Artistul de origine cubaneză creează modele premiate în atelierul său din Missouri Heights.

De Allison Johnson 20.11.2018 la 12:57 Publicat în numărul de vacanță 2018 al Aspen Sojourner

josé

José Chardiet în studioul său

Ar și dragoste l-au adus pe José Chardiet la Aspen. El și-a întâlnit viitoarea soție la o expoziție de artă aici în 2003, apoi s-a mutat cu ea în Valea Roaring Fork un deceniu mai târziu. Acum, artistul de sticlă născut în Cuba, creat în Connecticut - care a renunțat la un post de profesor la Universitatea din Illinois pentru a se dedica ambarcațiunii sale de studio - creează modele premiate în atelierul său din Missouri Heights. Bazându-se pe un stil autodidact care combină metalul și sticla, Chardiet creează sculpturi și obiecte uimitoare care sunt expuse local la Galeria Raven Aspen cât și la nivel național. El ne-a împărtășit procesul și inspirațiile sale.

Descrieți tipul de sticlă sculpturală pe care o faceți.
 Am o serie de serii. Natura moartă, structurile arhitecturale, vasele și ceainicele sunt principalele în acest moment. În mod predominant, munca mea începe cu suflarea sticlei. Fac ceea ce se numește muncă fierbinte, care este în esență suflarea sticlei, dar nu întotdeauna puneți o bulă în ea. Uneori strângi sticlă topită din cuptor la 2.300 de grade și o manipulezi. Tehnicile și instrumentele pe care le folosesc există de mii de ani.

Cum alegi nuanțe atât de vii?
 Îmi place să lucrez cu culoarea. Inspirația vine din toate colțurile - un fluture în curtea noastră, de exemplu, sau din cărți. Mă uit și la reviste. Soția mea iubește catalogul Anthropologie, care este minunat pentru culoare. Într-adevăr, poate veni de pretutindeni.

De unde te mai inspiri?
 Când am început prima oară seriile de natura moartă acum aproape 20 de ani, una dintre principalele inspirații a fost arta africană. Am fost la o expoziție din Detroit care a arătat influența artei africane asupra pictorilor din secolul XX, cum ar fi Picasso. Am fost uimit. Acum am și eu piese în acea colecție de muzeu. De-a lungul anilor, inspirația mea s-a mutat către alte subiecte, cum ar fi gestul, forma umană și natura, dar această expoziție a influențat cu adevărat munca mea de la început.

Spuneți-ne despre procesul dvs.
 Munca mea începe cu desenul. Fac schițe ale diferitelor elemente și apoi mă gândesc la combinații de culori. În sticlă, trebuie să o planifici. Odată ce începeți să lucrați, există o mulțime de lucruri care se întâmplă în timpul procesului la care trebuie să reacționați. Sticla are o minte proprie.

De la început până la sfârșit, cât durează de obicei o piesă?
 Ușor pe lună. Uneori mă simt vinovat de cât timp petrec în atelier pe aceste piese, dar este o muncă intensă.

Cum ați diferenția munca dvs. de cea a altor artiști din sticlă?
 Pentru că am ieșit dintr-un mediu artistic, mă gândesc la mine ca la un artist care folosește sticla ca material primar. Este diferit de alți artiști din sticlă. Și majoritatea influențelor mele provin din istoria artei și de la pictori și sculptori contemporani. M-am putut vedea lucrând și în alte materiale.