O parte din obiectivul avangardei artistice care a înflorit în primele decenii ale acestui secol a fost de a transforma toate aspectele vieții de zi cu zi.

chicago

„Porțelanul de propagandă sovietică din colecția lui Craig H. și Kay A. Tuber”, expoziția care se deschide astăzi la Institutul de Artă din Chicago, prezintă una dintre cele mai îndrăznețe încercări de transformare.

În această toamnă, acum șaptezeci și cinci de ani, Partidul Bolșevic din Petrograd a preluat puterea și a format un nou guvern rus. Esențialul obiectivelor sale a fost un program concertat de agitație și propagandă menit să grăbească reconcilierea oamenilor cu un nou mod de viață (socialist).

Liderii sovietici au decis în curând să folosească porțelanurile ca mijloc de distribuire a propagandei în Rusia și în străinătate. Naționalizarea tuturor fabricilor de sticlă și ceramică în 1918 a permis punerea în aplicare a ideii lui Vladimir Lenin că diseminarea propagandei era atât o funcție adecvată cât și necesară pentru arta revoluționară.

Acolo unde artiștii au avut deseori dificultăți în obținerea hârtiei, pânzei și a altor materiale, depozitul fabricii de porțelan a statului era plin de plăci nevopsite, care s-au întors cu aproape un secol în urmă. Serghei Cehonin, un meșter superb dedicat inovației artistice, a devenit director al fabricii și a atras artiști de frunte precum Natan Al`tman, Mstislav Dobuzhinsky și Wassily Kandinsky.

Puțini dintre acești oameni au făcut distincția între arta frumoasă și cea aplicată;

într-adevăr, mai mulți s-au bucurat de ocazia de a face desene pentru porțelanuri, crezând că obiectivele lor artistice radicale nu diferă semnificativ de obiectivele politicii radicale și că unul îl va susține în mod natural pe celălalt într-un război complet împotriva gândirii reacționare.

Modelele pentru plăci s-au încadrat în mai multe categorii, de la reprezentări ale basmelor rusești până la abstracții geometrice extrem de reduse. Cele mai multe modele includeau sloganuri preluate de pe afișe și ziare, cu

ornamente caracteristice decorațiunilor pentru bărci și trenuri de propagandă precum și festivaluri revoluționare în aer liber.

În 1920, Comisariatul Popular pentru Educație a înființat un Colegiu de Arte și Meserii, inclusiv un atelier de ceramică. Planul de studii pe patru ani a subliniat disciplinele artistice, iar în deceniul său de activitate, atelierul a format 14 maeștri ceramisti.

În același timp, porțelanurile de propagandă sovietică au fost expuse la diferite expoziții din Europa și America. În ansamblu, criticile au fost favorabile, determinând în cele din urmă nu mai puțin decât ambasadorul american la Moscova să comande un serviciu de 1.000 de piese în stil popular pentru președintele Franklin D. Roosevelt.

Porțelanurile care au rămas în marile orașe ale Rusiei probabil nu au fost folosite pentru a mânca sau a bea, ci au fost expuse în casă ca afișe comemorative. Cu toate acestea, după o restructurare a producției de ceramică în 1927, a existat o creștere a numărului de articole standardizate mai ieftine destinate piețelor rurale.

O serie de subiecte noi - electrificare, industrializare, colectivizare - au intrat pe lista temelor tratate pe porțelan la începutul anilor 1930, când proiectele pre-revoluționare și subiectele care făceau aluzie la cultura occidentală au fost eliminate treptat.

Colecția Tuber, care a fost formată în ultimii patru ani de colecționarii de artă rusă contemporană din Chicago, este dedicată porțelanurilor timpurii din anii 1920. Ele arată practic întreaga gamă de subiecte și oferă o evidență deosebit de intensă a optimismului din perioada sovietică timpurie.

Mai multe porțelanuri sunt expuse în prezent în „Marea Utopie”, sondajul masiv al artei sovietice la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York. Dar spectacolul Institutului de Artă este primul din America de Nord care se concentrează exclusiv pe acest domeniu al artei revoluționare și este însoțit de un catalog care se adaugă semnificativ la literatura în creștere în limba engleză.

„Porțelanul de propagandă sovietică din colecția lui Craig H. și Kay A. Tuber” va continua în Galeria 141 a Institutului de Artă din Chicago, Michigan Avenue de pe Adams Street, până în ianuarie. 31.