DeVotchKa aduce Lumea Veche în cea nouă.

Dar, din fericire, pentru locuitorii din Denver, există DeVotchKa.

cultural

DeVotchKa, care și-a luat numele din romanul lui Anthony Burgess Portocala mecanica (este cuvântul personaj principal, Alex, îl folosește pentru „femeie”), cântați la muzică care încălzește sufletul, infuzată cu influențe italiene din lumea veche, cu un strop de ton mexican, o întorsătură de margine slavă și, desigur, un pic de rock 'n rola aruncată, pentru a-i da puțină căldură. În fața compozitorului, vocalistului, trompetei și chitaristului Nick Urata, sunetul DeVotchKa nu seamănă cu nimic din ceea ce crezi că ai auzit. Cu excepția cazului în care, desigur, ai auzit DeVotchKa.

Trupa are două discuri sub centură: anii 2000 Supermelodramă, și 2003 A Volta, înregistrat aici la Wavelab cu Nick Luca și Craig Schumacher. Spectacolele lor live sunt asalturi energice asupra numeroaselor genuri muzicale; ultima dată când DeVotchKa a jucat Tucson, la mijlocul lunii octombrie la Vaudeville Cabaret, primele minute ale setului lor au fost greu de îndepărtat de.

Rădăcinile lui DeVotchKa se întorc la Chicago, unde Urata a trăit pentru o întorsătură și s-a răspândit în Denver, unde formația a obținut aprecieri critice din presa de presă. (Fostul Tucsonan și Westword scriitoarea Laura Bond le-a numit „unul dintre cele mai antrenante acte live din zona Denver/Boulder”; Denver Post a votat-o ​​ca cea mai bună trupă subterană din Colorado din 2002.) Dar adevăratele rădăcini ale muzicii se îndreaptă și mai mult înapoi, în Italia, de unde este originară familia lui Urata.

Ei spun că nu poți scăpa de unde ești și ar trebui să scrii despre ceea ce știi; acestea sunt genurile de maxime clasice care fac căutările muzicale ale lui DeVotchKa cu o margine originală - lăutări țigănești și acordeon italian (interpretat de Tom Hagerman) combinate cu chitară rockabilly, linii de bas și o sensibilitate pop: tradiții transpuse și transformate.

„Am călcat apă în nemulțumirea muzicală”, a spus Urata, „așa că am găsit un acordeonist și m-am întors la muzica pe care am auzit-o prima dată la New York cu familia mea.

Urata „a crescut pe o dietă de rock and roll, la fel ca orice alt copil american”, dar sunetul lui DeVotchKa este ceea ce se întâmplă atunci când această dietă declanșează o reacție chimică ciudată, creând melodii precum „Death by Blonde”, pe A Volta, unde lăutarea ar putea fi de pe o alee din Rusia și chitara de pe o alee din West Texas. O interpretare a tradiției mexicane „La Llorrona”, ultima piesă de pe A Volta, este bântuit; melodia este schimbată înainte și înapoi între coarne, un fluier și o vioară. Urata admite o afecțiune pentru spaghetele occidentale și muzica asociată acestora; „Commerce City Sister” prezintă o linie de bas de mers (interpretată de Jeanie Schroder, care cântă și tuba) completată de un acordeon, cu vocea lui Urata aproape yodelată. Spre final, o chitară acustică preia și o tristă vioară flutură în registre înalte; Urata bombănește versurile, ceva despre whisky și inimi. Aceste cântece sunt agile și flexibile, ca un flamingo bine hrănit: roz și frumos și ciudat; s-ar putea să muște dacă sunt provocați.

El Supermelodramă, influențele cosmopolite sunt folosite mai puțin cu mult decât pe A Volta, ceea ce înseamnă că cântecele seamănă mai mult cu melodii pop antsy; chitara are prioritate față de celelalte instrumente. A Volta este mult mai greu de corn și de violon decât Supermelodramă, pe care Urata le-a scris mai ales singur. Aceasta, a spus Urata, a fost cea mai mare diferență între înregistrări; A Volta a fost scris cu mai mult ajutor de la ceilalți membri multi-talentați ai DeVotchKa: Hagerman, Schroder și bateristul Shawn King (care joacă și vibrații și trompetă). Și, de asemenea, a adăugat Urata, „Știam că cel puțin unii oameni vor auzi asta”.

DeVotchKa a făcut turnee cu localnicii Calexico în 2002 și au fost invitați să înregistreze la Tucson la Wavelab.

"Tucson este cel mai tare loc pentru a înregistra un disc", a spus Urata. „Am mâncat tot felul de mâncăruri mexicane grozave și am băut pe Fourth Avenue.”

La fel ca Calexico, DeVotchKa aplică instrumentele creative melodiilor lor pentru a crea o experiență muzicală dramatică, plină de corp; nu numai că auzi discul, dar îl asculți. Când încep primele note ale „Reginei străzilor de suprafață” - subtile, frumoase arpegii și acorduri pentru vioară - și Urata cântă: „Ești ca o halucinație minunată; mă faci să treci prin ocupația mea actuală”, nu poți ajuta dar simțiți adorarea. Cântecele lui Urata sunt umflate de sinceritate, iar muzica îmbunătățește și ecouă sentimentele; „Mâinile mele sunt crude din săpat propriul mormânt”, el cântă la „One Last Vow”, în timp ce instrumentele cu coarde toacă și tremură.

„Se face cenușă în cenușă, din zori până la amurg, mă înec în ritmuri din oceanele poftei”, cântă Urata pe „Oceanele poftei”; imaginile gotice contrastează cu strigăte disperate de dragoste și pierdere și sunt la fel de bântuite și îngrijite ca străzile pietruite ale unui vechi oraș european. Cei mai mulți dintre noi americani suntem amestecuri ciudate de tot felul de culturi - există ceva în muzica lui DeVotchKa care atinge acea venă culturală și te face să vrei să pui vechea babushka a bunicii și să-ți dai afară picioarele într-o frenezie arhaică.

A Volta este un mic disc scurt; urmărind-o la 40 de minute, zboară repede, dansând și rotindu-se ca un spectacol lateral de circ călător. Și ca un spectacol lateral de circ, DeVotchKa stâncă în moduri neașteptate și subtile, arătându-ți ceva extraordinar, ceva întemeiat în această lume, suficient de familiar, dar destul de necunoscut pentru a fi fascinant.

„Vreau ca muzica noastră să fie (o) scăpare grozavă, care te transportă în diferite locuri exotice, romantice”, a explicat Urata.