Intinde-l:
John Moreland vrea să-ți dea marele său Luv rău

După mai multe cicluri de albume, culminând cel mai recent cu Big Bad Luv (4AD Records), cântărețul, compozitorul și chitaristul John Moreland înclină rădăcinile și încă beneficiază de sprijin din gură-în-gură.

john

Cu douăsprezece zile înainte de lansarea Big Bad Luv din 5 mai, Miranda Lambert a scris pe Twitter câteva cuvinte foarte amabile: „De unde știe totul @JohnMorelandOK? Un cântec pentru fiecare emoție. Mulțumesc lui John că m-ai făcut să zâmbesc (și) să-mi frâng inima cu cuvintele tale! ” Este o recenzie amabilă și precisă, deoarece veți găsi melodiile lui Moreland, blocate în 140 de caractere și dactilografiate de un autentic superstar de muzică country. Fostul coleg de turneu al lui Moreland, Jason Isbell, a fost la fel de amabil, încărcând o bază de fani probabil mai mică și mai cosmopolită decât a lui Lambert pentru a verifica noul album.

Chiar dacă gurile în cauză au destul de multă platformă pe scenă și online, este totuși o formă de sprijin de bază pentru un artist al cărui spirit punk trecut și independent și-a atras muzica în turneele și platourile celor mai vizibili și vocali fan.

La fel ca o mulțime de 30 de ani în muzica rădăcinilor, Moreland a învățat primele sale lecții despre auto-promovare și performanță publică ca adolescent punk rocker, inclusiv stagii în Widow Song și Thirty Called Arson. „A fost o mică scenă aici în Tulsa”, spune el. „La apogeu, ai putea scoate poate 100 de oameni la un show hardcore”.

Imprevizibilitatea acelei scene, asociată cu aprecierea pentru Steve Earle ca compozitor și interpret, a determinat schimbarea drastică a stilului muzical al lui Moreland. „Când eram în hardcore, eram acel tip care era mereu în cinci trupe în același timp”, spune el. „Aceste trupe s-ar despărți întotdeauna după șase luni, un an, dacă ai noroc. Am început să cânt în primele mele formații când aveam 13 ani, așa că până la 19 sau 20 de ani eram destul de epuizat când am început o nouă formație la fiecare șase luni. Din punct de vedere muzical, am fost ars. Nu mi s-a părut mai interesant. De asemenea, am vrut să fac ceva ce să pot susține mult timp și să creez o moștenire. Asta m-a atras la muzica rădăcinilor ".

Trecerea de la un chitarist în grupuri care erau sume ale părților lor la un proiect în care era în față și centru a fost inițial intimidant pentru Moreland. „Când am făcut-o prima dată, pentru a înmuia lovitura, încă mai aveam o trupă și am folosit numele John Moreland și Black Gold Band”, spune el. „Nu m-am simțit confortabil spunând doar John Moreland. Acesta a fost un fel de compromis. În cele din urmă, am văzut că asta am vrut să fac pentru tot restul vieții mele, așa că, când această trupă s-a despărțit, voi cânta doar sub numele meu. Dar când am început, eram nervos să interpretez la fel ca John Moreland. ”

Moreland lucra prin acele fluturi în fața unui public complet nou. „Când am început să fac ceea ce fac acum, o mulțime de oameni din scena hardcore nu au înțeles-o deloc”, spune el. „Din perspectiva lor, probabil părea că am dispărut. De atunci, am avut un număr mic de prieteni de atunci care vin la spectacolele mele acum. Așa că da, nu cred că ar fi ajutat introducerea „fostului membru al” în pliante. În general, oamenii nu au urmat această călătorie ".

Ultimele șase albume ale lui Moreland, lansate în perioada 2008-2015, au fost produsul unei abordări de bricolaj pe care o învățase din trecutul său hardcore. „A ajunge la acest punct (o abordare D.I.Y.) a fost foarte necesar”, spune el. „Când mi-am început cariera, îmi rezervam propriile emisiuni pe care am învățat să le fac în trupe de hardcore. Rezervam turnee la nivel național, nu doar lucruri locale și regionale. Am scos propriile mele înregistrări în trecut și mi-am trimis propria comandă prin poștă de pe site-ul meu, care ia o pagină direct de la Dischord Records - sau când aveam 16 sau 17 ani eram într-adevăr într-o etichetă numită Level Plane din Philadelphia . Robotic Empire este un altul care mi-a plăcut, din Richmond, Virginia. Acestea au fost exemplele mele de distribuție DIY personalizată și comandă prin poștă. ”

