care Whip

1 dimineața. Sâmbătă, 17 noiembrie 2007. Manchester. Într-un adăpost de raid aerian din timpul celui de-al doilea război mondial aflat sub stația Piccadilly, eroii locali The Whip au 2000 de manciuni mâniați din palma mecanizată din latex. Pe măsură ce ‘Trash’ - „o epopă a electro rockului” (drepturile de autor Mixmag) - atinge culmile sale zimțate, Warehouse Project explodează într-o frenezie elementară, izbucnitoare în urechi, de lovire cu aer, pogo și mișcare vicioasă. Nu există nici o înșelătorie aici. Fără imagini scumpe, fără Topshop noi ținute rave, fără trucuri, doar o trupă - Bruce Carter (voce/chitară), Danny Saville (mașini/sintetizatoare), Nathan Sudders (bas) și Fiona Daniels (tobe) - complet în ton cu spirit de electro-rock încrucișat al vremurilor, creând scene de haos nordic rave, egal cu orice a fost asistat vreodată la Electric Chair sau Bugged Out.

Dar, atunci, asta fac The Whip.

(Ar trebui) să le cunoașteți istoria până acum. Fără săritori de bandwagon, originile The Whip pot fi urmărite până la pionieri indie-electro nefericiți, Nylon Pylon, o formație împiedicată de ticăloșii obișnuiți ai etichetei majore. Cu toate acestea, când Pylon s-a destrămat, Bruce și Danny s-au retras, nedescăutați, într-o pivniță umedă, iluminată cu benzi și reputație bântuită într-un pub din Salford pentru a se regrupa. Au petrecut șase luni evitând tencuiala liberă și înghețându-și electrozii în această „tabără de încărcare” auto-impusă, punând bazele Biciului. „Este pozitiv, puțin cam rău”, spun ei despre nume. „Pur și simplu sună bine”.

S-au inspirat din lucrurile pe care le iubesc, din Manchester, din clubland. „Blackout” - un punct culminant al debutului lor iminent produs de Jim Abbis, „X Marks Destination” - a fost scris în tribut unei Hacienda (și vechiului truc DJ de a tăia toate luminile în momentele de vârf) pe care The Whip este prea tânăr pentru am experimentat. Între timp, „Trash” - care, dintr-o primă ediție de 500 de single-uri de 12 ”, a devenit un imn la nivel național electro-indie - a fost conceput special pentru a atrage atenția DJ-urilor și a mulțimii din influenta noapte disco-punk Manc, Club Sinucidere. „În asta am crezut”, dă din cap Bruce. „Ieșind în club, tocmai devenisem din ce în ce mai entuziasmați de muzica de dans și, în mod firesc, am vrut să facem parte din ea.”

Cu Nathan și Fiona recrutați pentru cauză (imediat după ce s-au despărțit ca un cuplu nu mai puțin), iar The Whip MySpace a primit hituri apreciabile, trupa s-a angajat într-un program pedepsitor de concerte care nu a renunțat de atunci. O serie de single-uri limitate, debutul „Frustration” (Copii), „Trash” (LaVolta) și apoi „Muzzle No1” cu Southern Fried, acum casa lor permanentă, au ajutat la răspândirea cuvântului.

La fel ca și atențiile lui Gildas Loaëc, principalul producător de gusturi la casa de discuri și modă franceză impecabil de cool, Kitsuné. Luptat de piesele pe care le dăduse peste internet, managerul Daft Punk, cândva, a repezit „Trash” pe compilația sa Maison 3 și a lansat ulterior single-ul The Whip „Divebomb”. Efectul, în special în Japonia, unde Kitsune este o veste mare, a fost uimitor. Au vizitat de două ori acum (iar fostul unchi al lui Fee a raportat recent că au avut cel mai mare display promoțional în cel mai mare magazin de discuri din Hiroshima). „Este absolut nebunesc”, spune Bruce. "De fiecare dată când am fost trebuie să fi avut șase ore de somn, timp de trei sau patru zile."

