Din 1948 până în 1954 Elena a fost membră în Corul Copiilor din Palatul Pionierilor din Leningrad. Fondatorul și șeful permanent al corului a fost Maria Fedorovna Zarinskaya. „Această cor m-a afectat foarte mult”, - a recunoscut odată cântăreața. - „Acolo, de fapt, m-am„ născut ”ca muzician. Maria Fedorovna a fost cu siguranță o persoană și o profesor remarcabilă. M-a făcut să mă„ îndrăgostesc ”de cântat și a fost prima persoană care m-a convins că aș putea deveni cântăreață”. Elena a fost participantul indispensabil la toate concertele de spectacole de amatori școlari. Cu aceste ocazii a interpretat cu mare plăcere romantismele țiganilor și cântecele populare din acești ani.

obraztsova

Din 1954 până în 1957, în legătură cu transferul de afaceri al tatălui ei, familia a locuit în Taganrog, apoi un an în Rostov - la râul Don. În Taganrog, Lena sa întâlnit cu remarcabila profesoară Anna Timofeevna Kulikova, cu care a studiat timp de doi ani la școala muzicală Ceaikovski. La un concert de concurs la școala ei, a fost auzită de directorul școlii muzicale Rostov, M.A. Mankovskaja și sub recomandarea ei în 1957, Elena a fost acceptată în școală imediat la nivelul 2 și, după doar un an, în august 1958, după o audiție reușită, a fost admisă la ramura pregătitoare a conservatorului din Leningrad.

Sceptic preocupați de cântecul „hobby” al fiicei lor, părinții ei au insistat să meargă la un colegiu tehnic, dar Elena - încă în ramura pregătitoare - și-a continuat studiile vocale: de la 100 de persoane, participând la teste, facultatea vocală a acceptat doar trei, iar printre ei - Elena Obraztsova.

Anul 1962 a adus deja un mare succes în viața Elenei. Două medalii de aur - la Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților de la Helsinki și la M. I. Glinka - Competiția All-Union a vocalistilor din Moscova - au provocat o invitație la Teatrul Bolshoi. În 1963/64 i s-a oferit un contract de sezon pentru a pregăti rolul Marina Mnishek, Polina și Amneris.

În clasa profesorului A.A. Grigorieva (clasa de operă a lui A. N. Kireev) a absolvit conservatorul de stat din Leningrad în 1964. Elenei i s-a permis să absolvească conservatorul fără să mai participe la prelegeri. La 11 mai 1964 a avut loc examinarea sa finală, la care Sofia Petrovna Preobrazhenskaja, președintele comisiei, i-a acordat Elenei Obraztsova un „plus 5” - o estimare extraordinară înaltă care nu a fost acordată niciunui student de conservatorul Leningrad de aproximativ 40 de ani.

La 17 decembrie 1963, încă studentă, Elena Obraztsova a debutat pe scena Teatrului Bolshoi în rolul Marina Mnishek în M.P. Opera Boris Godunov a lui Mussorgsky cu un succes extraordinar - uimitoare și interesantă toată Moscova.

La scurt timp după aceea, a călătorit cu Bolșoiul la Milano și a debutat pe 28 octombrie 1964, ca Marfa în Khovanshchina din Mussorgsky. În luna următoare a înfățișat-o pe Maria în război și pace la La Scala înainte de a pleca cu Bolșoiul la Expo 67 din Montreal. De atunci, Obrazțova s-a impus ca una dintre vedetele majore ale Bolșoiului. De asemenea, ea a fost foarte solicitată în altă parte, mai ales la Metropolitan Opera din New York. Tot ce a urmat în cele mai mari orașe și capitale ale lumii - Paris, Londra, Viena, Milano, München, Hamburg, Salzburg, Praga, Berlin, Barcelona, ​​New York, San Francisco, Tokyo, Buenos Aires etc. - i-a adus Elenei Obraztsova gloria de a deveni una dintre cele mai strălucite vedete ale artei vocale din vremea noastră.

