Regulile simple, ușor de urmat, care vă oferă de fiecare dată o fotografie îmbucurătoare.

fotografiați

Este adevărat când bucătarii spun că mâncăm mai întâi cu ochii. Culorile, texturile și formele sunt o parte crucială a experienței dvs. culinare. Poți da vina pe oameni pentru că au făcut o fotografie rapidă înainte să se scufunde?

Indiferent dacă lucrați pentru un client sau postați pe Instagram, există câteva reguli simple de urmat pentru a obține acea lovitură perfectă. Ultimul lucru pe care îl doriți este o fotografie granulată și întunecată a capodoperei din fața dvs.

Acordarea atenției la lumină, compoziție, stil și setările camerei dvs. va face ca fotografia dvs. de mâncare să fie demnă de o stea Michelin.

1. Lumina naturală

Câteva raze de soare vă vor transforma fotografia alimentelor mai bine decât orice filtru Photoshop, dar nu toată lumina naturală este egală.

Nu vă lăsați ademeniți către un petic strălucitor de lumină solară neumbrată. Iluminarea directă dură poate oferi mâncării dvs. umbre întunecate. Dacă aveți de-a face cu o gustare de culoare deschisă în mod natural, cum ar fi fulgi de ovăz sau piure de cartofi, expunerea la lumina directă a soarelui poate face ca textura sa să pară fără formă și să facă întreaga imagine supraexpusă.

Punctul dulce pentru iluminatul natural este o zonă de umbră într-o zi însorită. Găsirea unui pervaz umbrit, acoperirea copacilor sau chiar sprijinirea unei umbrele peste mâncare vă va oferi acea estetică iluminată, texturată și definită uniform, care separă o fotografie de mâncare de următoarea.

2. Flash

Cu excepția cazului în care este o alegere stilistică, blițul nu trebuie folosit niciodată în fotografia alimentară. Utilizarea blițului poate crea o strălucire, oferind unui filet mignon altfel perfect ars un luciu gras, sau o felie de tort de ziua de naștere un aspect animat și strălucitor.

Flash poate crea, de asemenea, iluzia confuză a „mâncării plutitoare”. Acest lucru se întâmplă atunci când blițul ricoșează de pe o farfurie albă, făcând placa să pară de nedistins de masă și provocând mâncarea să arate ca plutind în aer.

De regulă, doriți ca fotografia dvs. alimentară să-l facă pe spectator să dorească să aleagă obiectul de pe farfurie și să muște. Acest lucru nu se va întâmpla dacă blițul vă face mâncarea să pară prea grasă sau legată de spațiu.

3. Compoziție

Uită-te la orice fotografie grozavă de mâncare și vei observa că felul de mâncare principal este rareori singurul subiect din cadru. Fotografii de alimente își stilizează imaginile cu vase de fundal, ustensile, șervețele și alte ingrediente pentru a atrage privirea asupra subiectului principal și pentru a adăuga interes unei imagini.

Este important să știm că atunci când privim fotografii, ochii noștri cad în mod natural în anumite puncte de intersecție ale unui cadru. Fotografii valorifică aceste informații cu Regula treimilor.

O concepție greșită obișnuită este că Regula treimilor implică includerea a trei articole diferite într-o fotografie pentru a crea interes, dar tehnica nu are nimic de-a face cu plasarea obiectelor în grupuri de trei.

Pentru a urma Regula treimilor, imaginați-vă că cadrul dvs. este împărțit într-o grilă de nouă părți, la fel ca un puzzle Sudoku. Subiectul principal al unei fotografii ar trebui să fie poziționat fie la intersecțiile acestor linii, fie de-a lungul acestora.

Fie că subiectul este o bucată de pizza, o lămâie sau un castron cu supă, Regula treimilor nu se schimbă niciodată.

Când priviți imaginea de mai sus, veți observa că ceva vă atrage privirea spre ecran. Fără ceva într-o intersecție, imaginea cade.

Deși Regula treimilor este un concept bun de care trebuie să ții cont, mai ales atunci când abia începi, nu trebuie întotdeauna aplicat. Uneori poate doriți să faceți zoom într-o bucată de mâncare - să zicem, o prăjitură de ciocolată topită și chewy pentru a arăta textura sa delicioasă. În acest caz, s-ar putea să constatați că regula treimilor nu se aplică.

Când vine vorba de compoziție, este, de asemenea, important să decideți din ce unghi doriți să aruncați mâncarea. Multe fotografii cu alimente tind să-și afișeze subiectele dintr-o vedere de pasăre, dar aceasta nu este singura opțiune pe care o au fotografii atunci când vine vorba de a arăta cele mai bune caracteristici ale diferitelor alimente.

A decide din ce unghi să trageți înseamnă să țineți cont de aspectele atrăgătoare ale unui subiect: fotografiați un milkshake falnic stivuit până la refuz cu frișcă, stropi și cireșe maraschino? Un pahar înalt de suc proaspăt presat? Sau o farfurie înaltă de spaghete cu chiftele stivuite una peste alta?

