Ultima actualizare: noiembrie 2019

Poate fi înșelător de ușor să amesteci și să stăpânești o piesă, dar ce se întâmplă cu sunetul când părăsește difuzoarele?

Prietenii noștri de la Get That Pro Sound oferă o scurtă descriere a tehnicilor de proiectare a sunetului care vor seduce urechile ascultătorilor dvs. să audă exact ceea ce doriți.

Trucuri pentru designul sunetului 101

Folosind simple cunoștințe de bază despre principiile psihoacustice, puteți găsi modalități creative de a le aduce ascultătorilor o experiență mai puternică, clară și „mai mare decât viața”. Înțelegând modul în care sistemul auditiv interpretează sunetele, putem recrea în mod creativ și artificial anumite răspunsuri la anumite fenomene audio, în special EQ, compresie și reverb.

De exemplu, dacă încorporezi reflexul natural al urechii în dinamica proiectată a sunetului original prin includerea unei lovituri foarte puternice, creierul va percepe sunetul ca fiind „puternic” (chiar și atunci când este redat relativ în liniște).

Ați păcălit creierul să creadă că urechea s-a închis ușor ca răspuns la „sonoritate”. Rezultatul? Experiența sonorității este destul de distinctă de intensitatea fizică reală.

1. Efectul Haas

Numit după Dr. Helmut Haas (care l-a descris pentru prima dată în 1949), acest principiu poate fi folosit pentru a crea o iluzie de lățime stereo spațioasă ... începând cu o singură sursă mono.

trucuri

Haas studia modul în care urechile interpretau relația dintre sunetele originare și „reflecțiile lor timpurii” într-un spațiu. Concluzia sa a fost că - atâta timp cât reflecțiile timpurii și copiile identice ale sunetelor originale se aud la mai puțin de 35 ms după aceea (și la un nivel cu cel mult 10 dB mai puternic decât originalul) - cele două sunete vor fi interpretate ca unul singur.

Directivitatea sunetului original ar fi păstrată în esență, dar din cauza diferenței de fază subtile, reflexiile timpurii/copia întârziată ar adăuga o prezență spațială suplimentară sunetului perceput.

Efectul Haas în practică

În context muzical, pentru îngroșarea și/sau extinderea chitarelor distorsionate (sau a oricărei alte surse de sunet mono), este un truc bun să duplicați partea, să deplasați originalul la extremă dreapta/stânga și să copiați copia la extrema opusă.

De asemenea, s-ar putea să întârziați copia cu aproximativ 10-35 ms (fiecare aplicație dorește o cantitate ușor diferită) prin mutarea părții înapoi pe cronologia DAW sau inserarea unui plugin de întârziere de bază pe canalul de copiere cu timpul de întârziere corespunzător format. Acest lucru păcălește creierul să perceapă o lățime și un spațiu mai mari, lăsând centrul larg deschis pentru alte instrumente.

De asemenea, puteți utiliza această tehnică pentru a deplasa un semnal mono departe de centrul ocupat, pentru a evita mascarea de la alte instrumente. În același timp, nu doriți să dezechilibrați amestecul doar prin panoramarea într-o parte sau alta. Răspunsul constă în „Haasing it up” și panoramarea semnalului mono în ambele sensuri.

Luați în considerare utilizarea unor întârzieri ușoare

Desigur, nimic nu vă împiedică să întârziați ușor o parte a unui sunet stereo real. De exemplu, s-ar putea să doriți să vă răspândiți tamponul de sinteză eterică la proporții epice. Rețineți însă că veți face și mai mult „neorientat”. Cu toate acestea, pentru plăcuțe și chitare de fundal, acest lucru este adesea complet adecvat.

Pe măsură ce jucați cu setarea timpului de întârziere, veți observa că întârzierile prea scurte duc la un sunet defazat destul de urât. Între timp, întârzierile prea lungi vor sparge iluzia și veți începe să auziți două sunete distincte și separate. Căutați ceva între ele, care să sune perfect și să vă ajute să prindeți spațiul dorit.

Găsiți echilibrul potrivit

Amintiți-vă: Cu cât timpul de întârziere este mai scurt, cu atât sunetul este mai sensibil la filtrarea pieptene nedorite atunci când canalele sunt însumate la mono. Acest lucru trebuie luat în considerare dacă faceți muzică în primul rând pentru cluburi, radio sau alte medii de redare mono.

