melodie

Avertisment: Ascultarea cântecelor la care se face referire în acest articol va duce probabil la incapacitatea de a le scoate din creier.

Este o realizare incredibilă pentru o melodie să ajungă în partea de sus a uneia din topurile Billboard. Ocazional, melodiile se conectează cu ascultătorii suficient pentru a păstra poziția # 1 timp de câteva săptămâni. Dar, în cazuri rare, un cântec merge dincolo de a fi un „hit” și devine o senzație internațională de bună-credință. Pentru scriitori și editori, contribuția la una dintre aceste melodii poate echivala cu lovirea la loteria proverbială a cântecelor.

Să aruncăm o privire la câteva melodii care se încadrează în această categorie rare de „super-hituri” și să explorăm câțiva dintre factorii care i-au determinat să devină nu doar hituri, ci fenomene globale.

Repetarea cârligelor melodice

Numitorul comun general în mega-hiturile pe care le-am studiat este cantitatea excepțională de repetare melodică și ritmică. Aceasta include: repetarea motivelor melodice cu una sau două bare; repetarea ritmurilor agățate; repetarea unor secțiuni întregi și multe altele. Desigur, repetarea în sine nu este suficientă pentru a garanta o lovitură. Melodiile și ritmurile care se repetă trebuie să fie excepțional de captivante pentru a deveni imposibil de uitat viermi.

În unele cazuri, cântecele care au atins statura de mega-hit au fost în fruntea topurilor în țările în care limba în care a fost scris lirica nu este nici pe larg vorbită, nici înțeleasă. În aceste cazuri, succesul poate fi atribuit doar muzicii. Nu implic faptul că versurile nu sunt importante, dar nu am găsit un fir comun între versurile melodiilor pe care le-am examinat pentru acest articol.

„Despacito” (scris de Luis Fonsi și Erika Maria Ender și înregistrat de Luis Fonso, cu Daddy Yankee, cu un remix cu Justin Bieber) a devenit prima melodie cântată în special în spaniolă care a ajuns în topul Billboard Hot 100 din 1996, când aceasta a fost realizat de „Macarena” (remix-ul lui Bayside Boys) (scris și înregistrat de Romero Monge Antonio și Rafael Ruiz (alias Los Del Rios). Până la remix-ul lui Bieber, piesa ajunsese deja pe locul 1 în 12 țări, iar versiunea originală în limba spaniolă a acumulat peste 3 miliarde de vizionări pe YouTube.

„Despacito” a fost în fruntea topurilor din 47 de țări, iar videoclipul său însoțitor a fost primul videoclip YouTube care a primit șase miliarde de vizionări, devenind cel mai difuzat cântec din întreaga lume. Prin fuziunea sa de muzică latină pop, reggaetón și muzică urbană, a devenit prima melodie latină care a primit o certificare de diamant pentru 10 milioane de vânzări în S.U.A. Să ne uităm la câteva dintre tehnicile melodice Enders și Fonsi utilizate în „Despacito”.

De fiecare dată când titlul este cântat (la începutul fiecărei coruri), ritmul încetinește, adăugând o bătaie și jumătate, iar instrumentele încetează să mai cânte, creând un sentiment de tensiune și anticipare care îl face să fie mai satisfăcător atunci când cântat. Este interesant de notat prozodia; tempo-ul încetinește până la cuvântul care se traduce prin „încet”. De fiecare dată când se cântă cuvântul „despacito”, accentul se pune pe a treia silabă (des-pa-CI-to) care are loc pe ritm, creând un ritm excepțional. Acest ritm infecțios apare de opt ori în cor, arzându-l în creierul ascultătorilor. Acest ritm apare nu numai în cor, ci și în secțiunile ulterioare, creând un cârlig suplimentar memorabil.

