Daniel Bashin de la Dirty Tapes despre producția de muzică DIY și schimbul intercultural.

inrusia

Daniel Bashin este curatorul, directorul de artă și producătorul executiv al etichetei de bricolaj Dirty Tapes din Brooklyn. Născut în Rusia și crescut în SUA, Bashin discută despre modul în care povestea lui de fund joacă un rol în contribuția sa la Dirty Tapes și în angajamentul său continuu cu scena underground rusească.

M-am născut într-o familie de artiști moscoviți. Amândoi părinții mei sunt dansatori și coregrafi profesioniști și au lucrat cu multe vedete rusești din anii 1980, inclusiv Alla Pugacheva, Kris Kelmy, Filip Kirkorov și Kristina Orbakaite. Părinții mei au fost pionieri în domeniul dansului contemporan rus și s-au inspirat din videoclipurile muzicale pop americane. Au căutat să încorporeze mișcările brute, energice și sexuale ale pop-ului american în propriile lor rutine de dans. Pentru Rusia, totul a fost o gură de aer proaspăt și, în cele din urmă, și-au format propriul colectiv de dans Novoi Soyuz. La scurt timp s-au despărțit și apoi m-am mutat în SUA împreună cu tatăl meu.

Expunerea mea timpurie la artele spectacolului a jucat cu siguranță un rol monumental în propria mea dezvoltare. Am fost mereu implicat în artă încă din copilărie - desen, pictură, design grafic. M-am apucat inițial de muzică prin proiectarea lucrărilor de artă ale albumului pentru grupul hip hop al prietenului meu din liceu. În 2006, am realizat coperta pentru single-ul „Vomit” de 12 ”al lui MF Doom. Aceasta a fost prima mea pauză mare ca artist vizual și mi-a deschis ochii spre scena muzicală underground.

Am crescut mai ales fiind influențat de epoca de aur MTV din anii 1990. „Grăsimea țării” a lui Prodigy m-a suflat cu adevărat când a ieșit. Imaginea și sunetul lor erau atât de crude și modul lor de exprimare chiar mi-a vorbit. Le-aș înregistra filmările pe VHS și aș face mixaje video. Anii 90 au fost un deceniu special în care am crescut, plin de muzică și cultură alternative. Elementul brut al acelei epoci alimentează abordarea mea față de muzică și vreau să pătrundă în propriile mele proiecte.

În facultate am început să gravitez către hip hop underground și muzică beat instrumentală. Am devenit obsedat de genul Madlib, Jay Dee, Kankick și Flying Lotus. În jurul anului 2007 am început să experimentez cu producția de muzică și m-am alăturat comunității MySpace beatmakers. Pe atunci nu exista Soundcloud, așa că Myspace era într-adevăr prima rețea online vastă pentru artiști.

În 2011, prietenul meu Delofi și cu mine am început Dirty Tapes cu dorința de a avea o scenă muzicală underground aici, la New York - o reprezentare a stilului mai înverșunat, care este acum sinonim cu eticheta noastră. Comunitatea subterană de pe coasta de est era liniștită la acea vreme, așa că misiunea noastră a fost să prezentăm talentul subteran care ne-a inspirat.

Știam că vrem să ne concentrăm pe lansările de casete de la început. Aceasta a fost o parte esențială a etosului nostru: să returnăm formatul analog și să facem din nou procesul de ascultare a muzicii fizic. Am vrut ca oamenii să cumpere caseta și să o asculte de la început până la sfârșit, fără să sară peste piese sau să experimenteze umpluturi. Produsul trebuia să fie puternic și consecvent până la capăt. Această abordare este cu adevărat în centrul etichetei - investiți în acest obiect fizic pe care îl purtați cu voi. O mare parte din industria muzicală de astăzi este orientată spre muzica care poate fi consumată. Spunem „nah, tratează această muzică ca pe o artă”.

  • „Vremennyi Petly” (Time Loops) de DX2OV (2017).
  • John Dope și caseta divizată TOP $ (2014).
  • Tropes and Lomaji split tape (2013).
  • Bun și Delofi split band (2014).
  • „Lucrări definitive” de Paul Hares (2015).

În acest moment operăm direct prin pagina noastră Bandcamp. Fiecare comandă este gestionată de noi personal: ambalate cu atenție și ștampilate manual. Totul este DIY și operăm dintr-un subsol din Bushwick. Este cu siguranță o muncă a iubirii. Nu vedem câștiguri financiare mari, dar nu ne deranjează să ne menținem mâinile murdare și să ne luăm timp cu proiectele. Am expediat pe fiecare continent din lume și există o valoare reală în menținerea acestui nivel de dăruire cu publicul nostru. Este uimitor să asiste la impactul pe care îl faci pe tot globul. Este cu siguranță ceva ce vrem să păstrăm cât mai pur posibil și, oricât de mult timp îl putem menține în funcțiune.

