Noțiunea că unii oameni se nasc pur și simplu artistic - și că există un profil care poate ajuta organizațiile să-i identifice - este destul de ferm înrădăcinată. Toate discuțiile despre determinarea genetică din zilele noastre au, fără îndoială, mult de-a face cu asta. Dar ideea că creativitatea este o trăsătură de personalitate prestabilită, probabil, face apel la un nivel psihologic deoarece [[]

creativitate

Majoritatea oamenilor cred că geniul creativ este o trăsătură de personalitate prestabilită, rezervată doar câtorva supradotați. Tharp - un coregraf premiat care a revoluționat dansul în vremea noastră - respinge ferm această noțiune. „Toată lumea poate fi creativă”, spune ea, „dar trebuie să te pregătești pentru asta cu rutină”.

Câștigătoarea unei burse MacArthur, a unui premiu Tony și a două Emmy, Tharp a fost forța artistică din spatele propriei sale companii de dans, a spectacolelor de pe Broadway și a producțiilor TV și a creat coregrafie pentru filme (inclusiv Hair and Amadeus) și companii de balet de top. in jurul lumii. În această conversație cu redactorul senior Diane Coutu, Tharp își împărtășește gândurile despre ceea ce este necesar pentru a realiza descoperiri creative: practic, dur și duritate în ceea ce privește lucrarea. Ea este nesentimentală în sfaturile sale pentru inovații care aspiră, care se tem că nu au lucrurile potrivite: treceți peste voi înșivă. Mâniați-vă, aruncați o furie - faceți tot ce este nevoie pentru a vă mișca și nu mai pierde timp. Creativitatea este rezultatul obiceiului, al muncii grele și al urmăririi constante a noilor provocări. Nu vă lăsați agățați de originalitate sau de eșec; dacă nu eșuezi niciodată, vei stagna. Mentorii vă pot ajuta să vă ghidați către obiectivele dvs., dar nu alegeți persoane care să vă țină de mână. Alege mentori care te pot învăța și inventează-i dacă trebuie.

În felul ei fără prostii, Tharp vorbește și despre angajamentul ei de a fi fără compromisuri în munca ei, chiar și atunci când a cerut un preț (cum ar fi renunțarea la vacanțe și relații personale) sau a fost altfel dureros (atunci când a implicat concedierea unor persoane extraordinare). „Este o analogie teribilă, dar când vine vorba de munca ta, ai un război de câștigat”, spune ea. - Bărbații vor muri.

Noțiunea că unii oameni se nasc pur și simplu artistic - și că există un profil care poate ajuta organizațiile să-i identifice - este destul de ferm înrădăcinată. Toate discuțiile despre determinarea genetică din zilele noastre au, fără îndoială, mult de-a face cu asta. Dar ideea că creativitatea este o trăsătură de personalitate prestabilită, probabil, face apel la un nivel psihologic deoarece [[]

Noțiunea că unii oameni se nasc pur și simplu artistic - și că există un profil care poate ajuta organizațiile să-i identifice - este destul de ferm înrădăcinată. Toate discuțiile despre determinarea genetică din zilele noastre au, fără îndoială, mult de-a face cu asta. Dar ideea că creativitatea este o trăsătură de personalitate predeterminată atrage probabil la nivel psihologic deoarece oferă oamenilor o scuză pentru a nu inova sau iniția schimbarea ei înșiși, reducând problema creativității la o provocare de recrutare.

În mod semnificativ, persoanele cu cel mai mic risc de a intra în ideea că creativitatea este preordonată sunt înșiși geniile creative. Coregraful Twyla Tharp, unul, nu subscrie la nicio noțiune de artă fără efort. Ca cineva care și-a schimbat fața dansului, ea este cu siguranță calificată să aibă o părere. Câștigătoarea unei burse MacArthur (numită popular „grantul de geniu”), două premii Emmy și un premiu Tony, a scris și regizat programe de televiziune, a creat producții de pe Broadway și a coregrafiat dansuri pentru filmele Hair, Ragtime și Amadeus. Tharp, acum în vârstă de 66 de ani, a făcut toate acestea în timp ce a creat peste 130 de dansuri - dintre care multe au devenit clasice - pentru propria companie, Joffrey Ballet, New York City Ballet, Paris Opera Ballet, Royal Ballet din Londra și American Ballet Theatre . Autorul a două cărți, ea este acum în curs de a dezvolta simultan noi balete pentru Miami City Ballet, American Ballet Theatre și Pacific Northwest Ballet.

