Un amator de filme obsedat (și italian-american) reflectă asupra impactului trilogiei de succes a lui Francis Ford Coppola

Tom Santopietro avea 18 ani în 1972, când a văzut filmul Nașul într-un teatru din orașul său natal din Waterbury, Connecticut. „Am văzut filmul pentru prima dată cu părinții mei”, își amintește autorul. „Am această amintire foarte distinctă despre tatăl meu și despre mine, înfășurați în ea, iar mama mea se apleacă și mă întreabă:„ Cât mai este asta? ””

arts

Mama lui Santopietro, Nancy Edge Parker, era de origine engleză, iar tatăl său, Olindo Oreste Santopietro, era italian. Bunicii săi Orazio Santopietro și Maria Victoria Valleta au imigrat în Statele Unite din sudul Italiei la începutul anilor 1900. Dar a văzut trilogia Nașului care la trezit în cele din urmă pe Santopietro la rădăcinile sale italiene și la experiența imigranților.

În noua sa carte, The Godfather Effect, Santopietro analizează modul în care saga filmului îi portretizează pe italienii americani și ce a însemnat asta pentru el, industria cinematografică și țara.

Cum s-a format ideea acestei cărți - memorie parțială, studiu parțial al filmelor The Godfather -?

Ca și alte milioane de oameni din întreaga lume, am fost obsedat de trilogia Nașului. Am vrut să scriu despre asta. Și, atunci, când am început să scriu despre filme, mi-am dat seama că voiam să scriu și despre alte filme care înfățișează italo-americani și cât de oribile erau stereotipurile. Asta m-a făcut să încep să mă gândesc la călătoria pe care o făcuseră imigranții venind în America, motivele din spatele călătoriei și cu adevărat istoria mulțimii. Am început să mă gândesc la propria mea viață și m-am gândit că vreau să fac acest lucru, în parte, un memoriu, deoarece sunt pe jumătate italian și pe jumătate englez. A fost o atracție, pentru că am avut un nume foarte italian crescând într-o lume foarte anglo.

Când l-am văzut pe Nașul: Partea a II-a și când la zece minute de la filmare apare imaginea tânărului Vito la bordul navei care venea în America și trecea pe lângă Statuia Libertății, dintr-o dată becul s-a stins. Această imagine mi-a adus acasă călătoria bunicului meu și cât de curajos, la 13 ani, a ajuns aici singur. La vârsta de 13 ani, eram într-o școală privată care alerga în jurul meu, purtând uniforma și cravata școlară, atât de îndepărtat de experiența lui. Așadar, a devenit nu doar un film pe care îl iubeam ca iubitor de film, ci o descriere foarte personală a călătoriei americane pentru mine.

Cum ați defini „efectul nașului”?

Filmul a schimbat Hollywoodul, deoarece a schimbat în cele din urmă modul în care italienii erau descriși pe film. I-a făcut pe italieni să pară oameni mai realizați pe deplin și nu stereotipuri. A fost un film la Hollywood realizat de italieni despre italieni. Anterior, nu italienii făcuseră filme mafioase cu gangsteri italieni.

Simt că a ajutat la italianizarea culturii americane. Dintr-o dată, toată lumea vorbea despre Don Corleone și făcea glume despre „Am să-ți fac o ofertă pe care nu o poți refuza”. Cred că a ajutat oamenii să vadă că în această descriere a italienilor americani se reflecta propria experiență a imigranților, indiferent dacă erau irlandezi sau evrei din Europa de Est. Au găsit acel teren comun.

Apoi, bineînțeles, m-a schimbat pentru că atunci când am văzut ceea ce simțeam că este bunicul meu pe nava aceea care vine în America, parcă îmi îmbrățișez pe deplin italianitatea. Nu mă simțisem niciodată cu adevărat italiană până atunci.