Natura a înzestrat-o cu generozitate pe Elena Obraztsova: un timbru de catifea unică, o voce de o frumusețe rară - variind de la adâncimi aproape masculine până la înălțimile unei soprane dramatice - și un aspect scenic extraordinar. Ea dă eroinelor operei sale o prezență dramatică și o expresivitate rare; talentul ei de actriță este remarcabil. - Toate acestea sunt legate de devotamentul fanatic al artistului față de muzică. Pentru Elena cântatul nu este pur și simplu o profesie, este punctul central și semnificația supremă a vieții sale. Prin urmare, interpretările cântăreței posedă o forță atractivă atât de mare, iar Elena este capabilă să atingă sufletele publicului - personalitatea ei este cu adevărat magnetică.

Mai ales „Capitala de Nord” a devenit baza dezvoltării talentului Elenei: ca ușă spre Europa, Leningrad/Petersburg a ajutat-o ​​să ia legătura cu tot felul de repertorii muzicale. Astfel, Elena, care obține cu ușurință acces la diferite stiluri muzicale - ieri a interpretat melodiile lui Robert Schumann, astăzi a trecut la cupletele lui Zeller, mâine la romanțele din Granados și poimâine la melodiile lui Weill.

În rolul contesei din Regina de pică a lui Ceaikovski, fragilă și fermă, Elena a devenit un simbol al Petersburgului și al întregii sale rafinate frumuseți sofisticate. În romanțele lui Dargomijski, Elena și însoțitoarea ei frecventă, Vazha Chachava, au adus la viață spiritul Petersburgului, în romanțele compozitorilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea, pasiunile arzătoare ale orașului Dostoievski și Block se rup afară. Petersburg este deseori numit „Orașul italian” - poate fi de aceea în vocea Elenei pasiunile italiene găsesc un paradis natural: amintiți-vă doar Amneris, Azucena, Ulrica, Santuzza. Elena s-a dus și la eroinele repertoriului francez - aici nu a „împrumutat” rafinamentul francez, îl trăiește: în Carmen ei, primul rol pe care l-a interpretat vreodată în limba franceză, arată toată farmecul francez și Charlotte ei pătrunde în esența lirismului francez.

Viața Elenei a fost, de asemenea, puternic legată de Moscova și Teatrul Bolshoi: aici Elena a impresionat publicul în multe roluri, de ex. la fel de evlavioasă și suferindă Marfa în Chovanshtchina lui Mussorgsky; aici a trăit tristețea lui Lyubasha abandonat în mireasa țarului lui Nikolai Rimsky-Korsakov aducând lacrimi în ochii spectatorilor pentru lupta lui Lyubasha pentru dragoste.

Aici, la Moscova, destinul a adus-o lui Georgy Sviridov, unul dintre cei mai originali compozitori ruși din secolul al XX-lea, care a făcut din Elena interpretul pasionat al muzicii sale. Interpretarea muzicii lui G. Sviridov este una dintre cele mai importante etape ale realizărilor creative ale Elenei Obraztsova. Aceste concerte au devenit evenimente extraordinare de artă în viața publică. Este esențial să menționăm aici interpretarea ciclului vocal de E. Obraztsova Zece cântece pe versurile lui Alexander Blok (1980), pe care autorul i le-a dedicat și interpretarea Elenei unei compoziții pe versurile lui Sergej Esenin Cast-Rusia (1983) Sviridov special create pentru Elena Obraztsova. Elena are un talent unic pentru a interpreta muzica sentimentelor romantice ridicate - plină de expresie profundă, pasională, impetuozitate, profunzime lirică și spiritualitate.

