Este Ben Foster cel mai bun actor care nu a fost niciodată nominalizat la Oscar? Adică, probabil nu: acesta este un grup ridicol de numeros și talentat de oameni, inclusiv bărbați și femei ale căror nominalizări nu au venit din diferite motive nedrepte, de la rasă la sex, până la dimensiunea filmelor în care acționează. Dar dacă ați făcut un efort de bună-credință pentru a rezolva toate acele nume demne și a veni cu unul, cred că Foster ar fi pe lista scurtă - și, de asemenea, cred că ați putea fi surprins să-l vedeți acolo.

lasă

Foster nu este anonim sau neglijat, neapărat: are toate semnele unui actor de mare personaj și o celebritate minoră. A jucat în filme de succes și TV, de la Six Feet Under la 3:10 până la Yuma to Hell sau High Water; a susținut spectacole pline de viață în indie bine apreciate precum The Messenger, Rampart și Ain’t Them Bodies Saints; a avut chiar mai multe relații de profil, mai întâi cu Robin Wright, apoi cu actuala sa soție, Laura Prepon. Dar, în același timp, după ce l-am văzut pe Foster susținând un spectacol transcendent, de neegalat, în noul și frumosul și inimitorul film al lui Debra Granik Lasă nici o urmă, este greu să nu crezi că acesta este adevăratul Ben Foster; și dacă nu este prima dată când îl vedem așa, probabil este cel mai bun.

Intensitatea lui Foster a fost întotdeauna un aspect anormal. Poveștile despre profunzimea pregătirii sale abundă: a luat medicamente care îmbunătățesc performanța pentru a juca Lance Armstrong în The Program; și-a forat unul din dinții lui pentru Iad sau Apă Mare; a dormit pe străzile din L.A. pentru Rampart. Actoria este încă dominată de umbrele mari aruncate de interpreți precum Robert de Niro și Al Pacino, ca să nu mai vorbim de figura copleșitoare a lui Daniel Day-Lewis și deseori acceptăm povești de interpretare extremă a Metodei - cum ar fi descendența lui Heath Ledger în Joker sau Jim Carrey devenind Andy Kaufman sau fluctuațiile de greutate tulburătoare ale lui Christian Bale - ca testamente pentru ambarcațiuni.

Dar acest lucru ignoră faptul că filmele sunt organisme întregi, care necesită ca toate părțile lor disparate să funcționeze împreună și, deseori, aceste tipuri de spectacole pot dezechilibra și perturba țesătura unui film: dacă un actor lucrează într-un registru complet diferit decât altul, fracturează iluzia înainte de a putea fi aruncată. Chiar și în cele mai de succes filme ale lui Foster, precum Hell sau High Water, se poate simți ca și cum ar vibra pe o lungime de undă ușor diferită; în westernul lui David Mackenzie, această disonanță creează un contrast încântător între volatilitatea lui Foster și stoicismul lui Chris Pine, dar niciodată nu te gândești nici măcar un minut că acei tipi, presupuși frați, împărtășesc un milimetru de ADN.

Nu tocmai Foster a fost prea talentat pentru binele său. Mai mult decât atât, talentul său s-a exprimat adesea printr-o explozie, mestecând peisaje, și o astfel de dimensiune necesită un film cu lățimea și viziunea pentru a-l ține - cum ar fi, de exemplu, The Messenger, unde Oren Moverman îl împerechează pe Foster cu un actor similar gravita și energia de fierbere, Woody Harrelson, și îl pune în cele mai grave scenarii pe care ți le-ai putea imagina, ceea ce le spune părinților că copiii lor au murit la război. Dar, în ceva de genul Programul, portretizarea lui Foster a lui Lance Armstrong este atât de convingătoare și extrem de autentică, încât punctele slabe ale filmului par mai mari în contrast; ei cer pentru o investigație mai profundă și mai cuprinzătoare despre cum a ajuns Armstrong în acest fel.

Totuși, Foster a jucat și liniștit, și acolo puteți vedea prefigurarea Leave No Trace. În Ain’t Them Bodies Saints, el este blând și generos ca polițist care complică relația dintre Casey Affleck și iubitorii de stele ale lui Rooney Mara. Regizorul David Lowery îi interpretează perfect pe Foster și Affleck unul pe celălalt, creând două personaje cu asemănări profunde care se întâmplă să se afle în diferite părți ale legii, iar Foster își face o mare parte din actorie cu ochii săi, sublimând zgomotul și violența în felul în care bărbații adesea o necesitate atunci când trăiesc vieți pline de zgomot și violență reale.

