Niall Anderson se uită la epica epocă a lui Sergei Bondarchuk din 1967, Războiul și pacea, care se prezintă la cinematograful londonez Renoir pe 7 octombrie la ora 10.

La fel ca romanul pe care îl adaptează, cel mai extraordinar lucru despre Războiul și pacea lui Serghei Bondarchuk este că oricine a avut nervul, priceperea și răbdarea de a-l scoate. Acordat, Bondarchuk avea un buget tehnic nelimitat și toată greutatea coercitivă a Ministerului Culturii sovietic în spate (el putea, și a făcut, să cheme 15.000 de cavaleri montați pentru a relua bătălia de la Borodino), dar politica de producție a filmului nu este ' nu te apropii de a explica atenția suprarealistă la detaliile filmului rezultat - nici fervoarea cu care încearcă să animeze chiar și cele mai mici dintre fanteziile lui Tolstoi.

Luați, de exemplu, ursul. Cititorii romanului își vor aminti că un fir al complotului începe cu un polițist legat de spatele unui urs și aruncat în râul Neva ca parte a unei jape boeme. Ar fi fost ușor pentru film să se refere doar la acest incident în treacăt sau să înlăture ursul cu totul (cu siguranță un cupru îmbibat dovedește punctul, indiferent de ce este legat). Acesta nu este calea lui Bondarchuk. Tolstoi a scris că există un urs, deci trebuie să existe un urs. Și într-adevăr, el este, neobservat la o masă în timpul unei petreceri zgomotoase: unul în plus între o sută.

O astfel de scenă ar putea fi ușor respinsă ca o cascadorie sau - poate mai rău - ca dovadă a unui literalism ușor nebunesc. Dar există prea multe astfel de cascadorii pe parcursul celor șapte ore și jumătate ale filmului pentru ca acel cuvânt să poarte greutatea necesară, iar literalismul ajunge să pară o recunoaștere inteligentă că o epopee este de fapt doar mărirea intimului. Așadar, era oricum în mâinile lui Tolstoi și Bondarchuk pare să fi realizat că a face compromisuri cu privire la micile detalii ar fi fost să compromită întreaga viziune tolstoiană - și a lui. Continuați să citiți Timp și răbdare →

de Philip Concannon

Sight Sound
Dr. Mabuse: The Gambler

Când Dr Mabuse: The Gambler a lui Fritz Lang a fost lansat în 1922, un afiș promoțional a pus întrebarea „Cine este Dr. Mabuse?” alături de imagini cu șase bărbați cu aspect foarte diferit. Bineînțeles, adevărul este că toți cei șase bărbați sunt doctorul Mabuse, iar filmul se deschide odată cu personajul titlu care întoarce fotografii precum cărțile de joc, pe măsură ce se gândește care dintre multele sale deghizări să le adopte. Întrebarea persistă asupra celor trei filme realizate de Lang despre Mabuse - cine este el? Răspunsul este că el este o mulțime de lucruri simultan. Mabuse a fost primul supervilan al cinematografiei, a fost o metaforă a putregaiului din inima Germaniei, a fost o alegorie pentru stăpânirea nazistă și a fost personajul care a ajutat mai întâi la ridicarea statutului de regizor al lui Lang și un deceniu mai târziu și-a provocat fuga de la tara natala.

Clare Dean experimentează Japonia în Marea Britanie.

Somi - Femeia Taekwon-do

Este vineri seara și mă găsesc mâncând sushi într-o veche casă de lucru Lambeth. Nu ceva ce ar fi făcut Charlie Chaplin, dar nu a avut niciodată șansa de a merge la Festivalul de Film Zipangu. Acesta a fost al treilea festival anual și primul organizat la Muzeul Cinema din Kennington (și fosta casă de lucru a lui Chaplin când era mic).

Zipangu este un alt fel de festival. S-ar putea să nu vedeți ultimul mare buget japonez, epopeea de luptă cu sabia sau o retrospectivă Ozu în profunzime, dar veți vedea ceva neobișnuit sau puțin văzut și nu este întotdeauna reprezentarea tradițională a Japoniei la care vă puteți aștepta.

