„Adventure Time” are un drum lung de parcurs, dar în multe privințe, s-a încheiat deja. La începutul lunii februarie 2017, la doar câteva luni după ce Cartoon Network a anunțat echipa din spatele celui mai surprinzător hit de succes că spectacolul a fost anulat, distribuția și-a terminat ultima rundă de lucru vocal. Au fost scrise ultimele episoade, iar saga lui Finn și Jake în Țara magică, post-apocaliptică a Ooo s-a încheiat pe măsură ce distribuția și echipajul s-au împrăștiat în noi proiecte. Fructele muncii lor se vor desfășura treptat pe Cartoon Network până în 2018 - deși calendarul rămâne incert. Fanii trebuie să aștepte marșul lent până la final, dar echipa creativă merge mai departe.

iește

"A fost dulce-amar", a spus scriitorul Kent Osborne, amintindu-și de ultima zi de înregistrare. "O mulțime de spectacole nu durează atât de mult, dar acest lucru s-a simțit diferit, deoarece a fost atât de popular."

„Adventure Time” a fost un pionier pe care nimeni nu l-a văzut venind. Nu creatorul său exclusiv, Pendleton Ward, care și-a părăsit slujba de top în spectacol în urmă cu doi ani, și cu siguranță nu Cartoon Network, care nu a știut niciodată cum să-și gestioneze succesul. „A fost un spectacol creativ și unic”, a spus un fost angajat al Cartoon Network. „A fost un risc. Oamenii din rețea se zgâriau în cap. ”

Cu toate acestea, încă de la începuturile sale, „Adventure Time” nu numai că îi fascinează pe spectatorii mai tineri, ci a reușit să câștige peste nenumărați mai în vârstă, inițial sceptici față de atracția sa. De când Ward a lansat prima dată saga ca un scurtmetraj suprarealist în 2008, episoadele sale au oscilat între dorințele profunde și existențiale ale diverselor personaje care se trezesc în lume și gagurile sophomorice, uneori în interval de câteva minute.

Nu din moment ce „The Simpsons” are o rețea majoră care a susținut o combinație atât de ciudată și a scăpat de ea atât de mult timp. Cu toate acestea, potrivit mai multor surse care au lucrat la spectacol de-a lungul anilor, Cartoon Network nu a știut niciodată cum să se descurce cu modul în care „Adventure Time” a decolat.

„A fost o arsură treptată și a devenit o conștientizare că aceasta a fost într-adevăr o epopee masivă care ar putea fi transformată într-o putere a culturii pop”, a adăugat fostul personal. „Nu s-a încadrat niciodată într-o categorie, așa că Cartoon Network nu avea cu adevărat un model în care să-și gestioneze popularitatea din ce în ce mai mare.” Și regulile corporative arcane au interzis companiei să o mute în arena mai sofisticată a programării sale pentru Adult Swim.

Chiar dacă potențialul auxiliar al spectacolului a crescut, cu jucării și costume, cărți de benzi desenate și jocuri video, acesta s-a extins dincolo de parametrii restrânși ai spectatorilor Cartoon Network. „Cartoon Network urmărește copiii cu vârsta cuprinsă între doi și 14 ani”, a declarat producătorul veteran de animație Fred Seibert, al cărui canal Frederator a preluat scurtmetrajul original al lui Ward și a rămas implicat în serie pe parcursul derulării celor șapte sezonuri. „Faptul că„ Adventure Time ”are un public semnificativ mai mare pentru asta, unul mai expansiv, este o sânge grozav ... dar nu pot beneficia de el în mod direct.”

Acum, odată cu spectacolul terminat, Cartoon Network nu a anunțat încă o cronologie pentru restul spectacolului, în afară de planurile de difuzare a episoadelor până la începutul anului 2018. Între timp, un nou sezon a început în formă excelentă. „Insulele”, un arc de opt episoade lansat de rețea ca „mini-serie” pe DVD și iTunes luna trecută, marchează unele dintre cele mai interesante povestiri încercate de spectacol în ultimii ani. Privit într-o singură ședință, se ridică la o călătorie lungă, în care Finn și Jake își unesc forțele cu locuitorul subteran monosilab Susan într-o călătorie revelatorie pentru a o găsi pe mama lui Finn - ca să nu mai vorbim de toți ceilalți oameni absenți misterios din Țara Ooo, unde Finn își petrece cea mai mare parte a timpului cu diverse creaturi fantastice.