Din păcate, un videoclip cu desene animate care însoțește o minunată dependență despre o familie de rechini care vânează împreună a acumulat peste 4 miliarde de vizualizări. „Baby Shark” se bazează pe un cântec unic de foc de tabără. Versiunea care a devenit o senzație virală a fost lansată de compania de divertisment educațional sud-coreean Pinkfong! și este creditat ca fiind scris Min Seok Kim. A dat naștere unui „Baby Shark Live!” producție scenică și mărfuri, inclusiv îmbrăcăminte, jocuri, păpuși, cărți, puzzle-uri, jucării de pluș și multe altele.

Melodia constă exclusiv dintr-o frază muzicală cu 4 bare care se repetă de-a lungul întregii melodii. Melodia stabilită în prima dintre aceste patru bare include un ritm agățat cântat pe silaba „do-do-do-do-do-do-do”, creând o vierme de ureche captivant pe care îndrăznesc să o uitați. Această melodie, care cuprinde un bar muzical, se aude de trei ori în fiecare frază muzicală cu 4 bare.

Intervalul dintre notele care însoțesc silabele „Ba-by”, „Mom-my”, „Dad-dy” etc. este la un pas muzical față de ceilalți. Intervalul dintre a doua și a treia notă („by-Shark”, „my-Shark”, „dy-Shark etc.)” este un pas și jumătate muzical. Această frază muzicală este interpretată alternativ în două octave diferite. Melodia include o schimbare cheie, modulând o jumătate de pas. În timp ce noua cheie este mai mare, intervalele rămân aceleași. Simplitatea extremă a acestei melodii facilitează cântarea copiilor de toate vârstele. Faptul că cuvântul „rechin” se încadrează în ritmul oricărei măsuri stabilește încă un cârlig memorabil. Schimbarea cheii și durata scurtă (aproximativ 2 minute) ajută la menținerea atenției ascultătorilor.

Cu canelura sa infecțioasă James Brown, „Uptown Funk” (scris de Mark Ronson, Jeffrey Bhasker, Devon Gallaspy, Lonnie Simmons, Rudolph Taylor, Nicholaus Joseph Williams, Charlie Wilson, Robert Wilson, Ronnie Wilson, Philip Lawrence II și Bruno Mars, și înregistrat de Mark Ronson, cu Bruno Mars) a ocupat topul Billboard Hot 100 timp de 14 săptămâni, a ajuns pe locul 1 în 19 țări și a ajuns în top 10 în alte 15. Certificată de 11 ori platină, piesa a fost vizionată de peste 3,7 miliarde de ori pe YouTube.

Înregistrarea începe cu voci de fundal care cântă un ritm atrăgător folosind sunetul „doh - doh-doh-doh - doh-doh-doh - doh-doh” însoțit doar de palme. Această lingere vocală revine mai târziu în melodie și este auzită din nou în timpul secțiunii rap. În curând se adaugă un riff de chitară extrem de memorabil, creând un al doilea cârlig înainte de a începe chiar vocea principală. În a doua parte a fiecărui vers, fiecare linie începe cu versul „Prea fierbinte”, cântat la aceeași melodie de fiecare dată când este auzit. Lirica și melodia expresiei „Nu mă crede doar privește” se repetă de 18 ori, în timp ce „Uptown Funk gon’ give it to you ”este auzit de 26 de ori. Toate acestea sunt ținute laolaltă de linii de corn de cârlig, rezultând un festin auditiv non-stop de cârlige melodice care se repetă până când sunt arse în creierul ascultătorilor.

„Dance Monkey” a fost scris de Toni Watson (alias Tones And I) și înregistrat de Tones And I. „Dance Monkey” a ajuns în topul topurilor din peste 20 de țări și a ajuns în top 10 în multe altele.

Versul este format din patru linii consecutive care au aproape același ritm. Melodia acestor prime două linii se repetă aproape exact în următoarele două rânduri. Primele două rânduri au 11 silabe; următoarele două rânduri au 12 silabe.