La casa ei din Manhattan, Tharp s-a întâlnit cu redactorul principal HBR, Diane Coutu, pentru a discuta despre ce este nevoie pentru a fi coregraf. În aceste pagini, ea împărtășește ceea ce a învățat despre încurajarea creativității, inițierea schimbării și concedierea chiar a artiștilor de top atunci când împingerea vine să se împingă. În felul ei de a suferi fără nebuni, ea vorbește despre „absorbția monomaniacală” cu munca ei și de nevoia de a fi dură, chiar nemiloasă, atunci când acea muncă este în joc. Ceea ce urmează este o versiune editată a conversației lor.

În cartea ta Obiceiul creativ, vorbești despre creativitate ca pe un efort foarte pragmatic, aproape de afaceri.

Cred că „obișnuința” îl face să pară puțin plictisitor. Ceea ce vorbesc cu adevărat în carte este plăcerea creativității, ceea ce poate avea toată lumea. Nu cred în această idee romantică a artistului suferind; Nu cred să sufăr nimic. Cred că toată lumea poate fi creativă, dar trebuie să te pregătești pentru asta cu o rutină. Nu există nici o altă cale în jurul ei. Este o greșeală absolută să crezi că arta nu este practică - sau că afacerea nu poate fi creativă. Cei mai buni artiști sunt extraordinar de practici. Cei mai creativi pictori pe care îi știu își amestecă propria vopsea, o macină, o pun în fixativ. Folosesc tot ce au la dispoziție. În propria mea lucrare, totul este materie primă. Dar fără o pregătire adecvată - obișnuință, dacă vreți - nu aș putea vedea materia primă sau aș ști cum să o folosesc.

Evident, oamenii se nasc cu talente specifice. În dans vezi că unele sunt mai bine coordonate decât altele. Nu am lucrat cu copiii, dar cred că, chiar și în mișcările bebelușilor, puteți vedea că unii copii sunt mai confortabili cu membrele lor decât alții. Acest lucru nu este predat; acesta este ceva genetic. Dar nu-mi place să folosesc genetica ca scuză - „Nu pot face acest lucru pentru că nu am acel dar genetic special”. Treci peste tine. Cea mai bună creativitate este rezultatul obiceiului și al muncii grele. Și noroc, desigur. Cred că putem fi de acord cu toții că norocul la extragere guvernează în fiecare zi. Mozart era fiul tatălui său. Leopold Mozart a fost un om sofisticat, cu gândire largă, renumit în toată Europa ca compozitor și profesor. Prima noroc a lui Mozart a fost aceea de a avea un astfel de tată.

Îi sfătuiți pe oamenii care doresc să fie creativi să se ocupe cu copierea. Ar trebui să ne îngrijorăm lipsa de originalitate?

Desigur că nu. Ceea ce încerc să le spun oamenilor este că nu ar trebui să fie împiedicați de lucrurile grozave pe care le-au făcut alții. Brahms este exemplul clasic aici. A fost un muzician desăvârșit și, pentru că era atât de respectos față de marii compozitori și, în special, de Beethoven, nu a putut scoate prima sa simfonie până la vârsta de 40 de ani. Ce pierdere de timp a fost asta, ce pierdere. Și totul pentru că Brahms a fost total intimidat. Și știi ce? Există un fel de aroganță în acea intimidare. Credem că are de-a face cu modestia. Dimpotrivă, are legătură cu faptul că Brahms spune: „La naiba, prima mea simfonie nu va fi mai bună decât cea de-a noua a lui Beethoven”. Și scuzați-mă, probabil că nu va fi, așa că de ce nu o faceți și continuați lucrurile? Personal, nu-mi fac deloc griji cu privire la originalitate. A făcut cineva vreodată ce am făcut înainte? Da probabil. Dar nu o să-mi fac griji; O voi folosi și voi continua cu el.

Personal, nu-mi fac deloc griji cu privire la originalitate. A făcut cineva vreodată ce am făcut înainte? Da probabil.

Învățarea reală nu înseamnă copiere. Acesta este cuvântul greșit. Copierea înseamnă soluții altcuiva. Învățarea înseamnă a lua probleme altcuiva. Chiar dacă Braque și Picasso făceau la un moment dat pânze care erau foarte, foarte apropiate unele de altele, erau artiști total diferiți, cu valori total diferite, filozofii și medii total diferite, și tot restul. Lucrul cu aceeași problemă nu a interferat în niciun fel cu învățarea lor și nu a contribuit la nicio lipsă de originalitate.

Te dezvolți în schimbare. Ați urmat adesea o piesă de dans lansând următoarea cât mai mult posibil în direcția opusă.