În total, Elena Obraztsova, repertoriul conținea aproape 40 de roluri în opere ale repertoriului clasic rus și european, dar și opere ale compozitorilor din secolul XX, operetă și dramă: Marina Mnishek (Boris Godunov, 1963), The Governess, Polina, Milovzor 1964 ), Contesă (1965, regina de pică), Lyubasha (Mireasa țarului, 1967), Kochakovna (prințul Igor, 1968), Marfa (Chovantchina, 1968). Lyubava (Sadko, 1979), Amneris (Aida, 1965), Azucena (Troubadour, 1972), Eboli (Don Carlo, 1973), Santuzza (Cavalleria Rusticana, 1977), Ulrica (Un ballo in maschera, 1977), Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur, 1977), Adalgisa (Norma, 1979), Giovanna Seymour (Anna Bolena, 1982), Orfeo (Orfeo și Euridice, 1984), Neris (Medea, 1989), Leonora (La Favorita, 1992), Principessa (Suor Angelica, 1992), Carmen (Carmen, 1972), Charlotte (Werther, 1974), Dalila (Samson și Dalila, 1974), Hérodiade (Hérodiade, 1990), Oberon (Mid Summernight's Dream, Benjamin Britten, 1965), Zhenia Komelkova. Zorile sunt liniștite, 1975), Judith (Castelul Barbelor Albastre al lui Béla Bartók, 1978), Iocaste (Regele Edor al lui Igor Stravinsky, 1980), Eudossia (La Fiamma, Ottorino Respighi, 1990); Frossia (S. Prokofiev’s Semyon Kotko, 1970), Princess Maria (1964), Helen Bezukhova (1971), Madame Akhrosimova (War and peace ", 2000), Babulenka (The Gambler, 1996) și alții.

În 1999 Elena Obraztsova a debutat pe scena unui teatru dramatic în piesa Antonio von Elba de Renato Mainardi. În 2001, a apărut în prima dintre cele două premiere Met de opere ale lui Prokofiev când a cântat rolul lui Babulenka în The Gambler, urmat în 2002, de Madame Akhrosimova în War and Peace, care a marcat și debutul Anna Netrebko. De asemenea, a cântat contesa în Regina de pică pentru Opera din Los Angeles (2001) și pentru Opera din Washington (2002) cu Plácido Domingo și Galina Gorchakova. Despre performanța ei, un recenzor a spus: „Elena Obraztsova a locuit rolul contesei, până la cap și mâini tremurânde, tifonul pătrunzător, nerăbdarea și disprețul obosit din lume. Marginile uzate din jurul vocii mezzo-ului veteran doar au sporit efectul . " În 2003-2004, a apărut ca prințul Orlovsky în Die Fledermaus la Opera de la Washington; a urmat în 2006 cu un succes extraordinar ca Marquise de Berkenfeld în opera La Fille du Régiment din Tokyo de Donizetti cu Stefania Bonfadelli și Juan Diego Florez în distribuție.

În timpul carierei sale, Elena Obraztsova a cântat peste treizeci de roluri de operă pe scenă. A fost una dintre primele cântărețe din Rusia care au devenit faimoase pe plan internațional. Mai multe dintre spectacolele ei Met au fost difuzate la radio și televiziune și are o discografie și o videografie extinse. Vocea ei palpitantă a făcut-o favorită la Met și la La Scala, mai ales datorită flerului ei teatral și a intensității vocale.

Elena Obraztsova a cântat la principalele teatre de operă din lume: Opera din Marsilia (debut în 1973 ca Carmen), Liceo (debut în 1974 ca Dalila), Wiener Staatsoper (debut în 1975 ca Carmen și Amneris), San Francisco (debut în 1975 ca Azucena), La Scala (debut în 1976 ca Charlotte), Metropolitan Opera (debut în 1976 ca) Amneris), festivalul internațional de muzică din Orange (debut în 1978 ca Dalila), festival de muzică din Salzburg (debut în 1978 ca Eboli), teatru Covent-Garden (debut în 1981 ca Azucena), Teatro Colon (debut în 1982 ca Marfa); și, de asemenea, la Paris, München, Hamburg, Oslo, Stockholm, Roma, Parma, Veneția, Lisabona, Madrid, Zürich, Praga, Sofia, Atene, Bratislava, Belgrad, Budapesta, Seul, Macao, Taiwan, Tokyo etc.

Elena Obraztsova a menținut activă activitate de concert în Rusia și în întreaga lume. Repertoriul recitalurilor/concertelor sale include muzica a peste 100 de compozitori ruși și străini: М.И. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, P.I. Ceaikovski, Serghei Rahmaninov, S.S. Prokofiev, GV Sviridov, J.S. Bach, George Frideric Handel, W.A. Mozart, L.W. Beethoven, Robert Schumann, R. Wagner, Johannes Brahms, K. Weill, Gustav Mahler, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, P. Mascagni, F. Cilea, H. Berlioz, Georges Bizet, J. Massenet, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Francis Poulenc, E. Satie, M de Falla, E. Granados etc. Melodii rusești de neuitat, romantismele antice sună uimitor în interpretările Elenei. Elena a participat, de asemenea, la spectacole de oratori, cantate, mase (Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Pergolesi, Rossini, L.v. Beethoven, Verdi, J. Brahms, A.I. Khachaturian) și producții de muzică sacră rusească (S. Rachmaninov, P.G. Chesnokov).