Provenind din Rusia, am încercat întotdeauna să păstrez cercurile indie rusești pe radar. Zilele MySpace din anii 2000 au fost o perioadă deosebit de creativă și experimentală în Rusia. Am dat peste materialele anterioare Nippletapes, Chushi, RBE, Vxlam, Fama87, Lapti și alți muzicieni cu înregistrări neobișnuite. În jurul anului 2012, colectivul RAD a apărut pe scenă și am descoperit Vtgnike și OL. Experimentele lor în amestecarea stilurilor juke-ambient m-au suflat absolut.

Am vrut să lucrez cumva cu comunitatea rusă, dar organic. Atunci Panya Zaitsev (Paul Hares) a ajuns la mine. La acea vreme lucra sub un alias diferit și mi-a trimis această muzică sunătoare cu adevărat obscură. Nu știam nici măcar că era rus atunci, dar ne-am împrietenit imediat. Acest lucru a dus la lansarea casetei Paul Hares: The Definitive Works, care a fost o compilație a materialului pe care mi l-a trimis peste trei ani. Era brut, exploziv, profund bântuitor și contemplativ - o reflectare a sufletului rus. Lucrează într-o fabrică de oțel din orașul Balakovo și face cele mai murdare bătăi.

La un moment dat, scena underground americană a început să devină redundantă și supra-saturată cu producătorii care imitau stilurile populare. Sunetul devenea derivat și nu vedeam prea mult loc pentru progres sau experimentare. Așa că am început să explorez genuri de muzică electronică mai energice și cu ritm mai rapid - juke, footwork, deep house - toate acestea fiind foarte răspândite în scena rusă, care era contagioasă, extrem de artizanală și foarte aproape de inima mea. Am început să fac rețea cu câțiva artiști ruși și am profitat de ocazie pentru a face lumină asupra acestei scene misterioase și practic neexploatate.

Compilare Dirty Tapes „From Russia” (2016).

Există multe colective grozave care apar: Oblast, Raw Russian, Systema, Raw Union și, desigur, GOST ZVUK. Toți sunt foarte uniți și se bazează pe suport local, creând muzică în propriile condiții, fără a căuta recunoaștere externă. Nici nu încearcă să imite un anumit sunet. Este un moment minunat pentru a acoperi decalajul și a face lumină asupra acestei regiuni. Cred că vestul a fost reticent în a descoperi aceste scene, deoarece stilul muzical nu se încadrează în contextul cultural preexistent.

SUA are propria cultură distinctă a clubului condusă de Chicago Club, Ghetto House, Jersey Bounce, Footwork și alte stiluri vernaculare. Văd unele suprapuneri care se întâmplă cu producătorii ruși care amestecă juke, muzică bas, lo-fi house, dar există o sensibilitate distinctă rusească. Sunetul rusesc a avut întotdeauna un ton mai dur, industrial. Unicitatea sunetului rus se află în utilizările sale subtile ale alegerilor de eșantioane imprevizibile, adesea din epoca sovietică, modele de tobe puternice, munca puternică a sintetizatorului și calitatea producției brute. Datorită izolației sale, nu pare să existe un șablon pentru „sunet popular”, lăsând loc experimentării. Există mult potențial neexploatat acolo și este o onoare să expui aceste sunete. Artiștii ruși adaugă un alt strat de profunzime și intrigă în catalogul deja divers al Dirty Tapes.

Și am primit feedback excelent cu privire la lansările noastre în Rusia. Oamenii se plictisesc de sunetul banal și doresc ceva neașteptat. Este ca atunci când un non-rus gustă caviar rus pentru prima dată: „hei, acesta este sărat și cam ciudat”, dar reacția se schimbă în „uau, de fapt este incredibil”. Așa sunt aceste versiuni.

Fiind un cetățean dublu, mă așez zilnic între cele două medii ale mele. Simt că expunerea mea la realitățile vieții de zi cu zi din ambele țări îmi permite să văd pe lângă anumite fațade pictate de media. Aș dori să asist la mai multe schimburi culturale între SUA și Rusia și am norocul de a participa eu la el, deși cu muzică și artă. La nivel global, Rusia a fost întotdeauna outsiderul, la fel cum Dirty Tapes a fost la periferia frontierei muzicale. Într-un moment în care ni se spune că asocierea cu Rusia este periculoasă, ne dublăm eforturile de a prezenta aceste talente incredibile, care sunt mai mari decât orice frontieră percepută. Muzica a unit întotdeauna oamenii și o putem folosi pentru a demonta sistemele care ne țin la distanță.

Dirty Tapes Moscow Takeover 18 august, Powerhouse, Moscova.

Dirty Tapes a lansat o compilație de artiști ruși în septembrie anul trecut, iar o a doua este programată să fie lansată în această toamnă. În luna iulie, casa de discuri a lansat o bandă a artistului din Moscova, DX2OV. Dirty Tapes va lansa mai mulți artiști ruși individuali, inclusiv Caapi (alias Vxlam) pe vinil, precum și lansări speciale din legendele legendare lo-fi Nippletapes, Chushi, 1618 și Paul Hares. Pe 18 august, contingentul Rusiei al Dirty Tapes va găzdui un spectacol la sediul Powerhouse din Moscova.