De asemenea, probabil că veți dori să modificați nivelurile fiecărei părți (una față de cealaltă) pentru a menține echilibrul corect în mix și echilibrul general dorit stânga-dreapta în spectrul stereo.
Puteți aplica efecte suplimentare uneia/ambelor părți, cum ar fi aplicarea unei modulații subtile controlate de LFO sau efecte de filtrare pe partea întârziată.

Un cuvânt de precauție: nu exagerați. Într-un mix complet, utilizați Efectul Haas pe unul sau două instrumente, maxim. Acest lucru vă ajută să evitați focalizarea răspândirii stereo și să rămâneți cu ciuperci de fază.

2. Teoria frecvenței: Cum funcționează mascarea

Există limite pentru cât de bine urechile noastre pot diferenția între sunete care ocupă frecvențe similare ale auzului uman.

Mascare are loc atunci când două sau mai multe sunete stau în exact aceleași frecvențe. În general, cea mai puternică dintre cele două o va ascunde parțial sau complet pe cealaltă, care apoi pare să „dispară” din mix.

Evident, acesta este un „fenomen” destul de nedorit și este unul dintre principalele lucruri de care trebuie să fii conștient pe parcursul întregului proces de scriere, înregistrare și amestecare. Este, de asemenea, unul dintre principalele motive pentru care a fost dezvoltat EQ, care poate fi folosit pentru a tăia frecvențele de mascare în timpul etapei de amestecare.

Trucul nostru audio? Evitați problemele de mascare în timpul scrierii și aranjării etapelor utilizând note și instrumente care își ocupă propriile intervale de frecvență.

Chiar dacă ați luat măsuri de precauție, mascarea va avea loc uneori la mix și este dificil să determinați de ce anumite elemente sună diferit solo decât în ​​mixul complet.

Deși notele de rădăcină/frecvențele dominante ale sunetului au spațiul de care au nevoie, armonicele sonore (care contribuie și la timbrul general) apar la frecvențe diferite. Acestea pot fi încă mascate, ceea ce reprezintă un punct în care EQ ar putea fi salvat.

3. Reflexul acustic al urechii

După cum sa menționat în introducere, când se confruntă cu un stimul de intensitate ridicată, mușchii urechii medii se contractă involuntar. Aceasta scade cantitatea de energie vibrațională care se transferă în cohleea sensibilă, care transformă vibrațiile sonore în impulsuri electrice pentru procesare de către creier. Practic, mușchii se apropie pentru a proteja structurile mai sensibile ale urechii.

Creierul interpretează semnătura dinamică a acestor sunete cu intensitate redusă, cu tranzitorul inițial puternic urmat de o reducere imediată atunci când mușchii urechii răspund. Rezultatul? Încă mai simte „zgomot susținut puternic”.

Acest principiu este adesea folosit în tehnicile de proiectare a sunetului cinematografic și este deosebit de util pentru simularea impactului fiziologic al exploziilor masive și al focurilor de armă de intensitate ridicată (fără a induce procese cu privire la deteriorarea auzului).

Reflexul urechilor la sunete puternice poate fi simulat prin redarea manuală cu o dinamică fină a sunetului. Puteți face ca această explozie să pară destul de puternică prin închiderea artificială a sunetului în urma tranzitoriei inițiale. Creierul îl va percepe imediat ca fiind mai puternic și mai intens decât sunetul de fapt. De asemenea, acest lucru funcționează bine pentru brațe, impacturi și chiar picături într-un club sau o pistă electronică.

4. Creați putere și intensitate - chiar și la niveluri de ascultare reduse

Dacă eliminați un singur lucru de la acest articol, auziți acest lucru: răspunsul natural în frecvență al urechilor este neliniar. Mai precis, urechile noastre sunt mai sensibile la sunetele de gamă medie decât frecvențele de la capetele extreme înalte și joase ale spectrului. În general, nu observăm acest lucru, întrucât am auzit întotdeauna sunetul în acest fel, iar creierul nostru ține cont de prejudecățile din gama medie. Cu toate acestea, devine mai evident în timpul mixării, unde nivelurile relative ale instrumentelor (la frecvențe diferite) se schimbă în funcție de volumul general la care ascultați.

