Gramofon
Sâmbătă, 6 octombrie 2018

Soprana care a avut totul: carisma, tehnica și sublimitatea, care a murit la vârsta de 85 de ani

reputații

Acest articol a apărut inițial în numărul din octombrie 2003 al Gramophone. Pentru a afla mai multe despre abonarea la Gramophone, vă rugăm să vizitați: gramophone.co.uk/subscribe

În 1980, Renata Tebaldi a fost întrebată de Lanfranco Rasponi ce părere are despre starea de a cânta. Răspunsul ei a fost fără echivoc: a rămas doar o primadonă Montserrat Caballé. Și în același an, Magda Olivero, ultima dintre sopranele verismului iadului-pentru-piele și nici o divă răutăcioasă, a opinat că „noi, cântăreții, ar trebui să ne punem în genunchi și să mulțumim lui Dumnezeu pentru o voce ca cea a lui Caballé”. Aceste cuvinte prefigurează un laitmotiv care se întinde pe toată cartea lui Rasponi (The Last Prima Donnas; Alfred A Knopf: 1975) în care intervievează multe dintre marile dive ale epocii înregistrării: oricât de lamentabile ar fi aceste monstre sacre, starea de a cânta a devenit deoarece ei înșiși s-au retras din scenă, Caballé este de obicei citat ca o excepție de la declinul general. Deci cât de specială este ea?

Pentru început, versatilitatea ei: nicio divă în memorie nu a cântat o cantitate atât de cuprinzătoare din repertoriul sopranei, progresând prin practic întreaga gamă de lirici ușoare italiene, lirico-spinto și roluri dramatice, inclusiv toate culmile bel cantoului, Repertoriile Verdi și verismo, fiind în același timp un interpret remarcabil al lui Salome, Sieglinde și Isolda.

Luați în considerare, de exemplu, anul 1979. Rolurile scenice ale lui Caballé, în ordinea cântării, cuprindeau: Maria Stuarda, Tosca, Leonora (în Forza), Elisabeth de Valois, Mina (în Aroldo), Salome, Norma, Elisabeta I (în Roberto Devereux), Gioconda, Turandot și Maddalena (în Andrea Chenier). Și între Salomes și Normas, ea a înregistrat, înapoi pentru EMI, Elvira în I Puritani și Santuzza în Cavalleria rusticana, ambele sub Riccardo Muti. Pe hârtie, pare absolut ridicol. Și, desigur, s-a dovedit ostatic al averii critice de-a lungul anilor, deoarece este un lucru obișnuit al criticilor Caballé că ea a făcut prea mult, prea des, prea puțin pregătit și în prea multe locuri. Dar este de remarcat faptul că cei care fac cel mai mult din cap aceste aspecte ale carierei sale sunt probabil aceiași oameni care comentează cel mai favorabil atunci când spectacolele individuale sunt prezentate spre revizuire.

Din fericire, aproape toate aceste ipoteze din 1979 supraviețuiesc, sub formă de înregistrări comerciale, pirați sau programe de televiziune. În concertul unic de la Carnegie Hall al lui Aroldo înregistrat de CBS, intensitatea ei dramatică trasează o urmă pe scorul. Înregistrată câteva săptămâni mai târziu, Elvira ei pe EMI Puritani este o realizare și mai uimitoare, provocând teribila mărturisire a lui Rodney Milnes, că dacă vreau să ascult Norma sau Puritani ascult Caballé, nu Callas. Este sunetul, expresia, muzica incredibilă. ' Cu toate acestea, în câteva zile, ea se așteaptă la fel de întunecată și tulburată ca o Santuzza, așa cum s-a angajat pe disc, înainte de a cânta un vis Gioconda la Geneva (cu Carreras), probabil chiar mai fin decât înregistrarea de studio pe care a făcut-o pentru Decca anul viitor. Toate acestea în al 25-lea an de activitate profesională. Femeia a fost - și rămâne - un fenomen.

Fundalul este deja bine cunoscut. Născută într-o familie pe norocul său cu războiul civil spaniol care se apropia, a cunoscut greutăți autentice în copilărie. Singura rază de lumină a fost timpul petrecut studiind la Conservatorio del Liceo din Barcelona. Amintindu-și de profesorul de voce de acolo, Eugenia Kemmeny, Caballé încă zâmbește la amintirea întregului an în care clasa ei a petrecut cântând doar cântare și angajându-se în „gimnastică respiratorie”. Dar este perfect conștientă de faptul că acestea au oferit bazele sigure ale unei tehnici care a durat pe deplin 50 de ani. Controlul prodigios al respirației care stă la baza formulării sale lungi, relaxarea musculară care îi permite pianissimi-ul ei unic, capacitatea minunată - pentru unii, notorii - de a citi la vedere, sunt toate abilitățile pe care le-a dezvoltat la Conservatorio.

Având în vedere nivelul său de asigurare tehnică, este ciudat faptul că primii ani de activitate profesională ai lui Caballé au fost atât de dificili. Pentru o femeie care a devenit „senzație peste noapte” în 1965, ea a petrecut deceniul precedent în obscuritatea provinciei, mai întâi la Basel și apoi la Bremen, răzbunându-și existența. Abia înapoi în Barcelona și odată cu căsătoria ei cu Bernabe Marti în 1964, apare un adevărat simț al artistului și al femeii care intră în a ei.

