film

Anthony Wong - Fotografie de William Furniss pentru „Zolima CityMag”

Este o seară gri de aprilie în nordul Italiei, lângă granița cu Slovenia, când actorul din Hong Kong Anthony Wong Chau-a cântat pași pe scena Teatrului Nuovo Giovanni da Udine. El este aici pentru a strânge un Premiu de Mulberry de Aur pentru realizările remarcabile de la Festivalul de Film din Orientul Îndepărtat, întorcându-se la Udine la 21 de ani după ce a participat la festivalul inaugural în calitate de vedetă a lui Gordon Chan și a lui Dante Lam Beast Cops. Când a fost întrebat dacă și-a amintit ce l-a adus la Udine prima dată, răspunsul său este depreciat de sine: „Oh, nu-mi amintesc. Probabil că a fost groaznic ", spune el," am făcut multe filme de prostie în viața mea. "

Acesta ar putea fi cazul: Wong are peste 200 de credite actuale listate pe IMDB. Dar, în calitate de om de stat în vârstă al cinematografului din Hong Kong - Robert Redford, pentru a folosi o analogie de la Hollywood - i se permite să aibă câțiva curcani în repertoriul său. Redford numără Legal Eagles și The Horse Whisperer printre cele 81 de credite pe care le-a acumulat într-o carieră de două ori mai lungă decât cea a lui Wong, astfel încât orice pas greșit este iertabil.

Contrar personajului său plin de viață, Wong este blând și precaut. Primele sale răspunsuri tind să fie tăiate: un „Da, de ce nu?” aici și un „Nu, nu cred” acolo. Este politicos, dar atent cu cuvintele sale. Recent, a câștigat o atenție proaspătă din partea noilor veniți și a publicului de peste mări, pe măsură ce vedeta locului de dormit local din 2019 a lovit Still Human în timp ce câștiga furia Beijingului pentru sprijinirea publică a Mișcării Umbrela în 2014. Dar pentru Hongkongers și amatorii de filme din Hong Kong, Wong este cele mai recunoscute chipuri ale cinematografiei.

Acum, 58 de ani, nativul Wan Chai a creat unele dintre cele mai de neșters personaje din industrie. Există spiritul lasciv Wu-tung în clasica clasică a lui Peter Ngor din 1991, categoria Erotic Ghost Story II; criminalul psihotic Wong Chi-hang în celebra comedie neagră din 1993 a lui Herman Yau The Untold Story (care l-a numit pe Wong cel mai bun actor în Hong Kong Film Award); și biopicul nuanțat Ip Man: The Final Fight în 2013. Alte remarcabile includ rolul unui preot activist în anii 1970 tulburi în drama Ordinary Heroes a lui Ann Hui din 1999; un inspector stoic în trilogia revigorantă a afacerilor infernale a lui Andrew Lau și Alan Mak (2001-03); și asasini în repere de balet ale lui Johnnie To The Mission (1999) și Exiled (2006).

De la debutul său în 1985 în My Name Ain't Suzie de Angie Chen, Wong a lucrat cu giganții din industrie Derek Yee, Ringo Lam, John Woo, Tsui Hark, Sylvia Chang, Pang Ho-cheung, ca să nu mai vorbim de Rob Cohen pe un adevărat blockbuster de la Hollywood (Mumia: mormântul împăratului dragon). Și asta este doar vârful aisbergului.