Chiar dacă propriile urechi sunt un obstacol în calea obținerii unui amestec perfect, există soluții simple la acest fenomen. De asemenea, puteți manipula răspunsul neliniar al urechilor la diferite frecvențe și volume pentru a crea o impresie îmbunătățită de sunet și pumn într-un mix - chiar și atunci când nivelul de ascultare real este scăzut.

Fenomenul Fletcher-Munson

Despre acest fenomen de auz neliniar a fost scris pentru prima dată în 1933 de cercetătorii Harvey Fletcher și Wilden A. Munson și, deși datele și graficele pe care le-au produs au fost îmbunătățite de atunci, au fost suficient de apropiate încât „Fletcher-Munson” să fie încă folosit ca sintagmă pentru tot ceea ce ține de „contururi egale de sunet”.

În general, ar trebui să puteți face cea mai bună echilibrare la volume mici (acest lucru vă salvează și urechile de oboseala inutilă). Volumele puternice sunt, în general, slabe pentru crearea unui echilibru precis, deoarece, conform Fletcher-Munson, totul pare mai aproape decât este.

Gândește-te la publicul tău

În anumite situații (cum ar fi amestecarea sunetului pentru filme), este mai bine să amestecați la același nivel și la un mediu similar cu cel în care filmul va fi auzit în cele din urmă.

Acesta este motivul pentru care teatrele de dublare a filmelor arată ca cinematografele reale și sunt concepute să sune în esență și ele.

Cele mai bune mixuri rezultă din luarea în considerare a ascultătorului final și a mediului înconjurător, nu amestecând neapărat ceva care sună excelent doar într-un studio de 1 milion de dolari.

Deci, cum se manifestă la nivel practic sensibilitatea urechilor noastre la gama medie? Încercați să redați orice piesă de muzică la un nivel scăzut. Acum, ridicați-l treptat: pe măsură ce nivelul crește, s-ar putea să observați că tendința „mid-boost” a sistemului dvs. auditiv are mai puțin efect, sunetele cu frecvență înaltă și joasă par proporțional mai puternice (și mai apropiate, pe care le Voi intra în sfatul următor).

Având în vedere că frecvențele extrem de înalte și joase se remarcă mai mult atunci când ascultăm efecte sonore puternice, putem crea impresia de intensitate la niveluri de ascultare mai scăzute prin atenuarea intervalului mediu și/sau creșterea capetelor înalte/joase ale spectrului. Pe un EQ grafic, ar arăta ca o față zâmbitoare, motiv pentru care producătorii vorbesc despre „scoaterea gamei medii” pentru a adăuga greutate și putere unui mix.

Cum se aplică acest truc audio

Acest truc poate fi aplicat în orice fel de moduri, de la tratarea întregului mix la un ecualizator larg (atent) la mixare/masterizare până la aplicarea unui „scoop” doar la unul sau două instrumente de bandă largă sau tulpini de mixare (adică submixul de tobe și chitare ). Pe măsură ce câștigi experiență și te întorci cu capul în jurul acestui principiu (s-ar putea chiar să o faci deja în mod natural), îți poți construi aranjamentele de piese și opțiunile de instrumentare cu o dinamică de frecvență generală - chiar de la început.

Acest lucru este deosebit de eficient pentru stiluri precum Drum & Bass, unde amestecuri uimitor de impactante și bogate - cu doar câteva elemente care funcționează cu adevărat acele capete înalte și (în special) joase. Nivelarea mid-range poate acționa în primul rând ca un indicator al unui nivel de bază „nominal”, redus artificial pentru a spori accentul pe basul masiv și a tăia percuția și distorsiunea high-end.

Același lucru funcționează bine și pentru rock: Doar ascultați producția lui Butch Vig în „Nevermind” de la Nirvana pentru un exemplu clasic de dinamică a mediilor scooped.

Nu uitați să fiți subtil: este ușor să exagerați cu orice fel de ajustări de frecvență largă într-un întreg mix. Dacă aveți dubii, lăsați-l pentru stăpânire.