În timpul realizării The Godfather, Liga Drepturilor Civile Italo-Americane a organizat proteste, pentru că a considerat că filmul va întări doar stereotipul „italian egal cu mafiotul”. Și, într-o anumită măsură, desigur, a făcut-o. După cum citați în carte, Institutul Italic al Americii a publicat un raport bazat pe statistici FBI în 2009, afirmând că doar 0,00782 la sută dintre italienii-americani dețineau asociații criminale. Și totuși, potrivit unui sondaj național Zogby, 74% din publicul american credea că italienii americani au legături cu mulțimea. Fii sincer, abordezi altfel acest interviu știind că numele meu de familie este Gambino?

Știam că nu faceți parte din familia criminalității Gambino, dar trebuie să vă spun că am un zâmbet mare. M-am gândit, dacă pot fi intervievat de un Gambino despre cartea mea despre Naș, sunt foarte fericit.

Susții că filmele Nașului de fapt zdrobesc unele stereotipuri. Care?

Italian-americani sunt foarte sensibili la imaginea lor din filme, deoarece în mod tradițional a fost atât de negativă, fie ca mafioți, fie mai degrabă țărani simpli, care vorbesc despre asta. Nu-mi plac aceste imagini stereotipe și totuși, îmi plac atât de mult aceste filme.

Cred că marea majoritate a italienilor au ajuns să accepte și să îmbrățișeze filmul, deoarece cred că geniul filmului, pe lângă faptul că este atât de frumos filmat și editat, este că aceștia sunt mafioți care fac lucruri cumplite, dar care pătrund pe toate este simțul familiei și simțul iubirii. Unde simt că este complet încapsulat este în scena dinspre sfârșitul primului film, când Don Corleone [Marlon Brando] și Michael Corleone [Al Pacino] sunt în grădină. Este într-adevăr transferul puterii de la tată la fiu. Don Corleone are acel discurs: „Nu am vrut niciodată asta pentru tine”. Am vrut să fii senatorul Corleone. Vorbesc despre fapte oribile. Vorbesc despre transferul puterii mafiotei. Tatăl îl avertizează pe fiul despre cine îl va trăda. Dar nici nu-ți amintești cu adevărat că despre asta este vorba. Îți amintești că este un tată care își exprimă dragostea față de fiul său și invers. Acesta este ceea ce se întâlnește în acea scenă crucială și de aceea simt că suprascrie portretizarea stereotipă la care se opun alții.

Cred că a zdrobit ideea că italienii erau inculți și că toți italienii vorbeau cu accente grele. Chiar dacă Michael este un gangster, totuși îl vezi pe Michael ca fiind cel care a mers la facultate, a urmat o educație și că italienii s-au făcut parte din Lumea Nouă. Aceștia erau mafioți, dar aceștia erau ființe umane adevărate pe deplin dezvoltate. Aceștia nu erau măcinatorul de organe cu maimuța lui sau un gangster complet analfabet. Este un lucru ciudat. Cred că până în prezent există încă unii oameni care văd italianul ca „celălalt” - cineva care nu este american, care este atât de străin. În filme precum Scarface [1932], italienii sunt prezentați aproape ca niște creaturi de pe altă planetă. Sunt atât de exotici și vorbesc atât de îngrozitor și poartă haine atât de îngrozitoare. Nașul a arătat că nu este cazul. În urmașul The Godfather, care este, desigur, „The Sopranos”, încă o dată personajele sunt mafioti. Dar ei sunt mafioții care locuiesc alături în suburbia New Jersey, așa că scade puțin acel sentiment al italianului ca „celălalt”.

Ceea ce a făcut din anii 1970 un cadru deosebit de interesant pentru lansarea filmelor The Godfather?

La nivel sociologic, ne confruntam cu descurajările gemene ale războiului din Vietnam și Watergate, așa că a vorbit despre acest sentiment de deziluzie care a început cu adevărat să pătrundă în viața americană în acel moment. Cred că și factorul nostalgiei cu Nașul nu poate fi subestimat, deoarece la începutul anilor '70 (primele două filme erau în '72 și '74), era o lume atât de schimbătoare. A fost ascensiunea feminismului. Era era puterii negre. Și ceea ce a prezentat Nașul a fost această privire asupra societății patriarhale masculine albe care dispare. Cred că asta a lovit o mulțime de oameni care s-au simțit atât de nesiguri în această lume care se schimbă rapid. Don Corleone, un om atât de sigur că și-a creat propriile legi și le-a luat în mâinile sale, a făcut apel la mulți oameni.

