de Philip Brasor

A trecut mai bine de un deceniu de când Rusia a schimbat numele fostei capitale țariste înapoi în St. Petersburg, dar în Japonia, unde preocupările comerciale domină chiar și destinul istoric, a trebuit mult timp pentru ca revoluția să prindă. În majoritatea anilor '90, orice companie de orchestră sau balet din oraș a fost invitată invariabil ca fiind din Leningrad (cu „Sankt Petersburg” adăugat între paranteze), deoarece numele sovietic are o înțelegere mai puternică a imaginației amatorilor de muzică clasică din Japonia. Chiar și în plin război rece, Japonia i-a întâmpinat pe acești artiști aproape anual. De fapt, St. Petersburg Mussorgsky State Academic Opera and Ballet Theatre face turul arhipelagului în fiecare decembrie și ianuarie, dar în Japonia își schimbă numele în Leningrad State Ballet and Opera.

maeștrii

Unghia finală din sicriul de la Leningrad ar trebui să fie aruncată în această toamnă, când aproape fiecare artist rus important își va găsi drumul în Japonia pentru a sărbători 300 de ani de la St. Petersburg. Țarul Petru I a fondat orașul ca „o fereastră către Europa” în 1703 după ce a capturat zona de la suedezi și a construit acolo Cetatea lui Petru și Pavel. A fost întotdeauna considerat cel mai occidentalizat oraș din Rusia, acesta fiind unul dintre motivele pentru care bolșevicii au mutat capitala la Moscova după revoluție.

Dedicația orașului față de arta europeană este reprezentată de Muzeul Hermitage și Teatrul Mariinsky, care găzduiește Opera și Baletul Kirov. Kirov este, fără îndoială, marea instituție artistică rusă care a înflorit, artistic, de la căderea regimului sovietic. În timp ce omologul său de la Moscova, Bolshoi, hemoragiază artiștii din Occident și devine din ce în ce mai înfundat în apucări de putere și scandaluri care implică (presupuse) prima donnă supraponderale, Kirov rivalizează cu marile case de operă și companiile de balet din lume și, dintr-un singur motiv: Valery Gergiev.

Mai mult de câțiva critici l-au numit pe directorul artistic în vârstă de 50 de ani cel mai mare dirijor din lume în acest moment și, dacă este, este pentru că are un avantaj; și anume, vastul repertoriu din epoca sovietică care tinde să fie trecut cu vederea în Occident. Gergiev a făcut din viața sa lucrarea lui de a-i ridica pe Glinka și Prokofiev la panteonul de operă ocupat de Puccini, Wagner și Verdi. El și-a folosit reputația considerabilă pentru a pune în scenă lucrări ambițioase, dar în general necunoscute, cum ar fi „Semyon Kotko” de Prokofiev și „Legenda orașului invizibil al lui Kitezh” de Rimsky-Korsakov în locuri precum Metropolitan Opera, New York și Covent Garden, Londra. Deoarece puțini oameni mai auziseră aceste lucrări înainte, parcă Gergiev însuși le-ar fi descoperit.

Gergiev este vedeta evidentă a viitorului Festival de Arte Ruse din Japonia, unde va conduce nu numai Opera Kirov în producțiile lui „Ceaikovski” „Eugene Onegin”, „Boris Godunov” al lui Mussorgsky și în premiera japoneză a masivului „Război și pace” al lui Prokofiev cu pe care Gergiev a debutat la Kirov în 1978), dar și mai multe orchestre locale și chiar Baletul Kirov. În mod normal, baletele sunt considerate sub talentele marilor dirijori, dar Gergiev va ocupa podiumul pentru o reprezentație (27 noiembrie) a „Romeo & Juliet”, un balet care a provocat lui Prokofiev o mică durere politică cu autoritățile sovietice.

Gergiev l-a înlocuit pe Yuri Temirkanov când a preluat direcția artistică a lui Mariinsky în 1988, iar Temirkanov a continuat apoi să conducă ceea ce acum se numește St. Filarmonica din Petersburg, înlocuindu-l pe mentorul său Yevgeny Mravinsky, un legendar dirijor care a transformat Filarmonica din Leningrad în cea mai mare orchestră din URSS, dacă nu chiar din lume (reputația rămâne ridicată, dar pălește lângă cea a Orchestrei Mariinsky). În Japonia, Temirkanov este considerat cel mai emblematic dirijor rus.

Ca atare, el va prezenta hiturile sale: tunătoarea Simfonia a Patra a lui Ceaikovski, cea de-a șaptea Simfonie a lui Șostakovici („Leningrad”) și orchestrația lui Ravel a foarte popularei „Poze la o expoziție” a lui Mussorgsky. El va avea în anturajul său câțiva dintre cei mai renumiți soliști din lume pentru a interpreta porțiunea de concert a concertelor sale, inclusiv violonistul Gidon Kremer, violoncelistul Natalia Gutman și pianista Martha Argerich (care este Argentina, dar nimeni nu se bate la îndoială despre puritatea națională atunci când ești atât de celebru ).

Un alt pianist care se va alătura trenului cu sos Temirkanov este Eliso Virsaladze, una dintre puținele soliste de sex feminin care au reușit ca profesionist în turneu în Uniunea Sovietică. Cu toate acestea, cel mai aclamat pianist rus din ultimii 20 de ani a fost Evgeny Kissin. După ce a împlinit 32 de ani, Kissin nu mai face parte din rândul copiilor minune - poate că niciun instrumentist din istoria muzicii nu a acumulat tot atâtea „prime” și „tineri” - dar rămâne în mintea multora dintre cei mai mari ruși vii pianist de la moartea lui Sviatoslav Richter în urmă cu câțiva ani. Un interpret complet lipsit de conștiință, Kissin este unul dintre acei muzicieni foarte rari care trebuie să se aplice doar unei piese pentru a o stăpâni.

Cel mai bun violist din lume, Yuri Bashmet, va cânta și va dirija soliștii din Moscova în două programe, unul un omagiu evident pentru sine însuși, cu un spectacol de diapozitive pentru a sărbători 50 de ani și celălalt un concert comun cu Serghei Nakariakov, un tânăr trompetist al versatilitate enormă și farmecul idolilor adolescenți.

Festivalul se va încheia cu o reprezentație a violoncelistului Mstislav Rostropovich și a New Japan Philharmonic. Rostropovici este poate singurul superstar rămas din epoca sovietică care a sfidat în mod activ autoritățile, mai întâi prin apărarea lui Prokofiev și Șostakovici atunci când opera lor a căzut din favoarea politică și apoi prin adăpostirea scriitorului disident Alexander Soljenitsin timp de patru ani în casa sa. Ca un om care înțelege adevărata valoare a libertății artistice, el este special echipat pentru a reprezenta fereastra Rusiei din Occident și cel mai vital relicvar al imaginației artistice.

Programul spectacolelor

Într-o perioadă atât de dezinformare, cât și de prea multe informații, jurnalismul de calitate este mai important ca niciodată.
Abonându-vă, ne puteți ajuta să înțelegem povestea.