Această abilitate este cea care face ca lucrarea sa din Leave No Trace să fie atât de puternică. În calitate de Will, un veteran de război, Foster este înconjurat de PTSD paralizant, dar Granik nu se străduiește să explice cum sau de ce a obținut-o, în afară de un coșmar cu elicoptere și o scurtă privire asupra unui articol din ziar. Este suficient să știi că a fost în război și să-l vezi pe Foster întruchipând disconfortul pe care Will îl simte clar cu fiecare element al societății umane.

În Leave No Trace, Foster are șocante câteva rânduri, iar întinderi lungi ale filmului vor trece fără ca el să spună nimic. Dar, datorită expresivității sale fizice remarcabile și a convingerii cu care locuiește în Will, aceasta devine o forță: Will nu vorbește și, pentru că credem că Foster este Voință, nici nu avem nevoie de el. În schimb, Foster comunică cu limbajul său corporal. Pe tot parcursul filmului, actorul își freacă capul, de parcă ar încerca să se șteargă din lume și se îndepărtează frecvent de alte personaje, evitând contactul vizual, bombănind cele câteva cuvinte pe care le vorbește oricui din afara fiicei sale, Tom.

Multe scene îi permit lui Foster să avanseze povestea și arcul personajului său, mai degrabă prin fizicitatea sa decât prin dialog sau expunere. După ce el și Tom au fost smulși din pădurile unde locuia, a fost forțat să facă un fel de test de sănătate mintală și să-l urmărească cum se ocupă dur cu căștile - și apoi se bâlbâie și se împiedică de întrebări, la care a vrut să răspundă. cu da și cu nu - spune mai mult decât ar putea orice răspuns. Când el și Tom merg la biserică într-un efort de a se încadra în comunitatea în care au fost așezați, Foster își găsește umerii și pare să se micșoreze în el însuși, difuzând dorința lui Will de a fi oriunde altundeva. Și când se întorc mai târziu în pădure în film, felul în care Foster pare să se relaxeze și să se extindă, ocupând spațiu, prezentând control asupra mediului său, comunică într-un mod profund și semnificativ cât de mult mai confortabil se simte Will acolo. Toate acestea se acumulează până la unul dintre ultimele fotografii ale filmului, în care aspectul de pe chipul lui Foster conține experiența completă a personajului său până în acel moment.

Este un spectacol generos, într-un alt mod: Foster îi permite loc co-vedetei și fiicei sale de pe ecran, Thomasin McKenzie, să poarte multe dintre cele mai emoționante momente ale filmului și, mai ales, să aibă cel mai clar și central arc narativ. Un alt actor care joacă rolul unui veteran înrudit cu PTSD s-ar fi putut distruge și tresări în fiecare scenă, umbrind pe oricine era acolo cu el; dar așa cum credeți că ar face personajul său, Foster îi permite lui McKenzie să fie vocea perechii, personalitatea și inima care bate.

Dacă, în trecut, spectacolele lui Foster au prezentat adesea o abordare agresivă a personajelor sale în lumea din jurul lor, Leave No Trace răstoarnă acel scenariu: permite actorului să se prăbușească și acea autonomie se dovedește a fi o pânză chiar mai bună pentru abilitățile sale decât mai multe părți de teatru. Bineînțeles, asta depinde de atingerea abilă a lui Granik și de talentul remarcabil de a comunica fără cuvinte și explicații, dar ambele se servesc bine. Prin intermediul lui Will, Foster și Granik sunt capabili să transforme în interior marile puteri de empatie, expresie și extremitate ale actorului, inversând multe dintre spectacolele pe care Foster le-a dat în trecut. Rezultatul este ca și cum ai privi gura unui gheizer și așteaptă să explodeze.

Lucrarea lui Foster în Leave No Trace este cu ușurință una dintre cele mai bune pe care le-am văzut în acest an și, dacă aceasta ar fi o lume dreaptă, i-ar câștiga în cele din urmă acea nominalizare la Oscar. Deoarece Leave No Trace este un film atât de subestimat și ingenios, totuși, este puțin probabil să atragă atenția asupra faptului că probabil ar fi nevoie să atingă acest lucru. Indiferent, se simte ca un moment major pentru Foster, punctul în care marile sale daruri s-au sincronizat cu succes cu nevoile unui film.