Președintele California Music Studios Citiți profilul complet

surprinzătoare

  • Acțiune
  • Fixează-l
  • Tweet
  • Acțiune
  • E-mail

A-ți scoate partitura și a-l aripi cu o melodie este ca și cum ai opri GPS-ul și ai încerca să-ți găsești drumul spre casă - la început poate părea înfricoșător și intimidant (serios, cum trăiau oamenii înainte de tehnologia GPS?), Dar după ce ieșiți din zona de confort, s-ar putea să vi se pară și mai plăcut decât să vă jucați de pe pagină!

A învăța cum să improvizezi îți poate oferi mai mult decât doar distracția de a ieși din traseul bătut; are și multe avantaje care te pot ajuta să devii un muzician mai bun. Începeți cu sesiuni scurte de improvizație acasă și lucrați până la timpuri de joc mai lungi, veți observa cu siguranță un impuls al priceperii dvs. muzicale. Verificați numeroasele moduri în care improvizarea în muzică vă îmbunătățește abilitățile muzicale.

1. Vă antrenează urechile

O componentă importantă a muzicii este să poți asculta muzica. Adesea, elevii sunt învățați doar cum să citească și să reproducă muzică; dar arta este mult mai implicată decât deplasarea degetelor peste taste într-un anumit ritm.

Auzirea notelor și înțelegerea modului în care acestea funcționează împreună facilitează elevilor sarcinile de a juca și a înțelege teoria muzicii. Improvizarea îți antrenează urechea să audă și să identifice dacă produci sau nu sunetele pe care le-ai intenționat. Pe măsură ce elevii se îmbunătățesc la acest lucru, îi poate ajuta și să-și compună propriile piese în viitor.

2. Vă ajută să recunoașteți tiparele și scalele

Când se încălzesc, elevii joacă adesea la cântare de jos în sus; sau, de sus în jos. Când studenții de muzică intră într-un ciclu de amintire a notei care urmează altuia, deseori nu reușesc să recunoască modul în care toate celelalte note de pe scară interacționează într-o piesă muzicală.

Gândiți-vă la modul în care vă amintiți alfabetul, cântând literele într-o anumită ordine - fără a cânta melodia ABC, puteți identifica dacă J sau H sunt pe primul loc? Când vine vorba de o piesă muzicală, este util să știți cum sună diferite note împreună, indiferent dacă stau una lângă alta pe cântar sau nu. Improvizarea ajută la rafinarea conceptelor de scară, coardă și arpegiu. Ajută la perfecționarea înțelegerii muzicale generale a unui elev.

3. Îi învață pe elevi să gândească înainte

Când elevii citesc o piesă de muzică, este ușor să vă prindeți de obiceiul de a citi notă cu notă, pe măsură ce cântă fiecare notă. Acest lucru duce adesea la încetinirea jocului elevului, provocând frustrare.

Improvizarea vă învață să vă planificați ceea ce urmează și să vă gândiți la melodie ca pe o piesă curentă, unificată, în loc de o colecție de note unice. Nu simplifică doar anticiparea a ceea ce urmează; îi învață pe elevi să gândească înainte, astfel încât, atunci când citesc partituri, să o poată citi mai repede și să rămână pe ritm.

4. Permite exprimarea de sine

Muzica este menită să fie o formă de exprimare; o formă de comunicare a emoțiilor. Elevii tind să se concentreze mai mult pe reproducerea sunetelor scrise pe pagină decât pe crearea de emoții cu instrumentele lor. Improvizația întrerupe ciclul reproducerii; ajutând elevii să-și exprime emoțiile, să-și perfecționeze talentele și să-și dezvolte vocile muzicale unice.

Într-un studiu, cercetătorii au monitorizat activitatea creierului muzicienilor atât în ​​scenarii „play-from-memory”, cât și în scenarii improvizate. Au descoperit că, atunci când se joacă din memorie, se aprindeau zone ale creierului asociate cu rezolvarea problemelor. În scenariile improvizate, zonele creierului asociate cu auto-exprimarea, inventarea poveștilor și relatarea amintirilor erau mai active.

În esență, zonele creierului care erau active în timpul improvizației nu erau active atunci când muzicienii cântau melodii din memorie. Acest lucru sugerează că este benefic să încorporezi ambele tipuri de joc în experiența de învățare a unui elev. Acest lucru îi ajută să devină muzicieni mai bine rotunzi.