De-a lungul „Insulelor”, grupul străbate oceanul într-o călătorie asemănătoare cu Odiseea, cu fața în jos cu un monstru marin plin de viață și, în cele din urmă, se regăsesc într-un ținut izolat. În cele din urmă, dau peste ultima civilizație umană și nu este o priveliște frumoasă: sunt prinși într-o realitate virtuală idilică care îi ține în siguranță îndepărtați de lumea periculoasă din jurul lor, la cererea unui medic amabil care poate sau nu fii mama dispărută a lui Finn. Explicația pentru dispariția ei invocă, de asemenea, povestea fundalului tatălui mort al lui Finn și aduce povestirii un grad de închidere emoțională care va uimi pe oricine a cărui relație principală cu spectacolul este Jake cântând piesa „Bacon Pancakes”. Ultima lovitură, în care băiatul care a devenit încet un bărbat pleacă în apusul soarelui, joacă ca o finală a seriei - și în ceea ce privește arcul lui Finn, poate fi doar atât.

Când scriitorii au aflat că Cartoon Network anulase „Adventure Time” în toamna trecută, au respins tranșa din opt părți, împingând-o la o dată ulterioară, astfel încât au avut mai mult timp să o analizeze. "Pe măsură ce am mers mai departe, iar Finn a îmbătrânit, a fost inevitabil să se gândească la întrebarea originii sale și să urmărească răspunsuri dacă ar avea ocazia", ​​a spus showrunnerul Adam Muto prin e-mail. „Există câteva fire libere care trebuie cu siguranță rezolvate înainte ca spectacolul să se încheie. Pentru o lungă perioadă de timp, povestea originii lui Finn nu a părut a fi unul dintre aceste fire ”.

Apoi spectacolul a decolat. „Cu cât avem mai multe anotimpuri, cu atât misterul devenea mai clar”, a explicat Muto. „Așadar, mă bucur că am putut spune această poveste, deși nu cred că este sfârșitul poveștii lui Finn. Într-un fel, îl eliberează într-un fel să aibă un final complet neașteptat. El nu este un ales cu un destin măreț sau ultimul lucru. El este fiul unui doctor și al unui om care încearcă să descopere lucruri într-un ținut magic colorat ”.

În cea mai mare parte a perioadei sale, „Adventure Time” a dedicat o mână de episoade acestui tip de construcție mondială, între episoade de sticlă, prezentând calitatea sa unică de cărți de povești. Toamna trecută, povestea „Stakes” a oferit uneia dintre cele mai populare personaje feminine ale spectacolului, Marceline Regina Vampirului, o ocazie de a face pace cu statutul ei de strigoi.

Muto a lăsat să se înțeleagă că un alt capăt ar putea fi abordat în viitoarele episoade: Regele de gheață, la început un ticălos cunoscut pentru că îi pipăie constant pe Finn și Jake, sa dovedit a fi un om de știință care și-a pierdut mințile după ce a purtat o coroană blestemată. (De asemenea, a crescut-o pe Marceline în zilele dinaintea începerii complet nebunești, iar episodul timpuriu care a dezvăluit istoria lor tragică a fost unul dintre cele mai inovatoare din istoria animației difuzate.) Sezoanele ulterioare au dezvăluit că Regele de gheață avea o iubită pe nume Betty ( exprimată memorabil de Lena Dunham) a cărei afecțiune pentru omul senil se întinde peste granițele spațiului și timpului. Este una dintre numeroasele relații puternice care au devenit piatra de temelie a unui spectacol care continuă să inventeze noi modalități de a-și surprinde publicul. „Realizarea atât de multor episoade ne-a oferit platforma pentru a spune povești variate și în curs de desfășurare pe care altfel nu le-am fi avut șansa”, a spus Muto.

