Aflați cum însoțitorul muzical al unui film în care nu credea nimeni a devenit un smash multi-platină numărul unu

care

Bill Medley, jumătatea supraviețuitoare a Righteous Brothers, își amintește încă momentul în care a vizitat birourile RCA Records din New York în 1988. Medley a fost escortat într-o cameră spațioasă, cu un perete complet căptușit cu plăci de album de platină. „Dumnezeul meu”, spune Medley. „A fost numărul unu în toată lumea. Și mi-au dat toate acele premii. Le-am dat pe unele dintre ele ca cadouri de Crăciun. ”

Albumul a fost coloana sonoră pentru Dans murdar, lansat în luna august anterioară. Albumele blockbuster multi-platină, o raritate în activitatea muzicală de astăzi, au fost apariții obișnuite în anii '80: Thriller, Apetit pentru distrugere, Ploaie violet, Credinţă, Născut în S.U.A.. Dar niciuna nu a fost chiar așa Dans murdar. Coloana sonoră a unui film cu buget redus, cu actori de renume în mare parte necunoscuți (Patrick Swayze și Jennifer Grey), albumul ar fi trebuit să fie ultimul lucru pe care un adolescent și-ar fi dorit să îl cumpere în 1987: a fost un amestec de bătrâni de la începutul anilor șaizeci, latin instrumente și materiale noi de la actele veterane (Medley, Eric Carmen, Tom Johnson, frații Doobie) care nu avuseseră Top 40 de hituri de ani de zile.

Inca Dans murdar, atât filmul, cât și albumul, au devenit jucători de cultură pop. Filmul va încasa peste 200 de milioane de dolari. Și în statistici care sunt de neimaginat în zilele noastre, albumul ar vinde 11 milioane de exemplare și s-ar agăța de locul unu pe Panou topul albumelor de peste patru luni. „A fost un tren de marfă”, își amintește supraveghetorul muzical Michael Lloyd, care până atunci obținuse hituri cu Belinda Carlisle, Osmonds, Shaun Cassidy și alții. „Era„ mă glumești? ”, Era de neoprit.” Fidel acestei fraze, albumul a generat o coloană sonoră continuă, un turneu, un alt film (2004) Dans murdar: Havana Nights), o coloană sonoră de ediție de lux a aniversării a 20-a și un remake recent, în mare parte uitat de muzică TV.

Legate de

Dans murdar: 10 dintre cele mai multe momente WTF din remake-ul TV al ABC

Succesele albumului - Medley and Jennifer Warnes "(I've Had) the Time of My Life", Carmen "Hungry Eyes", Swayze "She's Like the Wind" și Contours din 1962 "Do You Love Me" dat un al doilea vânt de coloana sonoră - va fi familiar pentru oricine a ascultat radio pop în anii optzeci. Iată însă 10 lucruri pe care poate nu le-ați știut despre unul dintre ultimele albume blockbuster.

1. Acolo aproape nu a fost un album de coloană sonoră.
Deși este greu de imaginat un moment în care Swayze nu era un nume de marcă, așa a fost cazul în care Lloyd și producătorul executiv al albumului Jimmy Ienner au început procesul de rotunjire a artiștilor pentru coloana sonoră. „Filmul a fost realizat de o nouă companie despre care nimeni nu auzise, ​​iar vedetele nu erau vedete mari, așa că nu am putut să-i fac pe nimeni să cânte pe el”, spune Lloyd. Lloyd spune că s-a apropiat de Donna Summer și Lionel Richie pentru „(I've Had) the Time of My Life”; au trecut, la fel ca Daryl Hall și Kim Carnes. „Am trecut prin toți acești oameni și mi-au spus că nu”, spune Lloyd. „Nu i-am reproșat - a fost greu de imaginat că ar fi fost ceva special”. Pentru a concretiza albumul, Ienner a apelat la gusturile cântărețului-chitarist canadian Alfie Zappacosta, care a scris și a tăiat „Overload” pentru 2.000 de dolari. „Pe atunci îi aveai pe toți Michael McDonalds și Kenny Logginses făcând toate acele melodii pe coloanele sonore”, spune Zappacosta. „Acesta avea un buget minim”.

