Altceva în afară de politica din Washington, D.C.

samson

18.05.05

Samson și Dalila la Opera Națională din Washington

În recenzia sa, Tim Page a evidențiat calitățile oratorice ale acestei opere. Este adevărat că Saint-Saëns a conceput mai întâi Samson ca un oratoriu și că aparent nu a lăsat prea multe direcții pentru punerea în scenă a lucrării. În general, chiar și specialiștii din Saint-Saëns sunt de acord că compozitorul, deși prolific ca compozitor de operă, nu avea prea mult simț teatral. S-ar putea crede că un director modern, realizând acea stare de fapt, ar compensa. Cu toate acestea, punerea în scenă a lui Peter McClintock ne oferă opera lui Saint-Saëns la cea mai statică, cu excepția notabilă a coregrafiei sugestive și active a lui Vladimir Angelov pentru infamul Bacchanale din Actul III, cu dansatorul solo Fidel Garcia. (Îmi dau prejudecățile înclinate spre franceză, dar de ce nu avem mai mult balet în operele noastre? Este o potrivire atât de naturală.) Poate că acea blandness merge împreună cu setul, care este refacerea destul de pietonală a spectacolului WNO din 1998 a acestei opere. Scena finală, din Templul lui Dagon, care a câștigat câteva aplauze slabe marți seară, a impresionat doar când s-a destrămat la concluzia biblică a operei. Latura vizuală a producției a fost satisfăcătoare - nimic nu era urât - dar nimic nu s-a remarcat la fel de extraordinar.

Bărbații din jurul ei erau cu toții destul de puternici, în special tânărul bariton bas, Kyle Ketelsen, care avea o prezență impunătoare în Actul I. Baritonul Alan Held era un mare preot zugrăvitor și uleios al lui Dagon, care a jucat relația incestuoasă dintre el și fiica sa., Dalila. Held a atins punctul culminant chiar sub nota de sus sau două a părții, dar, în general, a cântat puternic. Basul Gregory Reinhart, în debutul său la WNO, a furat spectacolul de la ceilalți bărbați cu puternicele sale note profondo ca vechiul ebraic, obținând cea mai puternică ovulație masculină la apel. Tenorul local Carl Tanner are o voce puternică, dar oarecum întunecată, și a evoluat bine ca Samson, deși marți seara părea că vocea lui era oarecum acoperită. În timp ce se îndepărta șchiopătând de la cortină, părea că-și rănise piciorul în timpul scenei finale tumultuoase a operei. (A apărut într-adevăr în timp ce și-a rupt lanțurile și a dărâmat stâlpii templului.)

Comentarii suplimentare de Jens F. Laurson: Când Tim Page l-a comparat pe Samson și Dalila cu un oratoriu pus în scenă, a avut un punct bun. Mai degrabă decât o acțiune strâns țesută, opera constă dintr-o serie de afirmații și, combinată cu direcția scenică statică (Peter McClintock), ea nu devine niciodată foarte implicantă vizual. Fuga atrăgătoare a corului la începutul actului I îl atrage pe Bach în fiecare colț și contribuie la sentimentul de „oratoriu”.

Îmbrăcată într-o producție conservatoare așteptată (Giancarlo del Monaco), opera a avut câteva momente foarte impresionante și partea sa bună din cele neimaginate. Costumele (Michael Scott, de asemenea responsabil pentru set) erau fascinante pentru Abimélech de Kyle Ketelsen și plăcute pentru Dalila, senzuală, ca Salome, a Olga Borodina. Însă, în cea mai mare parte, trebuie să fi arătat recreeri la Hollywood ale anilor '50 ale ideilor noastre despre cum să ne îmbrăcăm în regiune. Clișee și uneori ridicole precum gardienii care, din cauza înălțimii variate, își făceau uniformele uniforme să arate ca orice, de la rochii modeste de 2/3-lungi la minifuste, lăsându-le să arate ca străvechi gardieni de plajă Rehoboth din Birkenstocks.

Mesajul poveștii operei este un amestec de xenofobie („stai departe de ea, ea nu este una dintre noi [prin urmare rău!]”) La felul de glorificare a slăbiciunii („tot ce avem sunt lacrimi”) care l-a trimis pe Nietzsche în se potrivește. Standardele din 1877 mai cereau și balete în opere; Saint-Saëns livrează două.

Gregory Reinhart, în rolul vechiului ebraic antisensual, xenofob, ticălos, a fost o adevărată descoperire, cu o voce magnifică, cu un sunet frumos pe întregul registru. Alan Held fusese elementul meu preferat în Die Walküre, unde era un mare Wotan. În calitate de Mare Preot al lui Dagon, am găsit elementele care îmi aminteau de ce mă impresionase fără să livreze la fel de mult. Pronunția lui era deosebit de slabă, chiar până la urechile mele (germana lui fusese aproape impecabilă), iar vocea lui era puternică și mare, dar nu întotdeauna îndreptată perfect către note, cu o calitate murdară. Dalila, Mata Hari din Mesopotamia prin Olga Borodina, vedeta producției, a fost o fiică sufocantă, păcălitoare, încăpățânată, fiică a preotului lui Held (producția, laudabil, a elaborat unele nuanțe incestuoase în relația lor), făcându-l pe tatăl ei mândru de seducând spre binele statului. Localul Carl Tanner a adus o contribuție capabilă la distribuție: numai în actul al doilea i-am găsit vocea straniu acoperită de o nuanță lăptoasă.

O sărbătoare pentru ochi, în ciuda rezervelor mele menționate, a fost al treilea act cu baletul său ritual (câțiva membri ai publicului au râs în timpul unor părți ale coregrafiei lui Vladimir Angelov), făcându-l o operă perfect potrivită pentru cei cărora le plac sărbătorile vizuale și, cred, copii. chiar dacă rezumarea poveștii pentru copilul dvs. de cinci ani vă poate oferi o pauză ocazională în încercarea de a găsi o versiune ad usum Delphini .