În carte, împărtășești câteva povești din culise despre filmarea filmelor, inclusiv interacțiunile dintre actori și mafia din viața reală. Care a fost cea mai bună poveste pe care ai dezgropat-o despre amestecarea lor?

A fost foarte distractiv să fac toate cercetările în acest sens. Cu toții ne place o poveste bună de la Hollywood. Am fost surprins de faptul că cineva ca Brando, care era atât de faimos de timid în publicitate și evaziv, și-a luat timp să se întâlnească cu un don mafiot și să-i arate setul The Godfather. Și că James Caan a făcut un astfel de punct de a studia manierismele tuturor mafioților care stăteau în jurul platoului. Iubesc aia. Il vezi. Acum, când mă uit din nou la filme, toate gesturile, toate detaliile, mâinile, prinderea pantalonilor, ajustarea cravatei, totul este atât de inteligent observat.

Atât Mario Puzo, autorul The Godfather, cât și Francis Ford Coppola, care a regizat filmele, au folosit câțiva termeni și fraze care au fost adoptate abia apoi de mafioti proprii. Puteți da un exemplu?

Absolut. Termenul „naș”. Puzo a inventat asta. Nimeni nu a mai folosit asta. A adus asta în limbaj. Aici suntem 40 de ani mai târziu și toate rapoartele de știri ale gloatei se referă acum la așa ceva la nașul familiei crimei Gambino. Mafiotii din viața reală spun de fapt „Am să-i fac o ofertă pe care nu o poate refuza”. Acest lucru a fost inventat în totalitate de Puzo. Cred că acestea sunt fraze și termeni care nu sunt folosiți doar de publicul larg, ci sunt folosiți și de FBI. Deci, aceasta este o piesă de artă puternică. Nașul atinge tentaculele sale în atât de multe niveluri ale vieții americane. Îmi place faptul că este filmul preferat al lui Obama din toate timpurile. Îmi place asta.

Crezi că s-a schimbat ceva în modul în care publicul de astăzi reacționează la film?

Cred că cel mai mare lucru când îl ecranezi astăzi este că îți dai seama că se învârte într-un ritm care îți permite să cunoști atât de bine personajele. Astăzi, din cauza influenței care a început în anii ’80 cu videoclipurile muzicale, toate sunt tăieturi rapide și nu ar permite niciodată un film să se deruleze în acest ritm, ceea ce este pierderea noastră. Am pierdut bogăția de caracter pe care o reprezintă Nașul.

Ce părere aveți despre emisiunile de televiziune precum „Mob Wives” și „Jersey Shore?” Și ce efect au asupra stereotipurilor italo-americane?

Cred că „Mob Wives” și „Jersey Shore” sunt, într-un cuvânt, teribile. Drama este de obicei artificială, accentuată atât de participanți, cât și de editori în scopul dramatic al televiziunii și, prin urmare, nu sunt deloc reale. Se joacă la cele mai grave stereotipuri ale culturii italo-americane. Ambele spectacole se concentrează pe cifre mai mari decât viața, pentru care publicul vizionat se poate simți superior. Publicul acceptă aceste personaje și își primește plăcerea în acest fel. Desigur, nu este doar „Jersey Shore”, deoarece o parte din plăcerea pentru spectatorii oricărui reality show este să se simtă superiori concurenților care cântă prost, flop în încercările lor de a pierde în greutate și altele asemenea. Dar afișarea comportamentului de tip gavonne pe cele două spectacole pe care le menționați rezultate în ambele spectacole jucând ca versiunile secolului XXI ale râșniței de organe cu maimuța sa - figura unchiului Tom a italienilor americani. Au trecut 100 de ani de la înălțimea imigranților și ne-am întors de unde am început.