Spank the Monkey și Clio au încercat să revizuiască noua arhivă digitală a BFI pentru Mostly Film. Cu rezultate mixte ...

Un anunț din ediția de iarnă 1972/3 a Sight and Sound.

Spank The Monkey:

Îmi place revista Sight and Sound, chiar dacă o responsabil personal pentru gradul mediocru de 2,2 pe care l-am obținut la universitate. E adevarat. O mare parte din ultimul meu an la Manchester am petrecut-o în biblioteca campusului, încercând cu disperare să anulez rezultatele a doi ani anteriori de hedonism bazat în mare parte pe excelenta societate cinematografică a universității. Dar, într-o zi într-o pauză de studii, am descoperit că biblioteca a legat volume de Sight and Sound (și revista de însoțire a revistei, Monthly Film Bulletin), cu câteva decenii în urmă. Pauzele de studiu au devenit din ce în ce mai lungi după aceea, ducând în cele din urmă la Desmond care îmi aruncă dosarul academic până în prezent.

Am avut o grăbitură proustiană masivă când am vizitat recent noua bibliotecă de la BFI Southbank și am găsit aceleași volume legate ocupând locul lor pe rafturile sale. Așadar, imaginați-vă încântarea mea când am descoperit la scurt timp după aceea că acum era posibil să accesați fiecare număr de S&S și MFB online, prin noua arhivă digitală Sight & Sound. Ei bine, asta este teoria, oricum.

TheTramp constată că basmele s-au întors - și sunt murdare.

Pe vremuri, basmele erau domeniul Disney. Au luat poveștile băieților Grimm bătrâni și le-au luminat puțin cu o combinație de opere de artă frumoase, rochii de prințesă de care să mori, Technicolor și fericite după totdeauna. Editorii au urmat exemplul, actualizând basmele pe care le cunoaștem și le iubim cu toții - cum ar fi Cenușăreasa, Scufița Roșie, Albă ca Zăpada, Frumoasa și Bestia - și au creat cărți destul de ilustrate pe care copiii le-ar putea citi împreună cu părinții lor și se pot bucura de poze pentru a ajuta la visele dulci.

Cititorii poveștilor Grimm vor ști că nu sunt concepute pentru a ajuta visele dulci. Sunt lecții sociale și povești de moralitate. Ei arată destul de clar că lumea este plină de urâciune și doar cei inteligenți, vicleni și manipulatori vor supraviețui. S-ar putea să existe prinți dure, dar nu vă bazați pe ele, doamne - ce se întâmplă dacă vă aflați cu un lup și nu există nici un prinț la vedere?

Indy Datta trece în revistă noul film de la Guy Maddin, Keyhole.

Producătorul canadian de avangardă Guy Maddin a lucrat în mod constant - în lucrarea sa de film narativ și ca producător de film de artă - încă dinaintea primului său lungmetraj, Povestirile din spitalul Gimli din 1986. Fanii vor ști la ce să se aștepte de la Keyhole, cea mai recentă trăsătură narativă a sa, iar așteptările lor vor fi îndeplinite, deoarece Maddin servește un preparat instantaneu identificabil de pastișă timpurie a filmului, suprarealism sălbatic tăiat și comedie îndrăgită. Și dincolo de suprafețele filmelor sale, natura personală a sensibilității lui Maddin este, de asemenea, un fir identificabil care trece prin lucrarea sa și care, probabil, devine mai puternic cu timpul. Ultima lungmetraj a lui Maddin, memoriile cinematografice viclene și irascibile din tinerețea și orașul natal, care a fost My Winnipeg, a fost probabil cea mai accesibilă lucrare a sa până în prezent, iar Keyhole este, în multe privințe, o altă întoarcere la rădăcinile producătorului de film - un riff la Odiseea lui Homer (încrucișată) cu filme clasice de gangsteri de la Hollywood) amplasate în întregime într-o casă din Winnipeg foarte asemănătoare cu cea în care a crescut Maddin.