Ward nu a planificat niciodată „Adventure Time” cu o mitologie în loc. La începuturile sale, el a comparat procesul de scriere cu jocul „Dungeons & Dragons”, cu scriitorii care încorporează ingrediente noi în canonul Țării lui Ooo pe măsură ce se deplasau. Lumea spectacolului, distrusă de o catastrofă nucleară zdrobitoare de pământ, nu a fost nici măcar o parte a pitch-ului său original - dar de atunci a devenit o parte esențială a modului în care telespectatorii apreciază marginea sa dulce-amară. Indiferent de capriciile colorate și vertiginoase care definesc viața de zi cu zi a lui Finn și Jake, ele nu sunt niciodată prea îndepărtate de realitatea unui Pământ distrus de război și pustiire. Câmpul de joc deschis a fost oarecum un avantaj pentru procesul creativ, iar „Adventure Time” a devenit o potrivire firească pentru povestiri în epoca teoriilor conspirației Reddit - plină de indicii, dar deschisă pentru o interpretare interminabilă. "[Ward] a făcut ceea ce fac marii compozitori de jazz", a spus Seibert, "aducând tot felul de oameni, oferindu-le blocuri de construcție și apoi lăsându-i să-și aducă propriile idei la masă".

Uneori, regulile care guvernează existența personajelor au ridicat o serie de provocări pentru echipă, deoarece fiecare episod de 11 minute poate acoperi atât de mult teren. „Încercăm să rămânem în concordanță cu ceea ce a fost stabilit în emisiune atunci când putem”, a spus Muto. "Există riscul de a deveni dificil cu supraexplicarea și recapitularea, așa că lăsăm niște spații imaginației."

Desigur, imaginația conduce povestea despre „Aventura timpului” mai mult decât orice altceva. Nu este greu să ne imaginăm o lectură a spectacolului în care fiecare episod există în limitele minții lui Finn. La început, Ward a decis că actorul vocal al finlandezului Jeremy Shada va continua să joace rolul personajului, ceea ce a însemnat că Finn a trebuit să îmbătrânească pe măsură ce vocea lui Shada se adâncea, iar temele au urmat exemplul. Din timpurile sale mai nebunești, „Adventure Time” s-a transformat în enigme mai ciudate, înrădăcinate în posibilități metaforice: există cel în care Finn și Jake se luptă prin The Infinity Train, prinși într-o buclă nesfârșită, sau cel în care Finn trebuie să învețe să aibă încredere în el simte scăpând dintr-o peșteră cu ochii închiși. „Când amuzantul s-a lăsat deoparte”, a spus Seibert, „ai început să vezi că conținutul emoțional ajunge în prim plan”.

Spectacolul a încorporat chiar și schimburi de gen îndrăznețe, a sugerat o poveste romantică între două dintre femeile ei principale și a ucis câteva personaje secundare. În tot acest timp, a rămas drăguț, amuzant și aleatoriu, jonglând cu stilul de roată liberă mai familiar cititorilor de benzi desenate alternative. Fanii de toate vârstele și sensibilitățile s-au îngrămădit. "Popularitatea a ieșit de nicăieri", a spus Osborne, amintindu-și de zgomotul văzând pe cineva îmbrăcat într-un costum finlandez la Comic Con după primul sezon. „Încercam doar să facem ceva ce ne-a plăcut”.

Ward, un introvertit bărbos, plictisit, mai bine poziționat pentru tablă de desen decât microfonul, a început să se obosească. „Pen este un tip atât de creativ și, la un moment dat, difuzarea unui spectacol nu este super-creativă”. Seibert îl avertizase pe creator că fluxul de producție de televiziune implicat în jonglarea mai multor episoade deodată va ajunge la el. "Acea greutate și acea barbă sunt acolo pentru un anumit tip de protecție", a spus Seibert. „Niciodată nu va spune cu adevărat ce are în minte. După cum puteți spune din spectacol, Pen este un tip sensibil. Trebuia să facă un pas înapoi, pentru propria lui sănătate ”. După cum spune prințesa Bubblegum la un moment dat al emisiunii, „Toate glumele mele sunt strigăte de ajutor”. (Ward nu a răspuns la solicitările de comentarii.)

