Pictograma filmului îmbrățișa bisexualitatea, mistica plină de farmec și provocarea

Marlene Dietrich, una dintre vedetele iconice ale epocii de aur de la Hollywood, a uimit de glamour. Ea a întruchipat genul de celebritate mai mare decât viața pe care o adoră ecranul de argint. Imaginea ei a rezonat pentru că, așa cum a remarcat Dietrich însăși: „farmecul nu este pur și simplu frumusețe, ci pare interesant, interesant”

hollywood

O nouă expoziție la National Portrait Gallery explorează modul în care Dietrich a creat acea percepție durabilă în perioada de glorie de la Hollywood. „Marlene Dietrich: Dressed for the Image” este prima expoziție americană despre actriță. Curată de istoricul Kate Lemay, tema este construită în jurul autoproclamării lui Dietrich: „Mă îmbrac pentru imagine. Nu pentru mine, nu pentru public, nu pentru modă, nu pentru bărbați. ”

Viața mavenului de la Hollywood este relatată în 45 de imagini, obiecte, corespondență și clipuri de film. Fotografiile includ atât imagini de familie, cât și portrete uimitoare de studio care au definit atât starul filmului Dietrich, cât și cel mai înalt nivel de glamour de la Hollywood.

Calitatea stelelor a fost magia care a făcut să fredoneze fabrica de sclipici, iar Dietrich a fost una dintre puținele care și-a inventat propriile persoane de neșters. Regizorul Josef von Sternberg, care a descoperit-o într-un cabaret din Berlin și a adus-o la Hollywood, a acționat ca mentor al actriței.

Sternberg a regizat-o pe Dietrich în versiunea germană din 1930 a Der Blaue Engel, iar succesul ei în timp ce Lola Lola și-a deschis drumul spre Hollywood. Deși blondele platine de casă, cum ar fi Jean Harlow și Carole Lombard, erau atunci printre cele mai mari vedete de la Hollywood, publicul a iubit exotismul vedetelor străine de când filmul mut al lui Rudolf Valentino a domnit ca „Latin Lover”. La sfârșitul anilor 1920, Greta Garbo crea senzație la MGM, iar sosirea lui Dietrich a fost susținută drept răspunsul Paramount la popularul „Sfinx suedez”.

Sternberg l-a învățat pe Dietrich cum să-și îngrijească imaginea, spune Lemay. El a fost magistral în a folosi lumina pentru a sculpta fața strălucitoare a vedetei de film, evidențiindu-i pomeții și creând un halou deasupra părului - tehnici pe care Dietrich le-a absorbit meticulos și le-a folosit mult timp după ce ea și Sternberg s-au despărțit.

Luând un indiciu de la mentorul ei, vedeta a început, de asemenea, să folosească oglinzi de lungime întreagă pentru a verifica iluminarea înainte ca filmele să fie filmate. Debutul ei din 1930, în Maroc, a susținut cofrele Paramount și l-a făcut pe Dietrich, care a fost nominalizat la Premiul Academiei pentru cea mai bună actriță, o stea majoră. Cel mai important, Marocul a creat imaginea durabilă a Dietrich. Poziționată în pălărie de top și cozi fumând o țigară, plină de farmec și care face semn, ea se uită direct la cameră cu o atracție care transcende cumva sexul.

Lemay a efectuat cercetări la Deutsche Kinemathek - casa arhivei Marlene Dietrich - din Berlin. Ea a legat, de asemenea, cu nepotul lui Dietrich, Peter Riva, care a fost „foarte generos cu cunoștințele sale”. Mama lui Maria a fost singurul copil al vedetei.

Dietrich s-a născut la Berlin în 1901. Dar prin anii 1930, ea denunța strident ascensiunea Germaniei naziste; și după ce a devenit SUA cetățeană în 1939 și făcând mai mult de 500 de apariții pentru a distra trupele americane de peste mări, a primit Medalia Libertății, una dintre cele mai înalte onoruri civile din Statele Unite.

Mistica plină de farmec a icoanei a fost tema unei expoziții majore din 2003, montată la Muzeul modei din Paris. Spectacolul s-a bazat pe colecția Arhivei Dietrich, explorând stilul vedetei prin artefacte, inclusiv fotografii și 250 de ținute din garderoba sa personală; ultima cameră a prezentat o magnifică haină albă de pene de lebădă, la fel de atrăgătoare pe cât de uluitoare. Pentru Werner Sudendorf, pe atunci director al Arhivei Dietrich, haina era expresia prin excelență a „glamourului, șocului, provocării, eleganței” ei.

Lemay subliniază un alt aspect al misticii Dietrich, explicând că „a adus androginismul pe ecranul de argint” și a îmbrățișat bisexualitatea atât în ​​hainele masculine pe care le purta, cât și în scenele riscate ca un sărut de același sex în Maroc. Evaluarea criticului de film britanic Kenneth Tynan pare să fie de acord: „Are sex, dar nu are sex pozitiv. Masculinitatea ei atrage femeile și sexualitatea bărbaților. ”

Dar nevoia de a fi discret a fost primordială în epoca sistemului de studio în care contractele conțineau clauze morale și Codul de producție cinematografică guvernează strict materialele controversate de film. „Sfințenia instituției căsătoriei și a căminului” a fost primară și orice activitate care sugerează „adulterul” sau „sărutarea excesivă și pofticioasă” a fost interzisă în mod explicit. Clauzele morale au aplicat Codul de producție vieții personale a unei vedete. Dietrich ar putea fi un inovator de modă, purtând pantaloni, dar orice admitere publică a bisexualității ar fi o infracțiune de tragere.

În 1933, Dietrich era cel mai bine plătit actor la studiourile Paramount, primind 125.000 de dolari pe film. Filmele sale includeau Shanghai Express, Destry Rides Again, Martor pentru urmărire penală și judecată la Nürnberg. Era cunoscută și pentru vocea ei cântătoare, popularizată în „Falling in Love Again”, „Lili Marlene” și „The Boys in the Back Room”. Un chioșc de expoziție la Galeria Portretului include clipuri cu mai multe spectacole.

Dietrich a fost, după cum a remarcat nepotul ei Peter Riva la avanpremiera presei expoziției, o creatură a pasiunii care a purtat relații cu numeroși bărbați și femei care i-au atras atenția. S-a căsătorit cu Rudolf Sieber în 1923. Deși aveau o fiică, cuplul a trăit separat pentru cea mai mare parte a vieții, dar a rămas căsătorit până la moartea lui Sieber, în 1976. Dietrich l-a numit „soțul perfect”.

Spiritual, sofisticat, pasionat și plin de farmec, Dietrich este o figură care merită recunoaștere contemporană. În cuvintele lui Lemay, expoziția este menită să refete imaginea lui Dietrich ca „o figură influentă a comunității LGBTQ”.

„Marlene Dietrich: Dressed for the Image” este vizibilă la National Portrait Gallery până pe 15 aprilie 2018.

Despre Amy Henderson

Amy Henderson, istoricul emerit al Galeriei Naționale a Portretelor, este un istoric cultural specializat în artele pline de viață - în special cultura celebrităților generate de media. Cărțile și expozițiile ei se desfășoară la pachetele pionierilor în difuzarea timpurie la Elvis Presley, Katharine Hepburn și Katharine Graham.