În cor, prima linie repetă melodia și cuvintele însoțitoare „VEDE-VĂ, VEDE-VĂ, VEDE-VĂ”. Al treilea rând al acestei secțiuni repetă aceeași melodie cu cuvintele „FĂ-MĂ, FĂ-MĂ, FĂ-MĂ”, creând un cârlig suplimentar.

În cor, sintagma „dansează pentru mine” se aude de trei ori, urmată de „oh-oh-oh”. A treia linie a corului reiterează ritmul și structura primei linii în timp ce schimbă cuvintele în „mișcă-te pentru mine” și „ayy-ayy-ayy”. Al doilea refren este dublat, oferind ritmurilor și melodiilor sale captivante o oportunitate suplimentară de a se insinua în creierul ascultătorilor.

Podul „Dance Monkey” este alcătuit din sunetul „ooh” cântat de zece ori și „oh” cântat în mod repetat cu expresia „do it all again” și melodia sa însoțitoare.

Fiecare secțiune a acestui smash global conține multiple cârlige melodice și ritmice care se repetă, făcându-l de neuitat.

Combinând country și rap, „Old Town Road” a fost scris de Lil Nas X, Atticus Ross, Kiowa Roukema și Trent Reznor și înregistrat de Lil Nas X, cu o versiune cu Billy Ray Cyrus. A petrecut nouăsprezece săptămâni record în topul Billboard Hot 100 (o săptămână solo, optsprezece săptămâni cu Billy Ray Cyrus). Una sau mai multe versiuni ale „Old Town Road” au ajuns în topul clasamentelor single-urilor din zece țări și au ajuns în top 10 în aproape douăzeci de țări suplimentare.

Există motive clare pentru care această melodie neobișnuit de scurtă (de un minut și cincizeci și trei de secunde) este atât de memorabilă. Se deschide cu un refren ușor de cântat. Primele două rânduri ale corului (o frază muzicală cu 2 bare) sunt repetate atât pe plan muzical, cât și pe plan liric. Secțiunile de rap ulterioare sunt construite pe ritmuri simple care se repetă. La fel ca refrenul, pre-corul stabilește o melodie în primele două linii (o frază muzicală cu 2 bare), apoi repetă aceleași două linii de melodie și versuri.

Întreaga melodie a acestui mega-hit (altele decât ritmurile din secțiunile rap) este cuprinsă în două fraze muzicale cu 2 bare, ceea ce îl face ușor de reținut.

„Meant to Be” (scris de Tyler Hubbard, Joshua Miller, Bebe Rexha și David Garcia și înregistrat de Bebe Rexha, cu Florida Georgia Line) a debutat pe locul 1 în topul Billboard’s Hot Country Songs, unde a rămas timp de 50 de săptămâni uluitoare. A ajuns la locul 2 în topul Billboard Hot 100, a ocupat top-10 în mai mult de 10 țări suplimentare și a fost în top 20 în alte țări. Să vedem cum a folosit repetarea melodică și ritmică.

Primele trei rânduri ale fiecărui vers împărtășesc aproape aceeași melodie - cuprinsă într-o frază melodică cu o singură bară. Pre-refrenul începe după doar patru bare și încorporează, de asemenea, repetarea, cu prima și a treia linie având melodia identică. Având nevoie de doar 31 de secunde pentru a ajunge de la prima notă a introducerii la cor, se aplică cu siguranță „Nu ne plictisiți - ajungeți la cor”.

În cor, cuvântul „fi” (folosit în sintagma „Dacă este menit să fie, va fi, va fi”) este subliniat de 12 ori. Partea de mijloc a corului repetă lirica „călare cu mine” împreună cu melodia sa însoțitoare, creând un alt cârlig, înainte de a reveni la melodia stabilită în prima parte a corului.

În toate exemplele menționate mai sus, repetarea melodică și ritmică a fost folosită pentru a crea melodii care erau practic imposibil de uitat.

