Un pic de dezbatere despre modul în care continuăm să spulberăm același set de „cele mai mari hituri” de fiecare dată când vrem să ne amintim de un compozitor

baradwaj

A fost R.D. 77 de ani de naștere ai lui Burman luni trecute.

Google a onorat compozitorul cu un doodle. În spatele unei ilustrații a lui RD care îl făcea să pară un școlar cu fața rotundă, erau reprezentări ale unor scene din filme pentru care a marcat muzică. A trebuit să strabat ochii, dar am crezut că am văzut ochiul gigant Dali-esque din „O haseena zulfon wali” (Teesri Manzil) și Kajal Kiran susținut de baloane în „Yeh ladka haye Allah” (Hum Kisise Kum Nahin). Este de înțeles că au ales imagini dintre cele mai mari hit-uri ale sale, deoarece doriți ca spectatorul să le obțină într-o clipă. Când doriți să faceți o referință rapidă Sholay, veți alege Gabbar Singh, nu Ramlal. O filozofie similară a fost urmată de un post de radio local, care a jucat cel mai mare succes după cel mai mare hit: „Oh Maria”, „Keh doon tumhe”, „Dil dena khel hai dildar ka”, „Duniya mein logon ko”, „Aa dekhe zara '. Scopul a fost atins. Ne-am amintit de marele compozitor cu dragoste, nostalgie, tristețe.

Dar dacă un nou-venit la versul RD s-ar fi acordat, l-ar fi introdus pe compozitor în genul „wakao!”, Un creator de melodii de mare energie care fac inutil să mergi la sală pentru că arzi multe, multe calorii prin toate scuturarea involuntară a capului, tamburul degetelor, lovirea picioarelor. Cu milă, pe măsură ce programul a continuat, am obținut și numere non-wakao: „Roz roz aankhon tale”, „Chand mera dil” și acea oda rafinată pentru visul modest (un mic pământ, un cer mic, o căsuță făcută de paie) cântat de Lata Mangeshkar și Bhupindar, „Thodi si zameen”. Dar, din nou, numere foarte populare. Și din nou, din motive întemeiate. Vrei să mulțumești toți ascultătorii, așa că alegi cele mai populare melodii, cele care îl definesc instant pe compozitor.

În cazul RD, aceasta este melodia „wakao!” Bazată pe rock. Nimeni altcineva nu a ars ringul de dans atât de inventiv, atât de consecvent. De asemenea, numărul de cabaret bazat pe jazz, pe care l-a ridicat la înălțimi de pene de struț. Acesta este motivul pentru care posturile de radio se întorc în continuare la „Bachna ae haseeno” și „Piya tu ab to aaja” pentru a-și aminti RD Burman. Există un alt motiv. Sarcina radioului este de a reda muzică care devine fundalul treburilor, muzică „fericită” care face ca corvoada să pară mai puțin. chore-y. Există un meme care spune „Când ești fericit, asculti melodia, când ești trist, asculti versurile”. Este așa ceva.

RD nu s-a liniștit în compunerea pieselor la celălalt capăt al spectrului emoțional. Dar când ascultați „Main shayar badnaam”, partea creierului care vă permite să efectuați mai multe sarcini face loc părții bântuite de fantomele din trecut. Nu poți lucra. Poți doar să te răscolești. Aceste melodii sunt motivul pentru care s-a inventat noaptea. Dacă s-ar juca în timpul zilei, nu ai fi condus, fredonând. Ați fi tras mașina și ați dragat câteva sute de amintiri triste. Dar când eliminăm același set de „cele mai mari hituri” de fiecare dată când vrem să ne amintim de el, diminuăm moștenirea unui compozitor? Nu este vorba doar de RD. Acest reducționism se întâmplă cu toată lumea și are ca rezultat mai întâi, compozitorul fiind tipografiat în minte ca fiind creatorul unui tip de cântec (și astfel fiind perceput ca fiind mai puțin versatil decât el) și, în al doilea rând, o mare parte din opera sa rămânând necunoscut și, de-a lungul generațiilor, dispărând din memoria publică.

RD este rareori desemnat ca fiind creatorul, de exemplu, al cântecelor care nu sunt exact acum, dar care sunt încă nuanțate de o melodie ciudată, chiar melancolică. Vorbesc despre „Panna ki tamanna”, „Bechara dil kya kare”, „Neend churake raaton mein”, „O hansini”, „Bade achche lagte hain” sau chiar „Baahon mein chale aao”, care poate deveni cu ușurință un „cântec trist” cu un alt tip de percuție. Ascultați rândul „Humse sanam kya parda”. Dacă nu știai că este o situație obraznică și cochetă pe ecran, s-ar putea să fii iertat pentru că ai crezut că este o smulsie de la unul dintre acele ghazale sfâșietoare pe care Madan Mohan le-a continuat pe Mangeshkar.

Acesta este genul meu preferat de melodie RD. Se caracterizează printr-o performanță vocală puternică, cu instrumentele retrăgându-se pe fundal (bătăile intră și ies aproape ca scuze), și totuși piesa nu este completă fără aceste atingeri instrumentale. Și sună așa. personal. Ascultați „Aaja piya, tohe pyaar doon” și simțiți că Asha Parekh cântă doar pentru Rajesh Khanna și ascultăm un moment privat. RD nu a fost primul care a compus acest gen de cântec, dar era lui a fost ultima care i-a dat un loc de mândrie.

În mod ironic, el a fost unul dintre motivele morții sale. Numerele lui „wakao!” Au devenit astfel de blockbustere, încât coloana sonoră a filmului hindi a devenit din ce în ce mai grea la instrumente; chiar și cântecele de dragoste au devenit mai puțin catifelate, întrerupte de bătăi insistente. Ascultați „Kya yehi pyaar hain” din anii 1980. Această calitate șoptită în noapte a cântecelor de dragoste anterioare ale lui RD a dispărut. Poate că este potrivit, la urma urmei, să alegem să ne amintim de R.D. Burmanul ca omul nebunesc „wakao!”.

Baradwaj Rangan este criticul de cinema al The Hindu.