Este acel corp divers de lucrări care a câștigat premiul lui Wong la Udine, cel mai influent eveniment asiatic din Europa din 1998. Ca parte a recunoașterii, Udine a ecranizat-o pe Suzie, în care Wong interpretează interesul iubirii Jimmy, copilul abandonat al unui marinar american care trece de la oaie neagră la om de afaceri. El a răsfățat publicul rapit la panoul de urmărire cu povești despre cum nu vorbea engleză în momentul filmării și cum, așa cum a spus el, „mi-am dat seama că nu știu nimic despre actorie”. Apoi, Chen a intervenit cu un rezumat al ceea ce a făcut din Wong un accesoriu atât de robust în filmele din Hong Kong: „Ceea ce cred că a vrut să spună a fost că era un natural”, a spus ea, „El nu a încercat în mod conștient să acționeze. Tocmai s-a jucat singur și cred că asta a făcut filmul. Toată furia și toată neliniștea tocmai au ieșit, fără pretenții. ”

Crisel Consujin, co-starul uman încă, a făcut ecou Chen mai devreme, afirmând: „Este foarte inteligent și mă pare ca cineva care nu face BS. Știe ce vrea și împărtășește ce crede. Chiar am respectat asta. Ți-ai putea da seama că face filmul pentru că credea în ceea ce avea să facă, nu doar din punct de vedere creativ. ”

La fel ca Jimmy, Wong s-a născut dintr-o mamă din Hong Kong - o cântăreață de operă - și un pilot britanic al RAF care a părăsit familia când Wong era încă un copil. (Cu ajutorul BBC, Wong s-a reconectat cu partea familiei tatălui său anul trecut.) Wong a fost întotdeauna sincer în legătură cu creșterea săracă, o sinceritate care a continuat în cariera sa de film. Este cunoscut pentru că a ridicat o voce critică care i-a dat reputația de a fi „dificil”, un cuvânt pe care mulți îl consideră pur și simplu cinstit.

„Atât de mulți regizori mai în vârstă mi-au spus să nu colaborez cu el, unul dintre motivele fiind că filmul nu se va juca în China”, spune Oliver Chan, regizorul Still Human. „Un altul a fost că ar putea fi un„ artist dificil. ”M-am gândit totuși că ar trebui să-l întreb. Am crezut că este minunat pentru rol și film. ”

Chan a fost justificat atunci când Wong a câștigat recenzii entuziaste (și un alt HKFA), iar filmul a obținut aproape 20 de milioane de dolari SUA în încasări la box-office. Filmul spune povestea lui Evelyn, un ajutor domestic interpretat de Consujin, care este angajat să aibă grijă de un bărbat cu dizabilități, irascibil, interpretat de Wong. A fost simplu să-l conving să ia parte. „I-a plăcut scenariul și am avut impresia în acest moment al carierei sale că a vrut să ajute tinerii cineaști și să încerce ceva diferit", spune Chan, „Glumește despre faptul că face multe filme proaste, dar a făcut atât de multe, încât ajunge să repete roluri. ” Acest lucru i-a oferit ceva proaspăt.

Wong este de acord, dar adaugă: „Cel mai important a fost prima dată când un film se învârtea în jurul unei servitoare filipineze. Ar fi trebuit să se întâmple cu mult timp în urmă. ”

Wong s-a împiedicat să acționeze ca favorit, însoțind un prieten nerăbdător la o audiție pentru un program de instruire a posturilor de televiziune. Acesta a fost cel mai bun mod de a te antrena ca actor până la începutul anilor 1980, când s-a deschis Academia de Arte Performante. „Am intrat, el nu”, spune Wong, „în acel moment nu știam nimic despre actorie, iar actoria avea o imagine teribilă. Dar în prima săptămână m-am îndrăgostit de asta. Mai târziu, am semnat un contract cu ATV-ul, apoi am studiat la APA trei ani. A fost cel mai fericit moment din viața mea ”, spune el. El i-a urmărit îndeaproape pe marii actori de la Hollywood ai epocii, numindu-i pe Robert de Niro, John Hurt, Meryl Streep și Malcolm McDowell drept actori a căror lucrare o admiră în mod deosebit.