Concertele dedicate muzicii operetelor clasice (Offenbach, Strauss, Lehar, Kalman etc.), interpretările sale ale cântecelor lui Kurt Weill au adăugat noi fațete talentului ei multilateral - pentru mulți oameni complet neașteptate.

Cântăreața a lucrat cu mulți însoțitori renumiți: A. P. Erokhin (1965-1977), V. N. Chachava (din 1978 - 2011), G. Sviridov, A. Nasedkin, J. Wustman, E. Shenderovich, E. Muller etc.

În 2003 - 2004 Elena Obraztsova a susținut o serie de concerte surprinzând publicul cu un program care conține doar melodii de jazz clasic - de ex. melodii ale lui Ellington, Gershwin, Marcus etc. - însoțit de Butman Quartet și The Sultani Swing Orchestra.

La operă și în concerte, partenerii Elenei Obraztsova erau muzicieni și dirijori remarcabili precum: F. Molinari-Pradelli; Herbert von Karajan, G. Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, G. Patané, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Chailly, N. Santi, James Levine, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniel Barenboim, J. Ferenczyk, C. Kleiber, Richard Bonynge, Christoph von Dohnányi, P. Maag, K. Kord, Sixten Ehrling, E. Svetlanov, J. Temirkanov, Gennady Rozhdestvensky, V. Gergiev, V. Fedoseev, Vladimir Spivakov, Saulius Sondeckis, V. Minin; și cântăreți precum F. Barbieri, Joan Sutherland, M. Caballé, R. Scotto, Mirella Freni, Ileana Cotrubas, R. Kabaivanska, Leontyne Price, M. Price, M. Chiara, E. Marton, S. Verrett, K. Ricciarelli, Martina Arroyo, R. Hunter, A. Millo, Anna Tomowa-Sintow, G. Gorchakova; C. Bergonzi, A. Kraus, Plácido Domingo, L. Pavarotti, J. King, J. Carreras, P. Dvorsky, F. Bonisolli, J. Aragall, C. Cossutta, V. Lucchetti, N. Shicoff, N. Andguladze, V. Galuzin, P. Cappuccilli, I. Wixell, R. Bruson, J. Diaz, J. Pons, S. Milnes, José van Dam, S. Lejferkus, V. Chernov, C. Siepi, N. Ghiaurov, N Giuselev, P. Plishka, R. Raimondi, M. Manuguerra, Martti Talvela, S. Estes, L. Nucci, L. Quillico, G. Zancanaro și la Bolshoi - dirijorii A. Melik-Pashaev, O. Dmitriadi, B. Khaikin, Yuri Simonov, A. Zhiuraitis, M. Ermler și cântăreții: G. Vishnevskaya, T. Milashkina, M. Kasrashvili, B. Rudenko, P. Lisitsian, A. Ognivtsev, I. Petrov, Z. Andzhaparidze, A. Ivanov, A. Vedernikov, E. Nesterenko, A. Eisen, J. Mazurok, V. Atlantov, Z. Sotkilava și mulți alții.

În 1986 a debutat ca regizor de scenă la Bolshoi cu opera Werther .Massenet .

În 1991, după succesul fenomenal al celor Trei Tenori, a apărut alături de Renata Scotto și Ileana Cotrubas într-un concert intitulat Cei trei Soprano în amfiteatrul roman din Siracuza, Italia, alături de Orchestra Simfonică Cehă. Concertul care constă în mare parte din arii italiene și franceze a fost transformat într-un videoclip și DVD.

O manifestare remarcabilă a artei acestui cântăreț excelent este un set de zece opere complete, înregistrate în anii 1970-1980 în cele mai renumite studiouri ale lumii, cu dirijori și cântăreți cunoscuți: Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, James Levine, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Plácido Domingo, R. Scotto, Leontyne Price, P. Cappuccili, Ileana Cotrubas și mulți alții.