Așa cum remake-ul regizat de Nick Love Sweeney ajunge la cinematografele britanice, Dene Kernohan se uită la istoria televiziunii britanice în cinematografie.

Subgenul filmelor bazate pe seriale TV britanice este unul pentru care am o mare afecțiune, chiar dacă aprecierile criticii au fost limitate. Și este unul care a existat aproape la fel de mult ca și televiziunea comercială. Primul exemplu pare a fi Am ars doar!, o comedie Hammer din 1958 în care Bernard Bresslaw și-a reluat rolul lui Pte „Popeye” Popplewell din sitcom-ul serviciului național Granada Television The Army Game.

de Ron Swanson

„Aceasta este o poveste despre un om care se transformă din Mr. Chips în Scarface”.
Vince Gilligan - The Guardian, 19 mai 2012.

În ultimele două luni sau cam așa, fanii din Breaking Bad au fost extaziat, urmărind o serie de episoade care au văzut spectacolul atingând noi culmi. În următoarele zece luni, cam aceiași fani vor fi înnebuniți de faptul că nu știu ce urmează. Găsesc oarecare confort în faptul că pot amâna sentimentul de vid și pierdere care va urma inevitabil atunci când nu va exista niciodată un nou Breaking Bad de care să așteptăm cu nerăbdare, dar este umbrit de nervozitatea și paranoia că vara 2013 nu va ajunge niciodată.

Carnavalul Sufletelor împlinește 50 de ani în această lună. Iată un tribut de ziua de naștere de la Blake Backlash.

Când Herk Harvey, regizorul Carnavalului sufletelor, a fost întrebat de ce a făcut un singur film despre care ar fi trebuit să răspundă că a făcut peste patru sute. Este puțin probabil să fi văzut vreunul dintre ceilalți, cu excepția cazului în care ați crescut în Kansas la mijlocul secolului trecut. Harvey era un regizor industrial și educațional, iar filmele sale se refereau în principal la modul de operare a utilajelor agricole sau la importanța igienei personale - știi, genul de lucruri pe care le vezi adesea parodiat în episoadele timpurii ale Simpsons.

Puteți vedea cât de bine l-a servit pe Harvey o astfel de ucenicie în Carnavalul sufletelor. Merge într-o oarecare măsură pentru a explica cât de bun este filmul - un regizor talentat nu poate filma atât de mult film fără să învețe multe. O observi în felul în care pare să știe întotdeauna locul potrivit pentru a-și pune aparatul foto: ocazional îl mișcă, dar momentele cele mai izbitoare ale filmului tind să provină din modul în care folosește cadrul. Fotografiile sale sunt compuse la fel de riguros ca fotografiile bune.

Ca orice călător obișnuit de afaceri, am o listă de verificare prin care lucrez ori de câte ori intru într-un hotel nou. Camera are facilități pentru prepararea de ceai și cafea? Există suficient săpun la duș? Țesuturile sunt la îndemâna brațului din pat? Odată ce le-am confirmat pe toate, este timpul să pornesc televizorul pentru a obține o imagine de ansamblu rapidă asupra culturii locale, ceea ce tocmai am realizat este o versiune mai mică și mai ieftină a ceea ce fac în mod regulat aici în filmul Monoglot. Club.

În prima mea seară din Oslo, eram deja ușor pe picior după ce am descoperit că hotelul meu a eșuat în toate cele trei puncte de pe lista de verificare. Și apoi am început să mă uit la televizor. Dintre cele 13 canale disponibile în camera mea, toate barul unu arătau programe în limba engleză cu subtitrări. Până când am aflat că cel mai interesant lucru de la televiziunea din acea săptămână a fost un episod subtitrat din Monty Python’s Flying Circus, a trebuit să mă întreb: dacă există atât de puțin material în limba norvegiană la televizor, cum trebuie să fie cinematografele norvegiene?