Aceasta a fost o strategie a mea, o modalitate de a mă menține sărind și de a nu mă bloca. Nu mă interesează să-mi repet experiența, cu succes sau altfel. Nu vă puteți permite să vă simțiți confortabil cu ceea ce vă simțiți confortabil, pentru că atunci asta este tot ce veți dori să faceți. Acum încerc ceva diferit și lucrez simultan la trei piese noi, care este un tur de forță și un nou tip de provocare pe care mi l-am propus. Dacă nu m-aș simți confortabil cu schimbarea modului de lucru, aceste balete nu s-ar face niciodată.

Schimbarea îmi conduce munca și este la fel de importantă pentru procesul creativ pe cât este de obicei. Este posibil să accept mai ușor schimbarea decât o fac unii oameni de afaceri, deoarece corpul se schimbă constant și așa că ceea ce pot face este în continuă schimbare. Nu pot cere unei dansatoare să facă exact ceea ce a făcut ieri, darămite să o facă în șase luni de acum încolo. Va fi diferit.

Dar chiar și în alte moduri, am tot felul de obiceiuri pentru a favoriza schimbarea. Când caut un cuvânt în dicționar, de exemplu, citesc cuvântul dinaintea acestuia și cuvântul de după acesta - nu știi niciodată de unde va veni următoarea idee bună. De asemenea, am citit oarecum tranzacțional. Nu citisem Tolstoi de foarte mult timp, așa că am luat recent Război și pace. Dar de ce crezi că citesc Tolstoi? Crezi că îl citesc doar pentru un timp bun? Nu, tipul a fost un mare scriitor și am o altă carte pe care vreau să o scriu. Nu sunt scriitor, așa că fac tot ce pot pentru a mă educa. Schimbarea fundamentală este un efort, este o întreprindere reală, nu este ceva care se întâmplă doar. Faci o alegere pentru a continua să evoluezi și să crești în continuare.

Literatura de afaceri în zilele noastre vorbește mult despre necesitatea eșecului în căutarea excelenței. Accepți asta?

Bineinteles ca da. Mai devreme sau mai târziu, orice schimbare reală implică eșec - dar nu în sensul că mulți oameni înțeleg eșecul. Dacă faci doar ceea ce știi și o faci foarte, foarte bine, este posibil să nu dai greș. Vei stagna, iar munca ta va deveni din ce în ce mai puțin interesantă, iar asta eșuează prin eroziune. Adevăratul eșec este un semn al realizării în sensul că s-a încercat ceva nou și diferit. În mod ideal, cel mai bun mod de a eșua este în privat. În biroul meu, raportul dintre eșec și succes pe dansurile pe care le creez este probabil ceva de genul șase la unu. Creez de șase ori mai mult material pentru dansurile mele decât ajung să folosesc în piesa finală. Dar am nevoie de acel material nefolosit pentru a obține singurul meu succes. De asemenea, uneori am eșuat în public și asta este foarte dureros. Dar eșecul, chiar și în acest fel, nu este inutil. Vă poate forța să vă uniți și să produceți ceva nou. In the Upper Room nu s-ar fi întâmplat niciodată fără Singin ’in the Rain, care a avut mai puțin succes cu critica. Lăsați-mă să mă judece istoria peste 50 de ani, dar cred că În camera de sus este o piesă foarte importantă.

De-a lungul anilor, de multe ori a trebuit să concediezi dansatorii pentru că nu ți-ai putea permite sau pur și simplu pentru că un dansator a greșit rolul. Cum ai reușit asta?

Mi-a dat multă durere, deoarece sunt sigur că le face tuturor. Dansatorii mei au fost cu totul pasionați și dedicați, dar aș spune: „Uite, iată de ce trebuie să pleci”. Și ar fi devastator pentru ei. Dar oamenii foarte inteligenți înțeleg că trebuie să aibă o imagine mult mai mare decât doar propriul lor interes personal. Poate că sunt neobișnuit prin faptul că lucrez cu oameni extraordinari: când aveam compania mea, uneori intervievam 900 de dansatori pentru a angaja patru. Urăsc să spun asta, dar am o dorință de perfecțiune absolută; Sunt foarte solicitant și nu fac niciodată compromisuri până nu trebuie absolut. Vedeți, atunci când munca dvs. este în joc, trebuie să fiți dispus să întoarceți totul cu susul în jos. Nu ai de ales. Este o analogie teribilă, dar când vine vorba de munca ta, ai un război de câștigat. Bărbații vor muri. Nu am reguli dificile și rapide pentru alte persoane, dar asta fac. Provocarea mea față de mine a fost să văd cât de mult pot realiza în ceea ce privește construirea și schimbarea a ceea ce se consideră dans în timpul nostru. Dacă acesta este mandatul meu, atunci voi face tot ce pot pentru a-l îndeplini.

Este o analogie teribilă, dar când vine vorba de munca ta, ai un război de câștigat. Bărbații vor muri.

