De Sebastian Spreng, artist vizual și scriitor de muzică clasică

tigresa

Galina Vishnevskaya a fost, mai presus de toate, o supraviețuitoare. Viața ei a ieșit dintr-o operă. Dacă doar jumătate din ceea ce relatează ea în autobiografia ei este adevărată, ar fi suficient să merite admirație necondiționată. Totul a fost extrem în viața tumultuoasă a miticii Vishnevskaya. Cartea ei - Galina: o poveste rusească - chiar a inspirat o operă de Marcel Landowski. Abandonul, tuberculoza, sărăcia, războiul, asediul Leningradului, dificultățile și ceea ce urma să vină, aproape la fel de intens ca ceea ce fusese înainte ...

Vishnevskaya a fost muza compozitorilor precum Șostakovici, Prokofiev, Britten și poetă Anna Akhmatova (a scris „La auzul lui Vishnevskaya cântând Mozart”), Prima Donna Assoluta al Teatrului Bolshoi din anii 50 și 60; și un prim export al regimului sovietic (la fel ca mulți alții precum Maya Plisetskaya și Mstislav Rostropovich, al treilea soț al Vishnevskaya și tatăl celor două fiice ale sale). Atât „Oamenii artiști ai URSS”, cuplul a criticat mai întâi neascultător invazia Cehoslovaciei, iar în 1974, pentru că au adăpostit disidenții Andrei Saharov și Alexandru Soljenitin, au devenit „nepersoni” și au fost forțați să se exileze. Ei au fost privați de cetățenie (pentru „acte dăunătoare țării”) și s-au stabilit mai întâi în America și apoi în Europa. Odată cu perestroika a venit reabilitarea și revenirea triumfătoare.

În spate se află acum intrigile și luptele pentru putere, sfidarea Kremlinului, rivalitățile cu colegii, adorarea lui Rostropovici, care a murit în 2007, și ultima ei furie, la Bolșoi ca răspuns la foarte cumplit Înscenarea lui Dmitri Tcherniakov Eugene Onegin.

Întâmplător, Galina a decis să devină cântăreață când a auzit o înregistrare Eugene Onegin la vârsta de 10 ani. În mod ironic, Tatiana lui Ceaikovski și-a făcut debutul la Bolshoi, rolul de semnătură și interpretarea de rămas bun. A ei era o voce imediat recunoscută - deodată crudă, sălbatică și rafinată - o voce care părea să iasă din nicăieri și să plutească în spațiu. Ea a fost vocea Katerinei Izmailova, Pique Dame’s Lisa, război și Pace’S Natasha, Iolanta, Ioana de Arc, Boris GodunovMarina și alți ruși, pentru că a ei - feroce, imploratoare, plângătoare, nostalgică - era rusă.

Liu și Butterfly și mai devreme Aidas și Violettas au fost cele mai bune incursiuni ale sale în repertoriul italian, deși mai târziu, când era în exil în Occident și deja în declin, nu a putut să concureze cu colegii ei.

Contradictorie, inteligentă, furtunoasă, generoasă, bruscă, era o superba tigresa a stepelor, cu ochii la fel de verzi și pătrunzători ca vocea pe care Britten și-a imaginat-o în a lui Requiem de război. În Lacrimosa, vocea ei pare să fie într-adevăr o figură a imaginației cuiva, pe măsură ce se estompează în aer. Indiferent dacă este vorba de operă sau cântec, plăcut sau pătrunzător, era timbrul ei aprins, modul ei de a se abandona asupra unei fraze muzicale care persistă, reverberând, invitându-l să călătorească în țări îndepărtate.

Și săptămâna trecută, când inima ei nu a putut continua, a mers să moară la dacha unde ea și soțul ei îl ascunseseră pe autorul Arhipelagul Gulag; unde fusese fericită și furtunoasă cu marea „Glorie”, dragostea vieții ei.

Din fericire, înainte, regizorul Alexander Sokurov (Arca Rusă) a știut să folosească bine talentul ei unic. A fost de neuitat în rolul principal al Alexandra, o bătrână care-și căuta nepotul pe frontul cecen și s-a jucat în documentar Elegia Vieții. Deși vocea dispăruse, masca tragediei a rămas. Esențială, maiestuoasă și precisă în fiecare ton și pauză, Vishnevskaya povestind despre moartea fiului ei de 10 săptămâni, este o aria de operă inimă fără muzică. Ultimul minut al documentarului este și mai revelator. Este un prim plan neașteptat în timpul unei mese princiare. Galina se uită la cameră, alertă și sfidătoare ca întotdeauna. Deodată, fața ei se dizolvă într-un zâmbet care rezumă o viață întreagă. În cele din urmă, inima ei câștigă, spiritul rus câștigă.