Urmăriți autorul acestui articol

Urmăriți subiectele din acest articol

Aici sunt aproape șase milioane de fotografii pe Instagram etichetate „avocado”. Și asta nu este nimic. Există 26 de milioane etichetate „pizza”, 29 milioane etichetate „vin” și 63 milioane etichetate, pe bună dreptate sau în mod greșit, „delicioase”. Imaginea de pâine prăjită a unei vedete de film ar putea acum să obțină mai mult degetul mare într-o oră decât Marilyn Monroe a primit scrisori de fan în viața ei și nu mai este excentric să vă fotografiați masa de avion.

inima

Pe scurt, nu am fost niciodată atât de dornici să facem fotografii cu mâncarea noastră ca acum, iar portretul chipeș al lui Wladimir Schohin al unui ou fiert, gălbenușul său moale, este doar genul de „prim-plan al jumătății mele- mâncare mâncată ”pe care telefoanele cu cameră au făcut-o omniprezentă. Așa cum se întâmplă, a fost luat în 1910, un tur de forță în autocrom, o metodă fragilă timpurie de imprimare color.

Pentru fotografii de pionierat, așa cum explică Susan Bright în Sărbătoarea pentru ochi: povestea mâncării în fotografie, oul a făcut o muză bună: „înșelător de dificil ... de luminat, plasat și fotografiat”. Un ou bine capturat a devenit un „clișeu al naturilor moarte fotografice ... un simbol al priceperii [artistului]”.

În anii 1950, când profesorul MIT, Harold Edgerton, a vrut să vadă dacă stroboscopul său poate capta mișcarea prea rapidă pentru ca ochiul să o vadă, era mâncare pe care a înrolat-o, de asemenea, fotografiind Milk Drop Coronet; mai târziu, un glonț care trece printr-o banană.

F ood - de orice fel - nu este doar un subiect de bună practică. De asemenea, a fost parte a cazului îngrijorător al fotografiei timpurii să fie considerat artă. În secolul al XIX-lea, seturi elaborate de fructe și vin - niciunul mai generos decât cele ale lui Roger Fenton din anii 1860 - imitau naturile moarte din Epoca de Aur olandeză în tipărituri mai mari decât cele ale vieții, pentru care a existat o modă, înainte de apariția fotografiilor produse în serie în secolul al XX-lea, le-a ieftinit atracția.

O parte din atracția sa plăcută pentru un artist, mâncarea este, de asemenea, un mod bun de a privi oamenii. Uneori poate fi un proxy sau un joc de cuvinte vizual. Edward Weston ar putea face ca un ardei să se arate ca un trunchi Michelangelo și există o întreagă tulpină de fotografie care face mâncării ceea ce Georgia O'Keeffe a făcut florilor, cum ar fi imaginea monocromă a lui Hannah Collins din 1992 cu o grămadă de stridii, numită Sex 2, Plural/Umed.

Dar, de asemenea, ceea ce fac oamenii cu mâncarea poate fi povestitor. Weegee, în New York-ul anilor 1940, a fotografiat bărbați singuri umplându-se cu paste, iar Martin Parr a expus mai recent mii de imagini cu petreceri de ceai incomode, a scăpat înghețuri de pe litoral sau lucruri precum Pink Pig Cakes: mâncare considerată lipicioasă sau kitsch.

Cu toate că Parr face din mâncare un barometru al unei clase sau epoci, nu trebuie să fie. Unii artiști îl folosesc doar ca limbaj comun. pentru a crea o legătură cu spectatorul ”, așa cum a spus Sandy Skoglund despre munca ei din anii '70. „La urma urmei, toată lumea mănâncă”.