În condițiile unei concurențe rigide între marile etichete din afara Rusiei, a fost extrem de dificil pentru ea să gestioneze „pauzele” necesare pentru munca de studio. Prezența ei a fost adesea necesară într-o perioadă scurtă de timp - ceea ce reprezintă o problemă de o complexitate de neconceput pentru un interpret care nu lucrează constant în Occident - însă Elena Obraztsova a rezolvat-o cu disciplină și forța marelui talent.

În total, discografia ei conține mai mult de 50 de discuri care au fost lansate de etichetele cunoscute: Melodiya ", Ролудor, DG, ЕМI, СВS, Philips etc., printre care operă, un oratoriu, cantate, discuri solo, recitaluri de cameră și muzică de operă: Prințul Igor al lui Borodin, Boris Godunov al lui Mussorgsky, Khovanshtchina, The Gambler al lui Prokofiev, Castelul Barbelor Albastre al lui B. Bartók, Carmen lui G. Bizet, Un ballo in maschera al lui Verdi, Luisa Miller, Troubadour, Aida ", Don Carlo, Nabucco, Rigoletto, Al lui Massenet. Werther, Cavalleria Rusticana a lui Mascagni, Samson și Dalila de C. Saint-Saëns, Adriana Lecouvreur de Cilea, Gloria lui A. Vivaldi, G.B. Stabat Mater de Pergolesi, Petite messe solennelle a lui Rossini, Requiem-ul lui Verdi, Wesendonck Lieder de Wagner, Alto Rhapsody de J. Brahms, cântece și romanțe ale lui Robert Schumann, romanțe de Ceaikovski, S. Rachmaninov, Sviridov, cântece rusești, romanțe antice și multe altele. În martie 2010, o nouă înregistrare a lui Andrea Chenier a lui Giordano a fost lansată cu Elena Obraztsova în rolul Madelon.

Creativitatea Elenei Obraztsova a fost foarte apreciată de guvernele și organizațiile publice din multe țări ale lumii. Ea este „artistă națională” a URSS (1976), „erou al muncii socialiste” (1990), câștigătoare a premiului Lenin (1976), câștigătoare a premiului Glinka State (1973), premiu Lenin și Medalia de aur „Secera și ciocanul” (1990), două premii ale Bannerului roșu al muncii (1971, 1980), un premiu „Pentru merite pentru Patrie” gradul III (1999), medalia E. Granados (Spania 1970), ” pană de aur a criticilor "(Wiesbaden 1972), premiul Bartok (Ungaria, 1982), Marele premiu al Academiei Franceze (1982), premiul Asociației teatrelor din Sicilia (Italia, 1994), premiul San Francisco" Pentru merite deosebite pentru societate "(SUA), și, de asemenea, St. Premiul lui Nikolai (Ucraina, 1998), premiul Academiei Ruse de Arte și Muzică (1999), Medalia de onoare a Academiei de Artă Rusă (1999) etc.

Elena Obraztsova a fost câștigătoarea concursului de vocalisti ai celui de-al VIII-lea festival mondial al tinerilor și studenților (o medalie de aur, Helsinki, 1962), câștigătoarea concursului vocalist II Glinka All-Union (o medalie de aur, Moscova, 1), câștigătorul IV concurs internațional Ceaikovski (o medalie de aur, Moscova, 1970), câștigătorul VIII concurs internațional de vocalisti (medalia de aur, Barcelona, ​​1970).

Elena a fost membru de onoare al Academiei Pușkin (1995), membru al academiei ruse de arte și muzică (1999), membru al societății internaționale a prietenilor muzeului rus (1998).

Pe 24 octombrie 1981, planeta mică № 4623 a primit numele "Obraztsova".

Astăzi Elena Obraztsova a trăit și a lucrat la Moscova și Sankt Petersburg. Petersburg. În iunie 2007 a fost numită director de artă al Teatrului Mihailovski din St. Petersburg. În toamna anului 2008, sa încheiat cooperarea cu Teatrul Mihailovski în calitate de director de artă; cu toate acestea, Elena Obraztsova cântă în mod regulat la Teatrul Mihailovski - în principal în rolul contesei din Regina de pică a lui Ceaikovski .