„El exprimă gânduri despre sentimentele foarte moderne pe care le au oamenii”, mi-a spus scriitoarea de lungă durată Rebecca Sugar în 2016, cu puțin timp înainte de lansarea emisiunii sale „Universul Steven”. „Aceste sentimente sunt frivole și asta este confuz. Poezia bună este așa. Penn lasă asta să se întâmple. De aceea este o astfel de enigmă - este un artist uimitor ".

Asta l-a făcut să se retragă și de presiunile faimei. „Nu a fost la înălțimea sarcinii monumentale de a conduce o franciză”, a spus un fost angajat din rețea. „Jucării, evenimente, întâlniri corporative, toate capcanele care vin cu o serie de succese. Era un artist tânăr, liniștit și timid, care voia doar să deseneze și să spună povești. ”

În timpul liber, Ward s-a concentrat pe jocuri video și proiecte de realitate virtuală, dar a rămas în camera scriitorilor prin producția „Stakes” și a continuat să exprime memorabila diva Lumpy Space Princess. Între timp, „Adventure Time” și-a păstrat o mare parte din atracție în mâinile capabile ale lui Muto, vechiul amic al lui Ward din CalArts. „S-ar putea să sune clar, dar aproape totul este posibil în animație”, a spus Muto. „Cred că majoritatea oamenilor care lucrează în animație ți-ar spune asta. Provocarea pentru SUA noastre specifice nișa extinsă de desene animate prin cablu găsește suportul pentru a coborî pe căi ciudate și subutilizate. În animația pentru copii nu pare, de obicei, un impuls pentru nou și diferit. "

Dar nu vor înceta să facă presiuni pentru asta. În timp ce Sugar continuă să câștige succesul „Universului Steven”, alți absolvenți au planuri proprii. Scurtmetrajul de scenarist Julia Potts „Summer Camp Island” (un succes la Festivalul de film Sundance 2017) a fost recent luat ca serie și mai mulți absolvenți ai „Adventure Time” - inclusiv Osborne - și-au alăturat personalul. Osborne are, de asemenea, o serie web numită „Agent Cat”, care intră în al doilea sezon.

El a vorbit cu înfrumusețare despre timpul său la „Adventure Time” și a sugerat că are încă un viitor. „Cred că o pot reporni oricând”, a spus Osborne. El și-a amintit de o conversație cu Tom Kenny, care exprimă vocea regelui de gheață. [Kenny] a spus: „Chiar săptămâna aceasta, lucrez cu vocea la„ Teenage Mutant Ninja Turtles ”,„ Powerpuff Girls ”și„ Samurai Jack ”, emisiuni care s-au încheiat acum de mai multe ori. Acesta nu este sfârșitul nimicului. ”

Osborne a meditat și asupra posibilității unui spin-off al prequelului cu Joshua și Margaret Investigations, echipa de câini soț și soție a dezvăluit drept părinții lui Jake în flashback-urile timpurii. (Osborne face vocea lui Joshua.) Dar a recunoscut, de asemenea, că popularitatea spectacolului ar fi greu de reprodus. „Prima mea slujbă a fost pe„ SpongeBob Squarepants ”, dar apoi am mers la un spectacol care nu a fost la fel de bun și oamenii mi-au spus:„ Ai fost cu adevărat norocos prima dată. ”Nu știi niciodată cu adevărat când ceva va fi un fenomen . ”

Nici nu știi vreodată cu adevărat la ce să te aștepți de la „Adventure Time”, care nu ezită niciodată să alunece meditații complexe în tapițeria sa din altă lume. Nu fiecare episod sapă adânc, dar această posibilitate a persistat întotdeauna pe marginea cadrului și a dus la unele dintre cele mai incitante și imprevizibile experiențe de vizionare a televiziunii în epoca modernă - și adesea un ghid la îndemână pentru lume în afara parametrilor săi. „Suntem pe marginea sângerării istoriei”, spune personajul Jake Jr. tatălui său într-un moment revelator. „Totul dinaintea noastră este total necunoscut și nu există nicio garanție că totul va fi bine. Este interesant, dar este și destul de înfricoșător. Știi? "

Noi facem. Dar dacă moștenirea „Adventure Time” reprezintă ceva, este valoarea confruntării cu frica, cu ochii mari și gata pentru ceva diferit.

Raportare suplimentară a lui Michael Schneider.