„Oamenii nu ar trebui să joace”, spune Ranevskaya într-o oarecare măsură de rău în Cireșul lui Cehov - sau ar putea fi doar performanța Dianne Wiest. Dacă v-ați aruncat și v-ați îndurat vreodată de Marilyn Monroe, care nu a avut niciodată ocazia de a juca Cehov, performanța lui Wiest vă este dedicată.

Wiest este

Există, desigur, mai multe probleme în această renaștere Classic Stage Company decât doar doamna sa principală, dar a ei este lovitura de moarte. Comedia melancolică a lui Cehov despre pierderea unei moșii de familie și ciocnirea dintre aristocrația eșuată și țăranul nou împuternicit este mai amuzantă în producția regizorului Andrei Belgrader decât piesele lui Cehov sunt de obicei permise, dar este amuzant într-un mod amuzant de bizar.

Performanța obraznică și fetișă a lui Wiest transformă întreaga pierdere tragică a livezii într-un remake al lui Gone with the Wind - dacă Suellen ar fi fost la conducere. Ranevskaya ei nu este atât de sentimentală, cât de împrăștiată; pare incapabilă mental să ia o decizie care ar putea salva pământul. Fostul țăran bogat Lopakhin (John Turturro, care suna mai mult pe Brighton Beach decât rusesc) o roagă și o roagă să-și transforme vasta suprafață în locuințe, dar Wiest este prea ocupat fluturând și batându-și genele pentru a acorda multă atenție, un avatar perfect pentru ton. blender în care Belgrader și-a aruncat actorii.

Cum altfel să explicăm schimbarea satisfăcătoare, dar bizară, a Robertei Maxwell ca Charlotta irită, mușcătoare, care efectuează trucuri magice îmbrăcate ca MC-ul lui Cabet? Sau abordarea modernă a lui Josh Hamilton asupra cărturarului perpetuu Trofimov, anunțând aerisit că este deasupra iubirii? Spectacolele se desfășoară într-o gamă largă de stiluri, de la prăbușirile îngrozitoare ale lui Charlie Chaplin (Michael Urie ca Epikhodov) până la Gaev, de Daniel Davis, aici un unchi evadat din Evelyn Waugh. Ca să nu mai vorbim de faptul că Belgrader pune în scenă triumful lui Lopakhin, care implică smulgerea penelor din fundul unui scaun cu un scaun evident din spumă (veți petrece ultimele 15 minute strănutând, deoarece penele continuă să plutească interminabil).

Chiar și scenografia pare deplasată. Santo Loquasto a contribuit cu o platformă rotundă ridicată pentru scenă, dar Belgrader își ignoră adesea circumferința și îi face pe actori să se îndepărteze de ea pentru a cânta. Dacă cercul din pătratul CSC nu delimitează camera, atunci de ce să ai o scenă deloc?

Apoi, din nou, dacă Cherry Orchard este mai amuzant decât mișcător și caracterul practic al lui Lopakhin pare mai atrăgător decât sentimentalismul lui Ranevskaya și al familiei față de casa ei din copilărie, de ce să-l realizăm deloc?