Dacă subiectul dvs. are o anumită înălțime, vă recomandăm să luați în considerare fotografierea dintr-un unghi drept sau ușor înclinat de 45 de grade, pentru a vă arăta cel mai bine factorii definitori.

Pe de altă parte, dacă fotografiați un subiect majoritar plat, cum ar fi un castron de smoothie, o gogoșă sau un sandviș cu față deschisă, alegerea unui unghi de vizualizare vă va ajuta să afișați toate cele mai bune caracteristici într-un subiect mai bidimensional.

4. Stilul alimentar

În timp ce compoziția va contribui la adăugarea interesului și a focalizării imaginilor dvs., fotografia excelentă a alimentelor are nevoie de un stil alimentar excelent.

Este posibil să nu mâncați de obicei micul dejun cu o mulțime de fulgi de nucă de cocos, semințe de dovleac și inimi de cânepă elegant îmbrăcate lângă pâinea prăjită de dimineață, dar folosirea acestor tipuri de alegeri stilistice vă va ajuta să atrageți interesul oamenilor asupra subiectului principal.

Iată care sunt tehnicile de styling pe care trebuie să le aveți în vedere:

  • Alegeți farfuria, bolul sau felul de servit cu cel mai bun aspect.

Nu vă fie teamă să încercați opțiuni neconvenționale, cum ar fi plăci de lemn, plăci de tăiat din marmură sau boluri din piatră și să vedeți cum funcționează pentru fotografiile dvs. Dacă nu te poți lăuda cu lucrurile scumpe, nu-ți face griji! O mulțime de articole de servire unice pot fi găsite la magazinele second-hand pentru un sfert din prețul punctelor de vânzare cu amănuntul mai scumpe.

  • Nu uitați de tacâmuri.

Multe fotografii grozave cu mâncare folosesc tacâmuri pentru a întări imaginea în realitate și dau spectatorului un sentiment că ar putea să se scufunde chiar în.

  • Utilizați ingrediente proaspete ca detalii de fundal.

Câteva felii suculente de lime și fulgi de chili fierbinți împrăștiați lângă o placă monotonă (dar delicioasă) de Pad Thai ajută la împrospătarea imaginii. Nu vă fie teamă să experimentați detalii improbabile de fundal, cum ar fi frunze sau flori uscate. Când este executat corect, privitorul nu se va întreba cum au ajuns frunzele pe masă, ci se va întreba cum arată imaginile tale atât de grozav.

  • Un șervețel din pânză adaugă culoare și textură unei imagini.

În timp ce un șervețel de in albastru în spatele unui pui fript poate ajuta imaginea să apară, un șervețel detaliat sau brodat poate adăuga textură lângă un castron de supă.

  • Nu uitați garnitura.

Un strop de pătrunjel poate da viață unei farfurii cu nuanțe maro de Bolognese, cât un strop de coriandru și ulei de măsline poate duce un bol regulat de guacamol la nivelul următor.

5. Stabiliți un stil

Mulți fotografi de mâncare de succes au un stil de mâncare de semnătură pe care îl respectă - rustic, minimal, modern. Ei și-au perfecționat stilul specific pentru a-și diferenția fotografiile de următoarele.

Probabil că ați început deja să vă simplificați propriul stil de fotografie alimentară fără să vă dați seama. Felicitări! Stilul dvs. individual de mâncare se dezvoltă atunci când selectați în mod activ ce farfurie să utilizați, unde să vă poziționați fotografia și ce accesorii să adăugați la cadru.

Odată ce stabiliți cum doriți să arate fotografiile, lucrați din greu pentru a face ca fiecare imagine să fie în concordanță cu următoarea. Înainte să-l știți, veți fi pe cale să creați imagini alimentare unice individual pe gustul dvs.

6. Luați în considerare echipamentul suplimentar

Deși nu este necesar un echipament suplimentar pentru a obține mâncarea perfectă - mai ales dacă intenționați să faceți fotografiile la momentul potrivit al zilei - investiția în mai multe echipamente vă poate garanta că veți obține o fotografie excelentă fără a vă baza mult la momentul zilei sau la vreme.

Chiar dacă nu intenționați să achiziționați echipamente profesionale, știind ce face fiecare articol vă poate ajuta să obțineți o imagine mai bună, deoarece vă va ajuta să înțelegeți modul în care fotografii profesioniști își manipulează împrejurimile pentru a obține o fotografie excelentă.

Este posibil ca un trepied să nu se afle în partea de sus a listei dvs. „trebuie să aibă” dacă publicul dvs. principal se află pe Instagram, dar puteți garanta că, atunci când fotografii profesioniști cu produse alimentare realizează cărți de rețete și reviste de alimente de profil, aceștia au întotdeauna un trepied pe punte. Chiar și cel mai mic shake poate fi văzut în fotografii mari, de înaltă calitate, iar cu fotografiile cu mâncare, cu cât subiectul este mai focalizat, cu atât mai bine.