Dacă sună maniacal, este o sarcină de lucru pe care The Whip o bucură. Pur și simplu le place să concerteze și, chiar dacă a început să fie o chestie cu o limbă în obraz, încearcă să trăiască după motto-ul în bandă: „Recunoștință, nu atitudine”. Nu au timp pentru conceptul de trupă ca zeii rock-ului răsfățați și îngroșați, care trebuie să fie puși pe un piedestal sau îngrijiți prin turnee. Ego-urile și atacurile șuierătoare nu sunt tolerate în cadrul trupei - „Ne tragem cu toții în sus”, râde Nathan. „După cum spunem,„ ascultă-te, un pic mai puțin ego în monitorul meu, te rog ”. - și se străduiesc să sublinieze cum, atunci când cântă live, se văd pe ei înșiși nu ca „stele”, ci ca un catalizator pentru o ruptură comunitară. Danny: „Când facem un concert, suntem la aceeași petrecere. După ce am terminat, vrem să ajungem acolo și să dansăm în timp ce celelalte formații sunt active. Nu există o separare între „trupa noastră, publicul tău”. ”

„Niciunul dintre acei tipi nu pare să aibă o atitudine”, spune Bruce. - Nu se plimbă ca cocoșii. Nathan dă din cap: „Vorbesc cu Hadouken! băieți în afara situației trupei. Cu ani în urmă, nu ai fi obținut asta ”.

Că, după concert, The Whip se îndreaptă direct spre ringul de dans - „Toate nopțile noastre sunt petrecute împreună”, spune Fiona. "Weekendul acesta suntem în Belgia și DJ-ul lui Erol Alkan." - este clar în muzica lor. Așa cum New Order obișnuia să se inspire din sunetele clublandului de ultimă oră din New York, Italo-Disco sau acid house, tot așa The Whip devorează cel mai bun electro nou, de la Simian Mobile Disco la Sebastian, și arată.

Dacă „X Marks Destination” este despre ceva, spune Bruce, este vorba, într-o lume din ce în ce mai ostilă, de a pofti tocmai evadarea pe care o oferă muzica de dans bună: „Este o sărbătoare a libertății. Uitând de rahat, ieșind, distrându-vă bine. Multe dintre versuri sunt despre lupta către această libertate. ” Și este o luptă. „Muzzle No1” sau „Trash”, de exemplu, (acesta din urmă inițial, „o bucată lungă de prostii despre scuipat la oameni”), sunt piste de dans foarte moderne, amestecate. Sunt imnuri cathartice, care induc haosul pe ringurile de dans, dar nu există nimic prost sau sărac. Nu există retorică optimistă. În schimb, ele plină de un sentiment de frustrare și înstrăinare în secolul XXI. Este un lucru din Manchester, consideră Bruce: „Există o intensitate, o atmosferă industrială în oraș, care cu siguranță freacă muzica”.

Puteți auzi această intensitate în „Destinația mărcilor X”. Melodii precum „Divebomb” (cum s-ar putea suna o litere, mai pline de dreptate); ucigașul electro-pop „Fire” dur și dur sau uriașa șerpuire, șase minute de frenezie șamanică „Blackout”, sunt pline de sunete și ecouri spirituale ale puterii mecanice, conversații de date digitale, trafic, tensiune, nopți lungi de beție, lumini strălucitoare, euforia urgentă a nopților sudate de club de la subsol.

„„ Focul ”este proaspăt”, spune Bruce. „Și următorul album, probabil, vom progresa mai mult către acel sunet.” El face o pauză: „Dar cu siguranță vreau să păstrez acel element pop”. De ce nu? Pop nous nu poate fi învățat. Ori îl ai sau nu. Și ca „Frustración”, o minune îngrijită și compactă a ingineriei, sau „Sister Siam”, o lovitură de MDMA sintetic direct în receptorii tăi de plăcere, arată, The Whip, precum Hot Chip sau Klaxons, au pop chops intuitive, distribuind cârlige și melodii cu o precizie mortală.

Acest lucru nu este hype. Este un fapt clar. În 2008, The Whip își va lua locul la masa de top a electro-ului contemporan. Cel mai bine pregătiți-vă pentru petrecere.