Silabe aiurea

Multe piese de succes, inclusiv cele care devin fenomene globale, încorporează cârlige vocale care sunt cântate pe silabe aiurea, precum „oh”, „eu”, „hei”, „yo”, „ooh”, „na-na”, „ la-la ”, sau o frază precum„ Roma, Roma-ma, Gaga, oh la-la ... ”în„ Bad Romance ”a Lady Gaga (scrisă de Lady Gaga și Nadir Khayat). „Baby Shark” include „doo-doo-doo-doo-doo-doo” de 27 de ori. „Uptown Funk” include o lingură atrăgătoare folosind sunetul „doh - doh-doh-doh - doh-doh-doh - doh-doh”. În mega-smash-ul lui Ed Sheeran „Shape of You” (scris de John McDaid, Ed Sheeran, Steve Mac, Tameka Cottle, Kandi Burruss și Kevin Briggs) care a ajuns pe locul 1 în treizeci și patru de țări, unul dintre numeroasele cârlige este cântat „oh-I-oh-I-oh-I-oh-I” în post-cor.

Potrivit lui David Penn, fondatorul Hit Songs Deconstructed, în hit-ul descoperit de Camila Cabello "Havana" (cu Young Thug, scris de Cabello, Louis Bell, Adam Feeney, Kaan Gunesberk, Brittany Hazzard, Brian Lee, Ali Tamposi, Jeffery Williams, Pharrell Williams și Andrew Wotman), Cabello cântă silaba prostiei „na” de șaptezeci și cinci de ori ca parte a unei varietăți de cârlige vocale.

Un videoclip excepțional

Un videoclip remarcabil poate ajuta, de asemenea, să propulseze un cântec spre succes internațional. Îmi amintesc încă de prima dată când am văzut videoclipul pentru „Somebody that I Used to Know” scris de Luiz Bonfa și Walter De Backer (aka Gotye) și înregistrat de (Gotye cu Kimbra). Le-am spus imediat prietenilor: „Ați trebuit să vedeți asta! Cântăreții se transformă în opere de artă modernă. ” „Cineva pe care obișnuiam să-l știu” a câștigat trei premii GRAMMY, inclusiv Recordul anului, și a ajuns pe locul 1 în topurile iTunes din 46 de țări.

Toate melodiile menționate în acest articol au videoclipuri grozave. Este posibil ca, fără videoclipul viral care arată mișcările de dans care însoțesc „Baby Shark”, cântecul respectiv să nu fi atins niciodată proeminența pe care a crescut-o. Videoclipul pentru „Old Town Road” a fost nominalizat la GRAMMY pentru cel mai bun videoclip muzical de scurtă durată. Videoclipul care însoțește filmul „You Need to Calm Down” al lui Taylor Swift (scris de Swift și Joel Little) a primit premiul Video muzical al anului al MTV și a ajutat melodia să ajungă în top 10 în peste 20 de țări. Videoclipul pentru mega-hitul „Havana” al Camilei Cabello a primit acest premiu în 2018.

În timp ce un videoclip excepțional poate direcționa atenția asupra unui cântec și poate aduce o contribuție enormă la succesul său, piesa în sine trebuie să se conecteze cu ascultătorii.

Artiști recenziați

Multe dintre melodiile care au devenit super-hituri includ un artist „prezentat”, care expune melodia ascultătorilor care altfel nu ar fi auzit-o. Exemple ale acestei tendințe de creștere includ: remixul „Despacito” cu Justin Bieber; „Meant to Be” care a reunit-o pe Bebe Rexha cu Florida Georgia Line; „Cineva pe care obișnuiam să-l cunosc”, combinând talentele Gotye cu Kimbra; și „Uptown Funk”, de Mark Ronson, cu Bruno Mars.

Un dans însoțitor

„Macarena” a avut milioane de oameni din întreaga lume făcând pașii de dans care au fost arătați de o ilustrație în videoclipul original al piesei. La mai bine de 20 de ani de la lansare, primele tulpini de „Macarena” vor umple cu siguranță ringurile de dans la nunți și alte evenimente cu DJ. „Who Let the Dogs Out” (scris de Anslem Douglas și Osbert Gurley și înregistrat de Baha Men) are un efect similar.