2. Medley a spus că nu - și mai târziu s-a răzgândit.
Când Ienner a contactat-o, Medley spune că a fost inițial sceptic. Pe baza titlului, el a crezut că filmul suna ca „un porno rău”. „Apoi am spus:„ Cine este în el? ”Și el a spus Patrick Swayze și Jennifer Gray”, spune Medley, „și am spus:„ Cine este acela? ”. Soția lui așteaptă un copil în orice zi și sesiunea de înregistrare a fost stabilită pentru New York, Medley, cu sediul în Orange County, a renunțat. Warnes a fost aproape de asemenea o oprire: după ce a auzit un demo al melodiei, iubitul ei a spus: „Sper că îți plătesc mulți bani pentru asta”. Warnes a avut câteva îndoieli datorită creditelor: „A fost prima dată când am acceptat o melodie scrisă de trei persoane. Acesta a fost de obicei un steag roșu ”.

După ce au renunțat la mai multe acte majore, Ienner și Lloyd s-au întors în continuare la Medley: „Jimmy suna la fiecare două zile:„ A avut copilul? ”El spunea:„ Tu ești vocea anilor șaizeci! ”Era probabil suflând fum în fundul meu ”. Dar când sesiunea a fost mutată în L.A. - și când Medley a aflat că cânta cu Warnes - s-a răzgândit. (Copilul lui Medley - acum adultul McKenna Medley - cântă acum melodia cu tatăl ei ca parte a reședinței actuale din Vegas cu o nouă versiune a Righteous Brothers cu Bucky Heard.)

3. Medley iar Warnes trebuia să reprezinte versiunile pentru adulți ale personajelor respective ale lui Johnny și Baby, Swayze și Grey.
Își amintește Medley: „Se presupune că sunt Swayze în înregistrare, iar vocea lui Jennifer se potrivește cu personajul lui Jennifer Gray. Jimmy știa cu adevărat ce face. ” Pentru a intra în legătură cu aceste personaje cât mai mult posibil, Medley și Warnes au înregistrat melodia împreună în timp ce filmările din film erau redate în studio. „Ne-am cântat reciproc și filmului”, spune Warnes. „Când a ridicat-o în aer, am știut că trebuie să fie vesel și de aceea există un adevărat spirit și bucurie în voce. Nu este fals. Ne-am distrat bine ”.

4. Disperarea pentru noul material a dus la includerea filmului „She’s Like the Wind” al lui Swayze.
Pe măsură ce albumul se apropia de finalizare, spune Lloyd, „Căutam melodii și Patrick a spus:„ Am o melodie pe care am putea să o facem ”și am spus„ Aduceți-o ”, spune Lloyd. „A funcționat perfect, de parcă ar fi scris pentru film.” Era sceptic cu privire la un actor care dorește să cânte unul dintre propriile sale melodii? „Dacă aș putea da oamenilor un sfat”, spune Lloyd, „ar fi: să nu fii un judecător superficial al ceva”.

5. Unii dintre muzicienii de pe album nu știau nimic despre film.
Zappacosta, care nu văzuse filmul și nici nu citise un scenariu când a tăiat „Overload”, nu a fost singurul din întuneric. Johnston, care era încă la un an distanță de legătura cu Doobie Brothers reuniți, a fost rugat de un prieten să înregistreze un cântec de coloană sonoră într-un studio îndepărtat din Louisiana. „A fost un oraș de fabrica de hârtie care doar a mirosit”, râde el. „Dar am spus:„ De ce nu? ”” La fel ca Medley și alții, Johnston a fost șocat când coloana sonoră a devenit senzație. „Am spus:„ Trebuie să glumești ”, își amintește el. „Dar puii iubit acel film. Am scos un nou BMW din el. O afacere destul de dulce. ”

6. Melodiile din film nu sună întotdeauna la fel ca pe album.
Mulțumesc pentru filmul din 1963, pentru asta. „Aveam nevoie de diferite mixuri pentru film și înregistrare”, își amintea Ienner în carte Afacere riscantă: Rock in Film. „De exemplu, chitarele au fost lăsate în jos pentru film, deoarece chitarele nu erau un instrument dominant pe atunci - saxofoanele erau. Am scos lucrurile sintetizate și le-am înlocuit cu organ în versiunile filmului. ”

