională. George Balanchine a fondat prima mare companie de dans clasic din America.

În anii 1930, Fokine și Massine au lucrat cu De Basil Ballet, reînvierea multor lucrări create pentru Diaghilev, precum și crearea de noi capodopere.

Moștenirea lui Diaghilev este explozia dansului mondial din secolul al XX-lea.

Un cadou în testamentul tău

Poate că nu v-ați gândit să includeți un dar pentru un muzeu în testamentul dvs., dar V&A este o organizație caritabilă și moștenirile reprezintă o sursă importantă de finanțare pentru munca noastră. Nu doar marii colecționari și bogați lasă moștenirile V&A. Moștenirile de toate dimensiunile, mari și mici, fac o diferență reală în ceea ce putem face, iar sprijinul dvs. vă poate ajuta să vă asigurați că generațiile viitoare se bucură de V&A la fel de mult ca dvs.