În 1984, prietenul și colaboratorul lui Wong, Herman Yau, l-a pus în legătură cu echipa de producție a lui Chen, care l-a pus pe calea sa actuală - oricât de stâncoasă a devenit. Potrivit unui raport din 2017 al Apple Daily din Taiwan, Wong, împreună cu comediantul Chapman To, și cântăreții Anthony Wong Yiu-ming, Vivian Hsu, Denise Ho și alți 50 de artiști, au fost renumiți ca „lista neagră” să lucreze în China, deoarece a exprimat vocea sprijinul său pentru Mișcarea Umbrelă din 2014. Drept urmare, având în vedere distribuitorii de filme cu greutate plasate pe lansările generale din China, cariera sa a încetinit. „Nimeni nu vine la mine acum”, spune Wong.

Întorcându-se în Hong Kong, Wong este mai relaxat, mai puțin păzit și mai rapid, cu vorbe mici și un glumă. A citit toate cărțile Game of Thrones și a urmărit întreaga serie de televiziune, împărtășind cu bucurie verdictul său despre controversatul sezon final. „Teribil”, spune el, urmat de un tsk respingător. Și contrar a ceea ce a spus la Udine, regizorii și producătorii vin într-adevăr la el, ultimul fiind Joey Leung, cofondator și director creativ al Wind Mill Grass Theatre.

Joey Leung și Anthony Wong în spațiul de repetiție al teatrului Wind Mill Grass Theatre - Foto de William Furniss pentru Zolima CityMag

La șase săptămâni după întoarcerea din Italia, Wong este cocoțat pe o canapea în spațiul de repetiții Tsuen Wan al Teatrului Wind Mill Grass, pregătindu-se să lucreze la cea de-a doua sa reprezentație teatrală într-un an; el a jucat anterior în propriul Dionysus Contemporary Theatre Sunset Warriors în 2018. Cofondatorii Leung și Wind Mill Grass Theatre Edmond Tong și Luna Shaw au ales drama SIDA The Normal Heart a lui Larry Kramer pentru următorul lor proiect. „Inima normală este una dintre piesele mele de vis”, explică Leung.

În piesă, activistul Ned Weeks (Leung) este una dintre numeroasele voci conflictuale care dezbate modul cel mai bun de a forța acțiunea pentru criza de sănătate ignorată în mare parte. „Nu cred că este doar o„ piesă gay ”, spune el. „Este vorba despre egalitate și drepturile omului - și despre dragostea homosexualilor. Este vorba despre cum să lupți pentru ceva ce crezi că este corect, chiar dacă restul lumii crede că te înșeli. Și este vorba despre mânie și cum să-ți folosești furia, nu o pierde și folosește-o cu răbdare, compasiune și iertare. Și acum este Hong Kong. ”

În Hong Kong, audiția pentru producții mici de teatru este rară, așa că atunci când aruncă Heart, Leung l-a pus pe Wong în fruntea listei sale de dorințe pentru rolul lui Ben Weeks. Fiind singurul personaj direct din piesă, Wong are sarcina de neinvidiat de a arunca niște vederi neiluminate, păstrându-l cumva pe Ben uman. În calitate de frate avocat al lui Ned, Ben susține pasiv radicalismul lui Ned, dar în cele din urmă își dezvăluie omofobia.

Leung descrie necesitatea unei figuri complicate de autoritate pe care oamenii să o respecte, chiar dacă ar călca pe teritoriul urât. Potențialul pentru creșterea vânzărilor de bilete de la numele lui Wong nu a fost un factor. „Cu siguranță nu”, spune Leung, „sunt o prezență destul de puternică pe scenă, așa că a trebuit să găsesc pe cineva mai puternic decât mine și asta nu este ușor uneori. [Wong’s] va fi personajul care va spune cu voce tare cuvinte care sună normal, dar sunt de fapt răsucite - chiar dacă el nu crede asta. [Ben] nu este o persoană rea, iar Anthony are calitățile care te fac să îl înțelegi, chiar dacă nu ești de acord cu el ”.