7. Cântăreața Motown, Mary Wells, era destinată să cânte „Da”.
Cea mai cunoscută pentru „My Guy”, Wells a fost angajată să înregistreze piesa, dar când a ajuns la studio să o taie, a fost afectată de o răceală teribilă și, spre șocul lui Lloyd, a plecat imediat: „Acum am asta fără nimeni să-l cânte ”, își amintește el. Unul dintre cântăreții de rezervă de pe coloana sonoră a fost legendarul Merry Clayton (prezentat în documentul din 2013 20 de picioare din Stardom), care a acceptat să completeze. Asemănarea dintre numele lor a venit la îndemână, spune Lloyd: „Producătorii căutau pe oricine cu un„ nume ”și am crezut că nu vor observa - cuiva Mary și cu cineva Vesel!” Pista a rămas.

8. „(Am avut) timpul vieții mele” aproape bombardat.
Single-ul a fost programat pentru lansare cu puțin timp înainte de film - dar când filmul a fost întârziat o lună suplimentară, piesa a fost lăsată să se usuce și a dispărut în topuri. „A căzut din topuri”, spune Lloyd. „Am fost la o petrecere după o proiecție a filmului, iar eu și Jimmy stăteam acolo și ei spuneau:„ Deci, ce vei scoate ca următor single? ”A fost de genul:„ O, Doamne ”. ”

Dar odată ce filmul a fost lansat, piesa, prezentată în scena dansului plăcută mulțimii cu Swayze și Gray, a decolat rapid. „Tocmai făcusem un duet cu Gladys Knight pentru Cobra,"Spune Medley", iar eu eram pe drum cu Righteous Brothers, iar DJ-ul care ne-a prezentat într-o zi a spus: „Ei joacă iadul melodiei tale!” I-am spus „Ce melodie?” El a spus: „Melodia aceea Și am spus „Gladys Knight?” Când am ieșit de pe drum, aproximativ două săptămâni mai târziu, piesa era numărul unu în întreaga lume. ” Până în prezent, Lloyd spune că nu a auzit de niciunul dintre actele pop care au transmis-o: „M-am lovit de câțiva dintre ei de-a lungul anilor și nu există niciodată o mențiune despre asta. Nu am adus-o niciodată în discuție.

9. Warnes se simțea rău pentru fostul partener al lui Medley, Bobby Hatfield.
Când a izbucnit „(Am avut) timpul vieții mele”, trecuseră peste o duzină de ani de când Medley și Bobby Hatfield, partenerul său inițial din Righteous Brothers, aveau un succes împreună. „M-am îngrijorat mult de sentimentele lui Bobby”, spune Warnes. „Cântecul avea un tip și o fată, așa că oricum nu ar fi putut fi el, dar când a decolat, m-am gândit mult la Bobby. A fost nefericit în acea perioadă și l-a făcut mai nefericit. ” Warnes spune că Hatfield a fost „foarte generos” cu laude când l-a văzut, dar povestea a fost nefericită până la sfârșit: în 2003, cu puțin timp înainte de o emisiune a Righteous Brothers în Michigan, Hatfield a fost găsit mort în camera sa de hotel.

10. În timpul Dans murdar în 1988, Medley a trebuit să fie atent atunci când a cântat hit-ul lui Righteous, „You Have Lost That Lovin‘ Feelin ’”.
Pentru a valorifica filmul, a Dans murdar spectacol rutier, cu Medley, Carmen, Contours și Ronnie Spector, au ieșit pe drum. La spectacole, Medley a văzut pentru el o gamă largă de fani ai filmului, de la adolescenți la părinți. „Iată ce e ciudat la asta”, își amintește el. Sunt acolo sus cântând „Lovin’ Feelin ”în porțiunea mea din spectacol și mă uit acolo și sunt toate aceste fete de 13 sau 14 ani care cântă împreună din cauza Top Gun. [Oldie-ul a fost prezentat pe coloana sonoră.] Am sunat managerul meu și i-am spus: „Ce naiba fac? Nu te poți juca copiilor dacă cânți o melodie de dragoste. ”El a spus:„ Joacă-te la mame, ia banii și fugi. ”Nu m-am mai confruntat cu așa ceva până acum. Cam drăguț, dar cam neobișnuit. ”