Să vorbim despre mentorat. L-ai cunoscut pe regretatul George Balanchine, director artistic al New York City Ballet, de doar trei ori și totuși a fost „mentorul tău invizibil” timp de 20 de ani.

Da, m-am uitat la el mult timp pentru că dansurile sale arătau o înțelegere atât de bună a logicii. Dar Balanchine nu era cu adevărat disponibil pentru mine. El nu a predat cursuri deschise, așa că nu am putut merge pe acel traseu. Totuși, am recunoscut că era persoana care știa cel mai mult despre ceea ce făcea, atât din punct de vedere structural, cât și muzical. Așa că am încercat să învăț cât am putut de la el. L-am parcat mental în colțul studioului meu, iar insistența asupra temeiniciei pe care am văzut-o în el a devenit standardul meu. Am avut noroc că mi-am dat seama de la început că este mai bine să-ți alegi proprii mentori decât să îi alegi pe tine. Chiar și astăzi, când cineva mă întreabă cum să găsesc un mentor, îi spun: „Mergeți la Barnes & Noble și trageți o carte de pe un raft - alegeți un scriitor, alegeți un gânditor. Alege pe cineva care să te învețe ceva, nu pe cineva care să stea jos și să bârfe cu tine. Nu este nimic complicat în acest sens: vrei să te țină cineva de mână sau vrei să înveți ceva? Dacă doriți să învățați, mergeți la el - sfârșitul poveștii. ”

Ați spus în repetate rânduri că fiecare act de creație este un act de violență și distrugere și că una dintre cele mai valoroase condiții ale artistului este „a fi supărat”.

Nu furia în sine este cea valoroasă; este energia care poate proveni din ea. Oamenii îi încurcă pe cei doi. Mânia nu este ceea ce vorbesc atunci când spun că ar trebui să arunci o furie asupra ta pentru a te mișca. Adică ceva de genul a ceea ce vezi la antrenamentele cu greutăți, când ai un tip care ridică greutatea de 500 de kilograme de pe sol și va primi o capsulă de amoniac crăpată sub nas chiar înainte să ridice greutatea. Așadar, există o goană care străbate corpul și îl determină să efectueze acest lucru uimitor. Este aceasta furie? Acesta nu este cuvântul potrivit pentru a-l descrie. Provine din furie? Da, dar prefer să mă gândesc la el ca la amoniac.

Simți că a trebuit să plătești un preț pentru angajamentul tău față de arta ta?

În cele din urmă, toată lumea plătește un preț pentru orice alegere face. Muncesc tot timpul; asta fac. Nu-mi sărbătoresc succesele; Repet. Nu mi-am luat vacanță de mult. Mă angajez în foarte puține relații interumane, cu excepția celor de la care pot învăța. Un concept preferat al meu în zilele noastre este pasionatul. Entuziaștii sunt oameni cu care mă pot conecta imediat și în care pot avea încredere - pentru că sunt oameni fără limitări în ceea ce privește energia și optimismul lor și credința lor că lucrurile sunt pline de posibilități. Cred că oamenii care au obținut măiestrie în domeniile lor sunt optimisti și entuziaști și pot comunica cu acești oameni. Există poate 10 persoane - și nu le-aș numi prieteni apropiați - la care pot aborda o problemă reală fără jenă. Zece sunt un număr mare. Pot să mă angajez în vremuri sociabile cu acești oameni, dar, în cele din urmă, știu că trebuie să mă retrag pe propria mea judecată.

Dacă Steve Jobs ar veni să te vadă, ce sfaturi ai oferi?

„Loveste pachetul - hai până la 30 de flotări.” Acesta este primul lucru pe care l-aș spune oricărui om de afaceri: treceți în mișcare. Pentru că unul dintre lucrurile pe care cred că trebuie să le ofer oamenilor este cunoașterea faptului că folosirea corpului tău îți face creierul să funcționeze mai bine. Mișcarea ne stimulează creierul în moduri pe care nu le apreciem - fapt despre care învățăm din ce în ce mai mult de la neurologi. Așa că am începe cu flexiunile noastre; nu există nicio scuză pentru a nu rămâne în formă.

Poate că îmi voi da palme pentru asta, dar aș sfătui și liderii de afaceri să călătorească mai puțin. Nu știu cum călătoresc așa cum fac și sper să rămână în formă. Anul în care făceam Amadeus, am călătorit de cinci ori pe tot globul. Ce am învățat este să nu o faci. Este aproape imposibil să vă mențineți rutina, să vă mențineți dieta, să dormiți, să găsiți timpul pentru a vă exercita. Sufer foarte mult atunci când călătoresc, și astfel călătoresc din ce în ce mai puțin. Așa că i-aș spune dlui. Locuri de muncă: „Să dansăm!”