5. Nivel egal de voce II: Fletcher-Munson reapune

Desigur, inversul efectului mai apropiat/mai puternic asupra răspunsului neliniar al urechilor este, de asemenea, adevărat și la fel de util în scopuri de amestecare. Pentru a face lucrurile să pară mai îndepărtate - în loc de a crește - scoateți maximele și minimele extreme. Acest lucru creează o senzație de adâncime față-în-spate într-un mix, împingând anumite instrumente de susținere în distanța imaginară și menținând planul liber pentru elementele principale.

Acest lucru (și trucul anterior) funcționează datorită modului în care urechile noastre interpretează distanța față de o sursă de sunet prin cantitatea de energie de frecvență înaltă și joasă prezentă (care este relativă la un conținut mai larg din gama medie).

Urechile noastre s-au adaptat pentru a ține cont de fizica de bază a atmosferei noastre gazoase a Pământului: dincolo de distanțe foarte mici, cu cât se deplasează orice sunet, cu atât mai multă energie de înaltă frecvență (și extremă joasă extremă într-o măsură puțin mai mică) se va disipa pe măsură ce călătorește prin atmosfera.

Puneți în acțiune aceste tehnici de proiectare a sunetului

Pentru a împinge un sunet mai mult înapoi în mix, încercați să derulați cantități variate de frecvențe mai mari și auziți cum se retrage în spatele celorlalte elemente. Acest lucru este deosebit de util pentru evidențierea unei voci principale în fața unei serii de voci secundare (tăiați BV-urile peste aproximativ 10 kHz, eventual pentru a stimula vocea principală în același interval). Este, de asemenea, o alegere solidă pentru submixurile de tambur EQing, pentru a vă asigura că tobe sunt în general puternice, dar nu prea în față. O atingere de reverb este, de asemenea, o opțiune aici, în mod natural.

6. Tranzitorii apar mai liniștiți decât sunetele susținute

Urechea umană nu percepe sunete de scurtă durată la fel de puternice (sau lungi) atunci când se află exact la același nivel. Acesta este denumit răspuns RMS sau „Root Mean Square”, un mijloc matematic de determinare a nivelurilor medii de semnal. Acesta este principiul auditiv cheie din spatele modului în care compresia face ca lucrurile să sune mai tare și mai interesante fără a crește de fapt nivelul de vârf.

Compresoarele nu reacționează la fel de intuitiv ca urechea umană, dar sunt concepute pentru a răspunde într-un mod similar. Comprimarea cozilor de sunete păcălește creierul într-un sunet de gândire (ca o lovitură de tambur) este semnificativ mai puternic și mai puternic. Dar nivelul de vârf - tranzitoriu - nu s-a schimbat. Acesta este modul în care compresoarele vă permit să scoateți fiecare uncie de spațiu disponibil disponibil din sunete și să amestecați. Doar aveți grijă să nu vă „planificați” mixul cu supracompresie.

7. Reverbere „Reflecție timpurie„ Ambianță ”pentru sunete mai groase

Dacă combinați o parte din principiul Efectului Haas cu sfatul nostru anterior privind sunetele susținute, veți înțelege deja cum adăugarea de reflecții timpurii dintr-un plugin de reverbare poate îngroșa atractiv sunetele.

Aici, îl folosim pentru a înmulți și a răspândi porțiunea inițială de atac tranzitoriu a sunetului pe o perioadă foarte scurtă de timp. Prin extinderea acestei părți mai puternice a sunetului, vom obține un sunet puțin mai „gros”, dar într-un mod foarte natural, ambient, care este ușor de sculptat și ajustat tonal, cu diferite controale de reverb. Cu efectele de distanțare și difuzie ale cozii lungi, puteți păstra caracterul „în avans” al sunetului.

8. Decuplați un sunet de la sursa sa

Un sunet așa cum este produs și perceput într-un context final nu este deloc același lucru.