O carte de săritură este o suprafață albă mare care poate fi sprijinită pentru a reflecta lumina înapoi pe un subiect, ajutând la eliminarea umbrelor nedorite. Chiar dacă condițiile dvs. de iluminare sunt aproape perfecte, o carte de recuperare poate fi extrem de utilă pentru a obține o fotografie uniformă.

Vestea bună este că nu trebuie să cheltuiți sute de dolari pentru a obține aspectul profesional pe care îl oferă un card rebot: vă puteți crea propriul dvs. dintr-o bucată de tablă albă care poate fi achiziționată la magazinele de birouri sau la magazinele de dolari pentru mai puțin mai mult de 5,00 USD.

Dacă doriți să eliminați lumina dintr-o imagine, fie pentru a crea un efect mai întunecat, asigurați-vă că o fotografie nu va ajunge să fie supraexpusă dacă fotografiați în condiții de lumină puternică, veți avea nevoie de o tablă neagră pentru a absorbi exces de lumină.

Tablele negre arată ca niște cărți de salt, cu excepția faptului că în loc să fie de culoare albă, ai ghicit, sunt negre. Ele pot fi, de asemenea, DIY-edite din poster negru la prețuri mai mici decât prețul unui burger și cartofi prăjiți.

Deoarece nu puteți garanta că o fereastră supradimensionată cu flux de lumină solară se va prezenta de fiecare dată când doriți să fotografiați, mulți profesioniști apelează la lumina artificială.

Metoda obișnuită este utilizarea luminilor de studio cu atașamente softbox, deoarece acestea ajută la imitarea luminii naturale pe care o preferăm cu toții. Din păcate, multe opțiuni de iluminare și atașamente softbox pot fi costisitoare și voluminoase.

Dacă nu doriți să cheltuiți încă sute sau chiar mii de dolari pe corpurile de iluminat, puteți poziționa două lămpi de birou de ambele părți ale subiectului și puteți utiliza o cartelă pentru a reflecta lumina înapoi pe cadru.

7. Cunoașteți setările camerei dvs.

Diafragma (F-Stop) se ocupă de cantitatea de lumină care intră într-un obiectiv al camerei. Cu cât setați diafragma mai largă, cu atât veți lăsa mai multă lumină în cameră și cu atât imaginea dvs. va fi mai strălucitoare. Cu cât este mai îngust, cu atât va fi mai întunecat.

Cea mai obișnuită setare a diafragmei pentru fotografierea alimentelor este modul Av, care reglează automat viteza obturatorului pentru a găsi lumina ideală pentru subiectul dvs.

Viteza obturatorului se referă la cât de lent sau de repede se deschide și se închide obturatorul. Viteza mai mare a obturatorului înseamnă că poate intra mai puțină lumină, lăsându-vă cu o fotografie mai întunecată. Opusul este valabil pentru viteza de expunere lentă.

ISO implică senzorul digital al unei camere. Este deosebit de util în setările cu lumină scăzută atunci când o deschidere deschisă ar putea să nu ofere o imagine clară singură. Când faceți fotografii cu alimente, trebuie să ajungeți întotdeauna la un ISO de 400 sau mai puțin și să evitați să treceți mai mult de 1600 pe majoritatea camerelor comerciale.

8. Filtre și editare

Datorită Instagram-ului, mulți dintre noi suntem deja familiarizați cu tehnicile de bază de editare a fotografiilor și știm că software-ul precum Photoshop nu este necesar pentru a obține o imagine demnă de salivare.

Cu toate acestea, software-ul de bază pentru corectarea culorii și a expunerii poate ajuta la o imagine excelentă a alimentelor. Vestea bună este că acest echipament nu a fost niciodată mai ușor de utilizat. Multe aplicații simple de editare foto sunt disponibile pentru descărcare pe dispozitivele iOS și Android.

Aplicațiile populare includ VSCO Cam, Photo Editor by Aviary și Snapseed. Aceste aplicații vin cu filtre prestabilite și sunt încorporate în funcții de corectare.

De regulă, dacă decideți să utilizați un filtru prestabilit pe o imagine alimentară, ar trebui să vă propuneți întotdeauna să faceți ca imaginea să arate cât mai natural posibil. Unele filtre grele pot face ca mâncarea să pară falsă sau chiar să elimine textura naturală a unui subiect.

Dacă vă place modul în care arată un filtru, dar credeți că ar putea fi puțin prea dur pentru subiectul dvs., încercați să-l diminuați până când veți găsi nivelul potrivit de subtilitate pentru imaginea dvs.

9. Ai încredere în ochiul tău

În cele din urmă, o fotografie cu mâncare bună se reduce la încrederea în tine. Dacă ați urmat toți pașii de a face fotografii cu mâncare demnă de salivare și simțiți că ceva încă nu este în regulă, probabil că nu este așa: mergeți cu instinctele și nu vă fie frică să încălcați regulile.

Fiecare imagine este diferită și nu va exista niciodată o singură regulă care să se aplice tuturor. De aceea, cel mai important instrument pe care îl are un fotograf este propriul ochi. Aflați cum să aveți încredere în ea și fotografiile dvs. îi vor face pe oameni să dorească să lingă ecranul.