5. Încurajează creativitatea

Improvizația înseamnă a compune pe loc. Depinde complet de student să ia muzica în continuare, oferindu-le posibilitatea de a lucra creativ cu muzica. Creativitatea însăși, fie prin muzică, fie prin alte forme de artă, vine cu propriile sale beneficii; studiile au arătat că exercitarea creativității vă poate spori sănătatea fizică și mentală. Unele dintre beneficiile creativității includ:

  • Vă oferă un sentiment de control asupra lumii exterioare.
  • Oferă o ieșire pentru a crea ceva pozitiv dintr-o experiență proastă.
  • Promovează gândirea abstractă, pentru a veni cu soluții noi (și uneori mai bune).
  • Vă ajută să rezolvați conflictele.
  • Vă oferă un loc unde să exprimați emoțiile, să aflați mai multe despre dvs. și să lucrați eficient prin gândurile voastre.
  • Oferă un sentiment mai bun de bunăstare.
  • Te ajută să înțelegi mai bine empatia, ceea ce te poate ajuta să construiești relații mai bune.

Toate aceste beneficii se traduc în viața ta de zi cu zi. Creativitatea nu înseamnă doar a deveni un muzician mai bun; este vorba de a deveni o persoană mai bună.

6. Poate stimula sănătatea

Similar cu conceptul că creativitatea îmbunătățește sănătatea fizică și mentală; cercetătorii au studiat, de asemenea, efectul improvizației muzicale asupra sănătății dumneavoastră. Au descoperit că improvizarea muzicii poate avea un efect distinct asupra bunăstării, separat de alte comportamente muzicale. Angajarea în exerciții de improvizație ajută la reducerea stresului și anxietății, care la rândul lor pot îmbunătăți condițiile de sănătate mintală.

S-a demonstrat că îmbunătățirea muzicii îmbunătățește abilitățile de comunicare la copiii cu tulburări ale spectrului autist. Muzica este o ieșire pentru comunicarea și procesarea emoțiilor, ajutând adesea copiii care au probleme cu procesarea emoțiilor pe cont propriu. Când improvizează într-un grup, elevii învață cum să asculte muzica altor elevi și le comunică ceva.

7. Întărește ascultarea

Improvizarea nu este doar pentru artiștii solo; grupuri întregi pot improviza împreună și chiar sună destul de bine atunci când au un lider eficient. Sesiunile de improvizație de grup întăresc cât de important este să-ți privești dirijorul și să fii atent la ceea ce face restul grupului. Dacă ansamblul dvs. muzical poate stăpâni actul de a improviza împreună, atunci când reveniți la partituri, grupul va funcționa mult mai bine ca întreg.

Improvizația de grup îi ajută, de asemenea, pe elevi să comunice mai bine cu colegii lor muzicali; care se poate traduce în alte domenii de comunicare din viață. Exercițiile de improvizație contribuie, de asemenea, la promovarea sentimentului de comunitate în cadrul unui grup de muzică, ceea ce de multe ori beneficiază bunăstarea unui elev în afara orelor de curs.

8. Este distractiv și motivant!

Citirea aceleiași partituri, zi de zi, poate deveni repetitivă. Acest lucru poate lăsa elevii să se simtă deconectați în lecțiile lor de muzică. Improvizația este întotdeauna o experiență nouă și de multe ori se simte ca un joc. Deoarece este distractiv, acționează ca un bun motivator pentru elevii care simt că nu sunt provocați la curs sau nu își angajează creativitatea.

Improvizația este înspăimântătoare la început, deoarece renunți la ghidul familiar al notelor de pe pagina ta - dar chiar și improvizația simplă face diferența! Începeți mic, poate prin improvizarea notelor de sfert pe o singură scară de octavă; și continuați să vă exersați abilitățile de improvizație, provocându-vă pe dvs. (sau pe studenții dvs. de muzică) din ce în ce mai mult de fiecare dată. Indiferent dacă exersați singuri sau predați muzică elevilor dornici, veți descoperi că improvizația va muta abilități muzicale mai bune și muzicieni bine rotunzi și mai sănătoși.