Acest principiu este exploatat în mod generic în proiectarea efectelor sonore de film, unde cei mai buni designeri de sunet sunt capabili să disocieze complet calitățile sonore și posibilitățile unui sunet de sursa sa originală. Acesta este modul în care Ben Burtt, premiat cu premiul Oscar, a venit cu sunetul iconic al sabiei laser Star Wars:

„Aveam o sârmă spartă pe unul dintre microfoanele mele, care fusese așezat lângă un televizor și microfonul a luat un buzz, un sputter, din tubul de imagine - exact genul de lucruri pe care un inginer de sunet le-ar eticheta în mod normal un greşeală. Dar uneori sunetul prost poate fi prietenul tău. Am înregistrat zgomotul din tubul de imagine și l-am combinat cu zumzetul [dintr-un vechi proiector de film], iar amestecul a devenit baza tuturor sabrelor de lumină. ”
- Ben Burtt, în excelenta carte interactivă The Sounds Of Star Wars

Începutul tehnologiei

Roland TR-808 și TB-303 au fost inițial concepute pentru a simula tobe reale și bas reale pentru muzicieni solo. Rezultatele au fost destul de șocante, deoarece au sunat ca niște instrumente reale, dar producători de tehnologii de ultimă generație precum Juan Atkins și Kevin Saunderson au perceput potențialul lor ca fiind mai interesant decât să susțină un chitarist solo la un concert de pub.

Folosind în mod greșit și evidențiind ceea ce le-a făcut unice față de realitate, acești pionieri au transformat basul puternic în rezonanță acidă urlând și au modificat tamburul 808 pentru a accentua
acum este semnătura „boom”.

Johnny Cash’s Signature Sound

Luați în considerare piesa infamă a lui Johnny Cash „I Walk The Line”, care prezenta tehnica sa de a strecura o bucată de hârtie între corzile chitarei sale pentru a-și crea propriul efect de „tambur”. Se pare că Cash a făcut acest lucru, deoarece la acea vreme nu erau folosite capcane în muzica country, dar îi plăcea sunetul și dorea să îl încorporeze. Împreună cu ritmul trenului și imaginea trenurilor și a călătoriilor în versuri au adăugat o nouă dimensiune melodiei - doar unul dintre momentele magice ale înregistrării în studio.

Finalitățile chiar pot justifica mijloacele

Indiferent dacă creați un efect de sunet de film sau amestecați o trupă rock, nu trebuie să vă mulțumiți cu sunetele brute sau tipice ale instrumentelor cu care ați început. Dacă descoperiți că tigăile de bucătărie vă oferă sunete care se potrivesc mai bine pistei voastre decât un kit de tobe scump acordat, folosiți-le! Dacă descoperiți că țipetele de elefanți sunt adăugarea perfectă la linia de bas Dubstep tăiată (funcționează pentru Skrillex), în orice caz, aruncați-le în.

Singurul lucru care contează este rezultatul final perceput: nimănui nu-i pasă urechile cum ai ajuns acolo. Vor fi subliminal mult mai entuziasmați și mai implicați de sunetele provenite dintr-o sursă neobișnuită, chiar dacă sunetele respective iau locul unui instrument convențional.

9. Proiectarea sunetului: Cum să obțineți un sunet mix mai complet

Urechile noastre pot avea probleme la descifrarea locului în care se termină un sunet și începe altul similar, dar sunt foarte iertătoare când vine vorba de sunete stratificate. Când sunt realizate cu atenție - chiar și pe intervale largi ale spectrului de frecvențe - componentele separate vor „citi” ca un sunet mare, texturat.

Acesta este practic modul în care funcționează acordurile muzicale, precum și un principiu major din spatele designului de sunet scump și luxuriant în stil hollywoodian. Acest lucru este valabil și pentru efectele complexe „Cum au făcut asta?” În muzica electronică.

The Practical Art Of Motion Picture Sound discută despre crearea de efecte sonore stratificate ca și cum ar exista acorduri. Un singur efect este alcătuit din mai multe sunete/„note” individuale care își ocupă propriul domeniu de frecvență (aceasta este cheia pentru a evita pur și simplu mascarea unui sunet cu altul). Adăugarea propriului timbru sau dinamică împreună oferă o profunzime, textură și putere care pur și simplu nu sunt posibile cu un sunet cu o singură sursă, indiferent cât de mult este procesat.

Utilizați această tehnică pentru a acoperi teancuri întregi de chitară sau părți de sintetizator în pereți falnici de sunet care pot fi apoi răspândiți de asemenea pe câmpul stereo cu Efectul Haas. Construiți truse de semnătură prin straturarea frecvenței și a elementelor timbrale din mai multe surse pentru a crea lovitura finală Tech House sau tamburul de capcană Dubstep. Posibilitățile de a ne păcăli urechile sunt nelimitate!