Jucând oriunde și oricând, Moreland a câștigat mai mult decât capitalul subcultural. Acesta l-a făcut o marfă dovedită pentru echipa sa de asistență, inclusiv giganții indie britanici 4AD. „Cunosc o mulțime de oameni care sunt super-talentați, dar doar se învârt în orașul natal sau în jurul orașului Nashville sperând că se va întâmpla ceva”, spune el. „Pentru mine, asta nu mi s-a părut calea de urmat. A ieșit, a face turnee și a arăta că pot face asta de unul singur a fost important pentru a obține ulterior un agent de rezervări, un manager și implicarea altor persoane. Am arătat că aș putea să o fac mai întâi. "

Toate spectacolele din toate acele orașe au ascuțit talentele muzicale incontestabile ale lui Moreland, după cum reiese din Big Bad Luv. Deși cântecele sale sunt uneori clasificate ca „muzică bastardă tristă”, noile secțiuni „Old Wounds”, „Love is not an Answer” și „Slow Down Easy” emotă întreaga gamă de emoții între dragoste și pierdere, ură și iertare. Vocea lui Moreland este mai asemănătoare cu cântăreții de blues aspru, bătute de vreme, decât cântăreții populari nazali sau sunetele de țară cu sunet lin, adăugând un sentiment de înțelepciune lumească fiecărui cântec.

Moreland nu ia în considerare țara sa muzicală, chiar dacă are spiritul de independență al unui haiduc. Cu toate acestea, muzica sa are mai mult de-a face cu clasicul „trei acorduri și adevărul” clasic al lui Harlan Howard decât cu succesul modern al țării moderne.

Nu numai că nu sună ca un cântăreț de muzică country obișnuit. Nici el nu seamănă cu ei. Altcineva poate scrie melodiile acelor băieți și poate compensa eventualele limitări vocale din studio, atâta timp cât arată bine în cazanele strânse. Cu toate acestea, Moreland a fost pe site-ul GQ. A fost o întrebare și întrebare foarte emoționantă și informativă în care vorbește cu sinceritate despre creșterea supraponderală. A fost o vreme de adolescent când Moreland ar fi preferat să fie slab și frumos, dar s-a simțit confortabil cu aspectul său de adult. „Cu cât îmbătrânești, îți spui:„ La dracu, cui îi pasă? ”, Spune el. „Nu am de gând să-l las să mă împiedice să-mi fac treaba. Aceasta este o circumstanță de construire a personajelor. Sunt foarte fericit cu persoana care sunt astăzi, așa că trebuie să apreciez toate lucrurile, bune sau rele, care m-au adus aici. ”

Pentru a fi clari, femeile din toate categoriile de viață se confruntă cu mult mai mult control asupra aspectului lor decât orice bărbat care se întâmplă să fie supraponderal. Lambert a trebuit să tragă la trolii Instagram peste o fotografie pe care a făcut-o cu Anderson East la CMA Awards și arată întotdeauna în formă. Acestea fiind spuse, probabil că nu sunt ultimul tip care îi va spune lui Moreland că anumite părți ale articolului GQ au ajuns bine. La fel ca melodiile sale, există un amestec potrivit de tristețe relatabilă și triumf inspirator în fiecare răspuns.

Vorbind de Instagram, Moreland este un hoot pe social media. Dacă îți place sportul, te va face să vrei să vorbești cu MLB și NBA cu el după spectacol. Adică, dacă nu se grăbește să asculte Get Up Kids în furgonetă.

Cel mai amuzant lucru pe care l-a făcut online într-un minut și cea mai bună dovadă până în prezent că nu este un bastard trist, a fost editarea pe Wikipedia a pseudonimelor chitaristului său John Calvin Abney. Odată ce Moreland a trecut, lista de porecle a lui Abney a inclus Space Cowboy, Surf Cowboy, Dookie Brown și, cel mai bine, Shitty Waylon Jennings. „Îi spunem mereu aceste porecle diferite, iar noaptea trecută am spus:„ Câte porecle ai chiar? ”, Adaugă Moreland.

În ciuda locului său actual sub umbrela foarte largă numită Americana, Moreland este încă asemănător cu artiștii autosuficienți din spatele unor scene hardcore înfloritoare. Chiar și cu membrii echipei de asistență capabili și colegi de trupă, el nu poate fi atât de diferit de inițiatorul de sine, care era nerăbdător să cânte în fața oamenilor. La urma urmei, el este încă un artist popular cu rădăcini, cântând melodii relatabile pentru un public de bază de subdogi care, în fața propriilor tristețe și lupte, supraviețuiesc din iubirea de sine.