Senzaționala Lucrezia Borgia din New York - care a dat naștere titlului paginii din New York Times „Callas + Tebaldi = Caballé” - nu a fost un eveniment planificat. Caballé înlocuia pur și simplu o gravidă Marilyn Horne și, în plus, cânta repertoriul cu care nu era asociată de la distanță la acea vreme. Dar acesta este exact genul de eveniment neașteptat sau eveniment unic care a scos la iveală tot ce a putut să ofere. La fel ca o serie de interpreți cu adevărat minunați, Caballe nu a răspuns bine la rutină și repetare, fiind cel mai fericit în spectacole de concerte singure sau alergări scurte. Nu pentru prezentarea ei calculată a tarifului identic noapte în, noapte. În timpul unei runde de Tosca la Nisa, scenarii au pariat cu privire la care dintre numeroasele uși și ferestrele de la podea din Palazzo Farnese ar alege să iasă, după ce l-a ucis pe Scarpia. Toți au pierdut bani.

În 1970 a cunoscut-o bine pe Maria Callas, care trăia atunci în semi-izolare la Paris. Deși erau polonați temperamental, la nivel muzical, cele două femei s-au conectat. Cu siguranță, Callas pare să fi crezut așa: cu doar câteva zile înainte de moartea sa, în 1977, i-a acordat ultimul interviu lui Philippe Caloni și, întrebată dacă consideră că are succesori, a declarat „Only Caballé”. Ne întrebăm ce avea în minte în mod specific diva greacă. În acea perioadă, ea văzuse Caballé triumfând în rolul lui Norma și chiar a mers atât de departe încât să-i trimită sopranei spaniole cerceii pe care i-i dăduse Visconti cu ocazia primelor sale Norme La Scala din anii 1950. Evident, ea credea că torța era transmisă mai departe. Cu toate acestea, puțini oameni cred că le leagă pe Callas și Caballé în termeni de eficacitate dramatică, nu în ultimul rând pentru că Caballé a trebuit să lupte cu un corp care nu-i va respecta dorințele (din cauza unui hipotalamus care funcționează defectuos, principala glandă hormonală de reglementare a corpului).

Ceea ce leagă într-adevăr cele două dive este instinctul muzical la cel mai profund nivel: capacitatea de a transforma ceea ce Richard Strauss a numit „bug-uri și purici” - notele partiturii - în expresii ale dramatismului emoțional pur. Și trebuie doar să vedem spectacolul pe care Caballé îl oferă în live Norma de la Orange, acum disponibil pe scară largă, pentru a realiza ce animal de teatru angajat și fără compromisuri ar putea fi. Potrivit lui John Steane (3/03): „Într-o noapte măturată de vânt, condusă de geniu, în 1974, ei au avut măreția însăși. rolul este cântat și acționat cu o asigurare atât de întemeiată încât pentru o dată își îndeplinește propria legendă, întruchiparea sublimității muzical-dramatice în opera secolului al XIX-lea. '

Alte spectacole de calibru similar stau în arhive. Oricine a fost martorul ei turandot vicios la Palais Garnier în 1981 (televizat în Franța), Adriana Lecouvreur (filmată de NHK la Tokyo), sau Ermione din Pesaro (televizat în Italia), furioasă, va ști ce spectacole definitive Caballé era capabil să dea. Și chiar și acum, după ce a împlinit 70 de ani în aprilie și, evident, în circumstanțe vocale reduse, ea poate oferi un extraordinar frison în interpretare. După o absență de 10 ani, timp în care părea rezonabil să concluzionăm că zilele ei de scenă se încheiaseră, ea s-a întors anul trecut pentru a cânta lungul și exigentul rol al Ecaterinei de Aragon în Henry VIII din Saint-Saens și s-a bucurat de un triumf personal. O parte din aceasta, în mod firesc, a fost sentimentul unui public adorator. Dar dincolo de asta a fost sentimentul că ne aflam în prezența unuia dintre cei mai remarcabili muzicieni din întreaga eră a înregistrărilor.

Cu câțiva ani în urmă, când a fost compilat un CD pentru a însoți publicarea biografiei lui Caballé (Casta Diva; Gollancz: 1994), a existat o oarecare surpriză la alegerea unui cuplu de Schubert Lieder, inclusiv Du bist die Ruh. Este adevărat că acest lucru nu este „cântarea Schubert” așa cum am ajuns să o cunoaștem. Cu toate acestea, ceva fundamental despre natura artei lui Caballé este încapsulat de ceea ce Lucy Arner, dirijor asistent la Met, trebuie să spună despre cântarea Lieder: „Un muzicolog ar putea sta și scrie o critică de zece pagini a ceea ce nu este în regulă cu [Du bist die Ruh] și pur și simplu nu contează deloc. Dacă trebuie să-i explicați lui Caballé cuiva, jucați interpretarea. Apoi jucați alte cinci înregistrări corecte, minunate, expresive, care nu au o zecime din ceea ce are. Greutatea tăcerilor de-a lungul cântecului, momentele în care odihnile sunt mai mari decât vuietul oricui - acea tăcere și acele pianissimo au o greutate și o tensiune și un sunet în sine. Este un moment care definește arta.

Întreaga carieră a lui Caballé, atât în ​​interpretare, cât și în înregistrare, este presărată cu astfel de momente. Și pare din ce în ce mai probabil ca atunci când tot ceea ce generațiile viitoare trebuie să continue să fie dovezile înregistrate, atunci această voce, iubită de microfon ca posibil nici una alta, va fi considerată, destul de literal, ca inegalabilă.

Robert Pullen și Stephen J Taylor