O parte din atracția „Baby Shark” sunt mișcările distractive de dans prezentate în videoclipul său, care prezintă doi copii adorabili care demonstrează coregrafia ușor de învățat. Toată lumea, de la culturisti la vedete K-Pop și pompieri, a postat videoclipuri despre ei înșiși dansând ca parte a „Baby Shark Challenge”. Când aceste videoclipuri au devenit virale, popularitatea piesei a crescut.

„Achy Breaky Heart” (scris de Don Von Tress și înregistrat de Billy Ray Cyrus) a ajutat la deschiderea unei nebunii de dans care a făcut ca oamenii să danseze în toată lumea.

O legătură cu un film

A face parte dintr-un film poate ajuta la propulsarea unui cântec la un nivel de succes următor. „Shallow” (scris de Lady Gaga, Andrew Blakemore, Mark Ronson și Anthony Rossomando și înregistrat de Lady Gaga și Bradley Cooper) a fost prezentat în filmul A Star is Born. A obținut 4 nominalizări la GRAMMY și un premiu Oscar pentru cea mai bună piesă originală. A petrecut 45 de săptămâni pe graficul Hot 100 al Billboard, ajungând la numărul 1 la o săptămână după ce a fost difuzat la televiziunea Oscar și a ocupat locul 1 în mai mult de 20 de țări.

„My Heart Will Go On” (scris de Will Jennings și James Horner, înregistrat de Celine Dion) de la blockbuster-ul Titanic a ocupat topurile în mai mult de (20) țări, devenind piesa de semnătură a lui Celine Dion. Piesa a fost premiată cu Cântecul anului și Recordul anului GRAMMYs și un premiu al Academiei pentru cea mai bună melodie originală dintr-un film.

„Let It Go” (scris de Kristen Anderson și Robert Lopez, înregistrat de Idina Menzel pentru filmul „Frozen” și Demi Lovato) a fost certificat aur sau platină în zece țări. A câștigat Song of the Year și Record of the Year GRAMMYs și un Oscar pentru cea mai bună melodie originală dintr-un film.

Auto-scris de Dolly Parton, „Te voi iubi întotdeauna”, a fost de două ori un succes în țară # 1, iar o versiune duet a lui Parton și Vince Gill a ajuns în top 20 - înainte ca Whitney Houston să o înregistreze pentru filmul The Bodyguard. Versiunea lui Whitney Houston a petrecut 14 săptămâni pe locul 1 pe Billboard Hot 100 și a devenit cel mai bine vândut single de o femeie artistă din istoria muzicii. În mod similar, „Vântul sub aripile mele” (scris de Larry Henley și Jeff Silbar) fusese un hit de top 10 pentru Lou Rawls și un hit de țară pentru Gary Morris. Fusese înregistrat de artiști printre care Kenny Rogers, Gladys Knight & the Pips, Roger Whittaker și Sheena Easton, dar s-a catapultat în stratosferă, devenind un succes mondial când Bette Midler a înregistrat-o pentru filmul Beaches. A câștigat un Record al anului și Song of the Year GRAMMY.

Nu cred că scriitorii oricăreia dintre senzațiile internaționale menționate în acest articol și-au propus să creeze o melodie care ar fi o senzație virală. Nici eu nu cred că există o formulă magică care să ne catapulteze melodiile spre mega-succes internațional. Melodiile se conectează cu un spectru larg de ascultători din diferite motive, cum ar fi repetarea melodică și ritmică, versurile, un videoclip memorabil, un dans însoțitor, artistul, producția, o conexiune cu un film și multe altele. Scrie melodii pe care le iubești, poartă un farmec norocos, caută trifoi cu patru frunze și speră ca stelele să se alinieze.