Când Wong aude asta, el răspunde cu o grimasă nedumerită. Este complicat? „Da, sunt”, dă din cap. Posesor de autoritate? Se oprește pentru o bătaie, încruntându-se gânditor și răspunde: „Sigur”. Nu este o persoană rea? „Absolut sunt un tip bun”, spune el râzând. „Nu știu de unde vine asta. Poate experiență din toți acești ani. Poate că este personajul meu personal. Știu că am aceste calități, dar nu știu ce le creează sau cum s-au dezvoltat și cum este perceput publicul să decidă. ”

Wong și-a făcut griji cu privire la rolul într-o piesă „gay”? - De ce mi-ar păsa? răspunde el, clătinând din cap la ideea rezistenței colegilor săi. „Nu înțeleg. Oh, este o piesă gay, este o piesă pentru femei, este o piesă pentru copii. Ce? Nu mă gândesc niciodată la acești factori atunci când aleg un rol. Tot ce știu este că creez un personaj nou. Nu întreb dacă publicul vine să mă vadă sau ce se așteaptă de la mine. Mă concentrez asupra muncii. E foarte simplu. "

Anthony Wong este cocoțat pe o canapea în spațiul de repetiție Tsuen Wan al Teatrului Wind Mill Grass Theater - Foto de William Furniss pentru Zolima CityMag

În ciuda „situației” lui Wong, așa cum se referă la aceasta, industria nu și-a spălat mâna de unul dintre cei mai buni actori ai săi. A realizat opt ​​filme din 2015, două seriale de televiziune - inclusiv White Dragon pentru ITV și Amazon din Marea Britanie - și patru drame. Și indiferent de modul în care va fi primit pe continent, To a aruncat-o pe Wong în al treilea din aclamata sa serie Election și va apărea în Declared Legally Dead de Steve Yuen la sfârșitul acestui an. Cochetează cu ideea de a preda o clasă de actorie.

Regretă că a ratat oportunitățile pe care le oferă China? „La început, îmi păsa”, spune el, „Uneori mi-e dor de filmele cu buget mare, dar trebuie să faci față realității. În afară de bani, nu vreau să lucrez în China. Nu m-am obișnuit niciodată - stilul de viață, trăirea într-un hotel, aerul. Nu cred că aș putea să mă topesc vreodată în cultură. Și munca nici nu a meritat cu adevărat. ”

Wong este sângeros la majoritatea subiectelor și se transformă filozofic într-un ban. În timp ce a afirmat în trecut că cinematograful din Hong Kong este pe moarte, susține tinerii cineaști (a lucrat la Still Human pentru aproape nimic) și crede că industria este în plină refacere. „Noua generație este complet diferită de ceea ce a fost”, spune el, „După [predarea] în 1997, politica a făcut-o complet diferită. Dar tinerii realizatori vor crea un nou tip de industrie. Supraviețuirea industriei nu ține pur și simplu de bani, ci de cultură. Ai nevoie de propria ta cultură și de propriile povești. ”

Între timp, Wong se pregătește pentru rolul său de Ben - un rol pe care l-a luat fără să citească de fapt piesa lui Kramer. „Am încredere în Joey”, spune el, „M-a sunat și sunt fericit că am ceva de făcut”.

În despărțire, Wong își consideră moștenirea. Redford va lăsa în urmă Festivalul de Film de la Sundance. Cum speră Wong să fie amintit? „Că [eu] am fost un om bun. Că [eu] a fost curajos. Că [eu] am fost artist. Chiar nu îndrăznesc să visez la asta - și chiar nu este important în marea schemă a lucrurilor ”, spune el. „Ar trebui să arătăm umilință pentru că, în comparație cu sfera universului, nimic nu este important. Au fost aici. Și apoi am plecat. "

Inima normală se desfășoară în perioada 16-25 august 2019 la Teatrul Kwai Tsing. Producția cantoneză este completată cu subtitrări în limba engleză. Pentru detalii, faceți clic aici.